Lucian Freud, Stort interiør, Notting Hill , 1998. Olje på lerret.Lucian Freud-arkivet Hvis du liker hud, bør du finne folk som har mye av det, sa Lucian Freud, ifølge katalogoppsettet forfattet av Michael Auping for et show av malerenes arbeid som åpner i morgen kl. Acquavella Galleries .
I de fleste maleriene i Lucian Freud Monumental, det var det kunstneren gjorde. Likevel er det ikke å si at Freud (1922-2011), barnebarnet til Sigmund Freud, ikke la mindre omsorg og oppmerksomhet på det som omgav personen i blikket. Ofte tar det tolv måneder å fullføre, mens motivet sitter når Freud malte, fanger disse enorme portrettene til og med den utsøkte detaljene på gulvbordene, for eksempel i et maleri av performancekunstneren og nattklubbpersonligheten Leigh Bowery, som ble en hyppig modell for kunstner.
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
Også avbildet i to malerier som er vist, er David Dawson, en maler og Freuds assistent i to tiår. Dawson organiserte showet på Acquavella Galleries med William Acquavella. Begge bildene viser den slanke, nakne Dawson med en whippet - den ene med skjeletthunden i armene, den andre med den i fanget. (Et tredje bilde setter hodet til Dawson på kroppen til en kvinne som ammer en baby.) Lucian Freud handlet ikke bare om masser av kjøtt.
Braganca snakket med David Dawson om å jobbe for og posere for Lucian Freud.
Braganca: Vi står her ytterst på det lange galleriet i første etasje på Acquavella Galleries. På veggen er et stort 1990-portrett, åtte meter høyt, av Leigh Bowery, som sitter i det som ser ut som en fløyelsstol som er for liten for ham. Dette var det første maleriet av Lucian Freud som du noen gang så i kjøttet. Hvordan var den opplevelsen?
David Dawson: Det tok pusten fra meg. Det fikk alle hårene på armen min og nakken til å stå på enden. Det er det første maleriet han noen gang har laget av Leigh. Fra da av så jeg hvert eneste maleri ble laget, fordi jeg var sammen med Lucian hver eneste dag.
Hvordan møtte du Lucian Freud først?
Gjennom James Kirkman, som var Lucians forhandler på den tiden. Jeg hadde nettopp uteksaminert meg fra Royal College of Art. En professor der satte meg opp, uten at jeg virkelig visste at jeg ble satt opp, som deltidsassistent for en forhandler, fire morgener i uken, som en rundkjørt gutt. Rett ut av kunstskolen syntes jeg det var en god måte å bli kjent med forhandlerne.
Leigh Bowery-maleriene hadde ikke blitt sett av noen da. Lucian hadde virkelig hoppet på det punktet til lerretets fysiske skala.
Jeg tenkte å komme bort til New York, hvor du hadde Julian Schnabel og David Salle og Brice Marden. Buzz var her borte, i Amerika. Så da jeg så det maleriet av Leigh Bowery, sa jeg: Vent litt. Dette er virkelig alvorlig, noe viktig skjer her. Kvaliteten på den, den viscerale sannheten om hva et portrett kan være. Dette er seriøst. Jeg henger rundt. Jeg vil ikke finne bedre maling i New York. En del av susen fra New York var sprøytenarkomanen. Det var Schnabel, det var hele spenningen.
Jeg tok det riktige valget.
Du jobbet da for ham i 20 år, syv dager i uken. De fleste omsorgspersoner bruker ikke engang så mye tid med en enkelt person.
Ja. Men vi fikk det veldig bra. Han var godt selskap. Og han var faktisk interessert i andre mennesker. Derfor var han en god portretter. Jeg tror det var det han brakte til portretter i det tjuende århundre. 
Lucian Freud, Sunny Morning - Åtte bein , 1997. Olje på lerret.Lucian Freud-arkivet
Hvordan endte du med å bli gjenstand for hans første maleri av deg, Solrik morgen - Åtte ben , 1997, hvor du ligger på en seng med en whippet - hans whippet
Jeg var sammen med ham i seks år, og en morgen sa han bare: Å, jeg har en idé om et stort maleri med deg. Vil du sitte? Jeg sa bare: Klær på eller av? Han gikk, av.
Så vi startet den dagen.
Det reduserte tiden jeg hadde til mitt eget maleri, selv om jeg hadde ettermiddagene. Men jeg hadde veldig lyst til å se ham male. Han ville lukke døren til atelieret sitt når han malte andre modeller, og jeg ønsket å se hvordan han laget disse maleriene.
Han jobbet fra et veldig lite område og bygget ut.
Og det lille området han starter fra blir brakt til ganske høyt nivå. Og så beveger det seg, og det blir større. Ingen andre maler slik.
Og Pluto, kjæledyrspissen hans, er med på det maleriet. Bildet har også bena under sengen der du ligger påkledd. Virket det rart å ha et nytt sett med ben der?
Det var faktisk ideen min. På grunn av lerretets form var det dette store området under sengen som var ganske tomt. Det hjalp ikke det maleriet. Det trengte litt liv i det. Vi prøvde å legge igjen klærne mine der, men det var for konstruert, for kjedelig på en måte. Fordi jeg visste at Lucian kom ut av den surrealistiske perioden - han ble oppdraget gjennom surrealismen - er den slags underlighet i hans humor. Så jeg sa: Det ville være morsomt hvis jeg hadde et par bein i stedet for buksene mine på gulvet.
Disse lange møtene, over tolv måneder, alene i et rom med en maler, er motsatsen til akkumuleringen av digital informasjon. Det er en annen type opplevelse. Det er en utfordring for mennesker nedsenket i den øyeblikkelige digitale verdenen å forstå hvordan lengre tid og lengre blikk utdyper forståelsen av det du maler.
Gjennom årene vil det bli mer og mer viktig hvor forskjellig Lucians idé om å se er for alle som tror på filmiske Instagram-øyeblikk og YouTube. 
Lucian Freud, Naken mann, sett bakfra , 1991-92. Olje på lerret.Lucian Freud-arkivet
La oss snakke om maleriene hans av kjente mennesker. Hva med dronningen, som han malte i 2001? Det er alt annet enn monumentalt, 9 til 6 tommer. Hvordan skjedde det?
Han malte portrettet av Robert Fellowes i 1999, som på den tiden var dronningens sekretær, og han hadde en viss beundring for dronningen. De hadde snakket om hvordan hun ville sitte for portrettet, og de planla å få henne til å komme til huset, til studioet for å sitte. Pressen fikk beskjed om det, og vi la det ned i to eller tre år. Du hadde nettopp hatt trykk utenfor inngangsdøren din, noe som ville vært fryktelig.
Så gjorde vi et lite portrett av John Richardson [den nylig avdøde biografen til Picasso]. Jeg kjøpte lerretet til det i New York for at Lucian skulle prøve - det var bare et lite lite lerret. Og det ga Lucian følelsen av praktisk virkelighet at jeg kunne male dronningen på en viss tid, fordi jeg prøvde det med John.
John gjorde ni dager solid [for sitt portrett], og så hadde vi tjue møter med dronningen.
Hvor var de møtene?
I St. James's Palace, i et rom som var veldig diskret. Dronningen kunne komme gjennom Clarence House. Vi kunne dukke opp ved palasset, hoppe ut av bilen - vi ville gått inn, ingen visste det. Det hele ble gjort helt stille, uten noe oppstyr, og så ble maleriet laget.
Var det bare Freud og dronningen i rommet?
Det vil alltid være en kurator med dronningen, fordi dronningen ikke kan bli igjen i et rom alene.
Jeg ville inn, satt opp staffeli, satt opp malingen, ventet på at dronningen skulle komme, bøyde meg og kom inn to timer senere for å samle Lucian.
Likte dronningen det?
Jeg tror hun likte selskapet hans. De var på samme alder, så de kjente folk til felles. De elsket hester, så de hadde mye hestesnakk.
Fortell oss om maleriet hans av Kate Moss, fra 2002.
De kom virkelig videre. Han hadde lest i et intervju at Kate sa at hun ønsket mer enn noe annet å bli malt av Lucian Freud. Og han sa: Å, jeg liker det. Og Bella Freud, datteren hans, er en motedesigner. Hun kjente Kate. 
Lucian Freuds portrett av Kate Moss, Naken portrett , 2002, før de ble auksjonert hos Christie’s i 2004.Ian Waldie / Getty Images
Her er vi på et show med monumentale portretter. Freud var en billedlig maler. Hvordan syntes han om abstrakt kunst?
Lucian gjorde bare det han trodde på. Han mente abstrakt kunst var et gyldig og strålende øyeblikk, men at det allerede hadde gått. Han syntes Pollock hadde noe ganske strålende ved seg.
Har du brukt så mye tid med en portretter, lager du portretter?
Nei. Det jeg fikk ut av Lucian var en ærlighet og å vite noe om deg selv. Mal det du vet. Siden jeg ble oppdratt på en gård, har jeg en sterk forbindelse med landet, mer enn med folk. Jeg går tilbake og maler det.
Observatørens innvielse Business of Art Observed 21. mai i New York er det fremste arrangementet for fagpersoner innen kunstindustrien. Bli med på en halv dag med samtaler, live debatter og nettverksøkter med viktige bransjeaktører. Verdens ledende kunstfirmaer, gallerier, museer og auksjonshus vil samles for å dele det som forstyrrer industrien i dag. Ikke gå glipp av det, registrer deg nå.
