Benjamin Dickey og Alia Shawkat i Blaze .Steve Cosens / Sundance Dette er en film som begynner med en siste sjanse- viser seg at det eren av flere. Countrysangeren Blaze Foley (spilt av musiker og førstegangsskuespiller Ben Dickey, som vant en spesiell jurypris på årets Sundance Film Festival), er stort sett ukjent utover en håndfull hengivne spredt rundt i Texas. Han kan forbli det selv etter regissør Ethan Hawkes film om ham åpner i helgen—Hawke er ikke den første som prøver å sementere musikerens arv.Når vi først møter ham, er Foley i et innspillingsstudio og opptrer som en gal. Han banker på tom-tom-trommene, forbanner og fortsetter med Cesar Chavez og Ronald Reagan når han skulle legge spor. Du er blitt kastet ut av alle barer sør for Virginia, fordi du er en ynkelig full, roper den rasende produsenten og bærer en baseballbat.
Den neste scenen gir en skarp og plutselig kontrast. Denne gangen sitter Blaze på verandaen med vennene sine og spiller sin hjemsøkende, fingerplukkede melodi Leirduer , forteller vitser og drikker øl. Han er like introspektiv og behagelig som mannen i studioet var konfronterende og pugilistisk. Det faktum at de er den samme fyren, og måten disse tilsynelatende motsatte figurene står på siden, forteller deg alt du trenger å vite om både Foley og den unike måten Hawke har prøvd å fange ham på.
Hawke, som er midt i et profesjonelt år for platebøkene, har forpliktet seg til det nesten umulige: å fortelle historien om en fyr som i løpet av et liv kuttet på en bisarr og usannsynlig måte, standhaftig nektet å bli festet eller analysert, til og med et øyeblikk. Som disse åpningsscenene viser, skrev Foley arven sin på verandaens svinger, barkrakker og flatbedene til fremmede lastebiler, men nesten aldri i et innspillingsstudio når kassettene rullet.
Det at Foley var full, hjalp ikke, men det er neppe hele historien. Han hadde rett og slett ikke grunnloven for berømmelse (en kvalitet som ser ut til å tryllebinde Hawke); han hadde imidlertid en enorm kapasitet for kjærlighet. I sitt hjerte Blaze er den slags stjernestøv-sprinklet romantikkhistorie som filmene er bygget for, men sjelden noen gang har. Ikke husk at det er dømt.
| BLAZE ★ ★ ★ ★ |
Foley møter Sybil Rosen ( Arrested Development ’S Alia Shawkat) på et hippy kunstferiested, og de tilbringer sine første magiske måneder sammen med å leie gratis i et trehus i skogen. Fra deres rustikke morgenrutine til Foleys introduksjon til sine jødiske foreldre, blir tiden deres gjengitt med en bemerkelsesverdig intimitet. Det er resultatet av Hawkes nyanserte forståelse av hvordan man kan presentere relasjoner på skjermen, intuisjonen og sjenerøsiteten til de to hovedaktørene og kildematerialets dybde, som ble hentet fra den virkelige Rosen's memoir, Bor i skogen i et tre: Husker Blaze Foley .
Men hvert av forholdene som er avbildet, knitrer med historie, spenning og kjærlighet. Dette er en film om hvordan vi forteller historier om de døde, og hvem som får lage disse legendene. Helt fra begynnelsen av filmen til slutten kjempes det en kamp for sangerens arv mellom Blazes to beste venner, den like berusede, men mye mer berømte kultmusikeren Townes Van Zandt (spilt med utrolig intuisjon av gitarist og en-hit undring Charlie Sexton) og en munnspillerspiller som heter Zee (spilt av Hawkes mangeårige venn Josh Hamilton, som han var med å grunnlegge Malaparte teaterselskap med). Scenene deres er like anspente som Blaze og Sybil er ømme.
Sammen med Dickeys like villaktige og sårbare ytelse, er det som skiller seg ut mest Blaze er hvor fullstendig formet og realisert Hawkes visjon er som filmskaper. Han har tydeligvis lært så mye av sin mangeårige samarbeidspartner Richard Linklater, som vises i filmen sammen med Steve Zahn og Sam Rockwell som tre oljemenn som investerer mye i Foleys karriere og lever for å angre på det. Hawke deler sine Guttedom regissørens lyriske nysgjerrighet og evne til å la scener puste og få liv av seg selv. Samtidig viser den livslange skuespilleren sin egen entydige og hardt opptjente visdom om den ineffektive gnisten som kreves for å oppnå en slags autentisitet som utøver, selv når den utøveren er helt ukjent.
