«I alle filmene mine er det en felles egenskap: det er alltid en verden og det er alltid en jente som prøver å navigere i den. Det er historien som alltid vil fascinere meg.» Så Sofia Coppola bemerker journalisten Lynn Hirschberg mot starten av filmskaperen Arkiv . Denne selvbeskrevne utklippsboken viser alt av Coppolas arbeid via settebilder, nedskrevne notater og anekdoter, og kuraterer en omfattende samling som kaster lys over hennes enestående perspektiv som forfatter og regissør.
urter for lavt blodtrykk
Som hun innrømmer, har Sofia Coppola alltid vært dedikert til å skildre jentedom og kvinnelighet – og gråsonen i mellom. Fra det tabubelagte emnet til Jomfru selvmord , som hun kaller «mitt første forsøk på å bringe ideen om jenteskap ut i livet» til hennes kommende biografi Priscilla , har hun fanget de kjente voksesmerter av femininitet med like deler mørke og drømmende. Hun trives med den spesifisiteten, og påberoper seg sitt spesielle synspunkt i flere av brevene og e-postene som er avbildet i Arkiv , som ble sendt til forfattere hvis arbeid hun tilpasset. I et maskinskrevet notat adressert til Lady Antonia Fraser, forfatter av biografien Marie Antoinette: Reisen , sier Coppola «Jeg vet at jeg vil være i stand til å uttrykke hvordan en jente opplever storheten til et palass, klærne, festene, rivalene og til slutt å måtte vokse opp. Jeg kan identifisere meg med rollen hennes som å komme fra en sterk familie og kjempe for sin egen identitet.»
Kvinnelig interiør opptar Coppola mer enn noe annet, og det er noe hun ekspert kontrasterer og forsterker med plass. Hver eneste film – og hver eneste karakter – er forankret til sine omgivelser, enten det er det Tapt i oversettelsen i Tokyo, Marie Antoinette i slottet i Versailles, Et sted i Chateau Marmont eller Bling-ringen i Paris Hiltons herskapshus (som ifølge Coppola var like 'minneverdig og oppslukende' som alle andre steder).
Filmskaperens tilhørighet til å fange følelsen av et sted er på full visning i bildene bak kulissene som vises i boken. Som barn tenkte hun på suburbia som 'morsomt og eksotisk', noe som fikk henne til å romantisere den velstående byen The Virgin Selvmord med et snev av surrealisme midt i en dis av uskyld og uvitenhet. Til The Beguiled , var filmingen stort sett begrenset til et ekspansivt og avsidesliggende herskapshus i New Orleans som eies av Jennifer Coolidge, som er et av flere uventede navn som er nevnt gjennom. Coppola insisterer: 'Jeg ønsket å vise [kvinnene] i deres isolasjon, deres desperasjon og deres undertrykte begjær.'
Filmskaperen tar seg også tid til å skrive om musene sine, nemlig de to skuespillerinnene som egentlig har vokst opp med henne, Kirsten Dunst og Elle Fanning. Dunst har vært med Coppola fra starten, med et møte mellom de to for The Virgin Selvmord vekker «jentene i hodet hennes til liv». De er en uløselig del av hverandres karrierer og kreative prosesser, og Coppola sa til og med at det hjalp henne å se for seg Dunst mens hun skrev manus for begge Marie Antoinette og The Beguiled .
Fannings arbeidsforhold begynte på filmfestivalen i Venezias Gullløve-vinnende Et sted , en øvelse i enkelhet for Coppola. Om deres betydningsfulle første møte, sier hun: 'Jeg møtte Elle da hun var elleve: hun hadde på seg briller og hadde det beste smilet og latteren.' Inntrykket var et varig et som blomstret til videre samarbeid og en familiær sans; Elle og Kirsten er 'som søstre' til Coppola.
hvor kan man kjøpe kjøtt av villsvin
Familien hun viser seg i Arkiv er stort sett kvinnelig, til tross for det alltid tilstedeværende ryktet til faren, Francis Ford Coppola. Sofia presenterer bilder av moren sin, med kamera i hånden, som flittig tar opp produksjonen av datterens filmer; flere bilder av hennes egne døtre, Romy og Cosima, kommer også inn, med søte bildetekster som 'Datteren min Romy besøker settet, som jeg pleide.' Francis Ford Coppola finner også plass i boken, men denne spesielle vektleggingen av kvinnene i Sofias liv taler til hennes overordnede visjon.
filmnye utgivelser denne helgen
Selvfølgelig, når det gjelder hyppige samarbeidspartnere og farsfigurer, er det spørsmålet om Bill Murray. Coppola har sikkert nok historier med og om skuespilleren til å fylle enda en bok (hun antyder bare angsten til hennes ledende mann for Tapt i oversettelsen på en måte å si ja, men ikke signere en kontrakt, for så heldigvis å dukke opp for å skyte i Tokyo i siste liten), men som Dunst og Fanning, spiller han rollen som musen hennes. De slo seg sist sammen om På steinene , der Murray spiller en versjon av Coppolas far og «flinke far[er]» som ham – menn som, med Coppolas ord, til tider er «upassende», men med kapasitet til å være «nostalgiske og morsomme». Filmen snakker også om en unik kvinnelig identitetskrise hun opplevde, usikker på hvem hun var 'utenom å være en kone og en mor.'
En lignende krise er i sentrum av Coppolas siste film, Priscilla , som er kronisert i utsøkt detalj. Tilpasset fra Priscilla Presleys selvbiografi, ser filmen Coppola takle prosessen med en jente som vokser opp igjen, denne gangen med en Pygmalion -aktig vri. Hun understreker hvordan Priscillas image var et produkt av Elvis’ ideal, og hvordan hun vokste og oppdaget seg selv midt i det hele.
Sofia Coppola er et stykke unna 90-tallet og The Virgin Selvmord , da hun gjorde et poeng av sportslige kjoler og lysbilder på settet, «fordi det ikke var det regissører noen gang hadde på seg. På den tiden var de få kvinnelige regissørene der kledd som gutter, og jeg var fast bestemt på å fortsatt være feminin mens jeg regisserte.» I disse dager har hun på seg jeans, gensere og nødvendigvis tette sko bak kameraet, og i motsetning til da hun begynte, er hun en av mange kvinner på toppen av sitt felt.
Arkiv (2023) av Sofia Coppola utgitt av MACK er tilgjengelig her .
