Steve Miller.Facebook Han er mange ting: Mannen som laget uttrykket pompatus of love. En sanger / gitarist / skribent med flere platina bak hitene Take the Money and Run og Abracadabra. Les Pauls gudson. Han er også en selv referert joker, røyker og midnatt-toker. Men til 2016’s Rock and Roll Hall of Fame induksjonsseremoni, ble Steve Miller ikke ansett som spesielt forstyrrende.
Dagen før induksjonen hans, vurderte Miller å redde. Men av respekt for fansen, deltok han, selv om han siden har kalt erfaringene sine rundt seremonien uhøflig og utenfor linjen, og oppfordret i sin aksepttale organisasjonens messing til å fortsette å utvide visjonen om å være mer inkluderende for kvinner.
Miller, 73, har gode ord for museet i Cleveland og dets ansatte. Imidlertid ikke [Rock Hall] -ledelsen i New York. Det er [ Rullende stein ’S] Jann Wenner og hans gruppe sammensveisede venner, og de vil bare ikke gi det opp. Jeg tror jernhåndtaket som Jann har akkurat nå, fingrene hans kommer av håndtaket. I tillegg til å ikke være snarky, mener han sterkt at organisasjonen burde gjøre mer for å spre musikkutdanning over hele verden.
Men hvis Rock Hall ikke vil det, vil Steve Miller det. Han var en mannhatt de siste tre årene og har blitt styremedlem og aktiv del av Jazz and Lincoln Center. Hans Steve Miller og Jimmie Vaughan: T-Bone Walker spesielle engasjementer 9. og 10. desember på Center's Rose Theatre er en del av en aktiv hengivenhet for musikkutdanning, som også inkluderer et gjesteprofessorat ved University of Southern California, Thornton School of Music.
Disse forestillingene blir nesten som musikalske foredrag, forklarer Miller. Vi skal snakke om T-Bone og forklare hvorfor han er så viktig for alle blues, og demonstrere hvordan han var en bro til jazz.
Sammen med gitaristen / sangeren i Texas (og Stevie Ray Vaughan-broren) Jimmie Vaughan og en all-star Jazz på Lincoln Center rytme- og hornavsnitt, skal vi spille rundt 20 av sangene hans. Jeg har kjent T-Bone [som døde i 1975 64 år gammel] siden jeg var 9; han pleide å komme hjem til meg og spille, og jeg har mange båndopptak fra den tiden i 1951 og 52, sier Miller. Når vi er ferdige, har vi skrevet alle kartene og arbeidet som vil gå inn i undervisningsopplegget for blues for Jazz på Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
Millers ungdommelige møte med T-Bone kom takket være faren. Vi bodde i Dallas. Min far [George Sonny] var lege og T-Bone ble behandlet på sykehuset der faren min praktiserte. Da faren min var en gigantisk musikkfan, da han fant ut at T-Bone Walker var i bygningen, presenterte han seg umiddelbart.
Walker ble snart en av de mange lokale musikerne som spilte hjemme i Miller. Min far hadde en veldig god båndopptaker, som var en ny avtale den gang, og han var en ganske god ingeniør, sier Miller og kalte faren sin og Les Paul båndopptaker nøtter som fanget T-Bone - og andre - med den gangen- ny teknologi.
Det er pre T-Bone blues og post T-Bone blues; han var den første ekte elektriske gitaristen, bemerker Miller.
Mens musikalske fans hver dag kan være mer kjent med blues-navn som Robert Johnson eller Muddy Waters, for musikere, er T-Bone mer innflytelsesrik. T-Bone spilte elektrisk, så begynte B.B. King å spille, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Da T-Bone [som ble født i 1910] kom, ble ting mer sofistikert; han begynte å bruke jazzakkorder, og spilte med orkestre. Alt ble forandret.
En del av å dokumentere denne endringen for dette NYC-publikummet - og fremtidige generasjoner - inkluderer en forelesning med Walkers datter Bernita, en tidligere lensmannsassistent og samfunnsarrangør i Los Angeles. Miller er kanskje ikke en typisk lærer, men han er en engasjerende og effektiv.
Når jeg ser tilbake på tiden hans i USC, forklarer han: I min typiske klasse setter jeg meg ned og spør: 'Hvor mange mennesker har sitt eget forlag?' De var skuffet fordi de trodde jeg skulle se ut som Jimi Hendrix og spille noen virkelige høy blygitar. 
Steve Miller.Facebook
En oppgave for studentene var å åpne og starte egne publiseringsselskaper, deretter tekstforfattere leksjonene sine, så når de ble uteksaminert, ville de ha 400 ideer som vil bli tekstforfatter, og titler i [deres] forlag. Hele klassen sovnet, minnes Miller lattermildt. To barn ville gjort det, og det er menneskene som faktisk skal drive virksomheten.
Miller - hvis første virkelige band i en alder av 12 år inneholdt Boz Scaggs - lærte ved å gjøre: Jeg ville mimeografere et brev, sende det til alle kirker, broderskap, sorority, country club, boys club; hvor som helst de hadde live musikk, og fortalte dem at vi hadde et rock & roll-band. Vi fortalte ingen om hvor gamle vi var, og jeg hadde bandet booket for $ 125 per natt for hele skoleåret. Jeg var i virksomhet og har spilt hver fredag og lørdag kveld siden.
Han deler sin rikdom av musikk- og musikkbiz-kunnskap takket være Jazz at Lincoln Center kunstneriske leder Wynton Marsalis, og Miller er begeistret over at det er så store ressurser, og showene samler inn midler til de 12 musikkutdanningsprogrammene, som er mye mer nede på bakken og realistisk enn et universitetsprogram. Det viktigste musikkutdanningsprogrammet ved Jazz at Lincoln Center er for barn fra 8 måneder til 3 år, sier han. De har beregninger på den klassen de siste 25 årene. Det er virkelig seriøst, det er en flott institusjon.
Før dette T-Bone Walker-programmet var Millers første hovedrett From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, og fremtidige bestrebelser vil fortsette å tegne musikalske gjennomgangslinjer, belyse viktige hvis mindre kjente artister, og selvfølgelig underholde. Som Miller forklarer om raison d'etre i planleggingen av programmene med Marsalis: Alt viser hvordan alt passer sammen. Det endrer litt på ting. Vi liker å se at jazz og blues holder seg kreative, og ikke bare blir innkapslet i rav.
Miller roser Jazz at Lincoln Center-visjonen og bemerker at dette er en flott ting. The Rock Hall og musikkprogrammene deres kunne virkelig lære mye av Jazz at Lincoln Center. Jeg har ingen problemer med å jobbe i en institusjon. Det er ikke sånn at jeg er en vill fyr. Det er bare at Rock and Roll Hall of Fame egentlig ikke er fokusert. De kaster bort pengene sine, og de er egentlig ikke sammen. De trengte den kritikken, sier han og konkluderer: Hvis jeg hadde kontroll på den, kunne jeg fikse den i ettermiddag.
