Selv om navnet hennes forblir relativt under radaren sammenlignet med jevnaldrende som Helmut Newton og Guy Burdin, etterlot Deborah Turbeville og hennes arbeid et permanent inntrykk på fotoverdenen. Siden begynnelsen av karrieren på 1970-tallet har hennes tåkeaktige, noen ganger uskarpe og monokromatiske bilder flyttet grensene for motefotografering. Hun objektiverte modeller av ukonvensjonell skjønnhet som poserte på øde, nedslitte steder. Likevel dukket bildene hennes opp Amerikansk Vogue og Harpers Bazaar , for ikke å nevne at hun jobbet med kunder som Comme des Garçons.
Samling. © Deborah Turbeville/MUUS-samlingen
Ti år etter hennes død vises et utvalg av Turbevilles oeuvre i Lausanne, Sveits, i «Photocollage» på Photo Elysée. Dette nye showet inkluderer ikke bare hennes magasinredaksjoner, men også hennes eksperimentelle fotomontasjer.
SE OGSÅ: Vi feirer indianerfotografiets suverene blikk
Turbeville fortalte en gang til The New Yorker i 2011, 'Jeg er egentlig ikke en motefotograf. Mote tar seg selv mer seriøst enn meg.»
Denne uttalelsen har en viss sannhet i seg, og for å pakke den ut, la Nathalie Herschdorfer, kurator for «Photocollage» og direktør for Photo Elysée, vekt på hvor mye Turbevilles undergravende ikonografi gikk mot fantasien som selges i motemagasiner – spesielt siden publikasjoner går på inntekter som samt styrken og skjønnheten til fotografiet på sidene.
Herschdorfer sier til Observer, 'Hvis magasiner henter inn fotografer som er vanskelige for lesere eller merkevarer, vil de være i trøbbel. Sånn sett er det interessant å se sjefredaktører som Franca Sozzani som jobbet i mange år med Deborah Turbeville og visste at hun ikke ville gi det merkevarene ønsket. Når du promoterer badedrakter til sommeren, vil du at vakre kvinner på stranden, strålende sol og blå himmel skal få folk til å drømme. Motefotografering handler om å få folk til å ønske å kjøpe dette livet vist på fotografier. Hvis du ser på Turbeville, tror jeg ikke folk vil leve i hennes verden.»
Turbeville hadde en tendens til det forlatte i det hun fanget. I et av hennes mest kjente bilder for Amerikansk Vogue i 1975 - kjent som Bathhouse-serien – fem kvinner i badedrakter og kapper poserer i en nedslitt, felles dusj som gir fra seg en unektelig uglamorøs, sløv energi, «...som fremkaller den grufulle auraen av en konsentrasjonsleir eller den skremmende tomheten til en dopet døsighet», skrev Nancy Hall-Duncan i Bergs følgesvenn til mote .
Noe av denne motefotograferingen ble grunnlaget for hennes håndlagde collager. MUUS-samlingen ga Herschdorfer full tilgang til Turbevilles arkiv: kontaktark, polaroid, notatbøker og negativer som ga en mulighet til å grave dypt inn i Turbeville som kunstner for 'Photocollage.'
hvordan bli synsk umiddelbart
'Jeg forstod at disse collagene var en slags privat hage for henne,' minnes Herschdorfer. Disse blandede media-mesterverkene inkluderte fotografiske utskrifter og kontaktark bokstavelig talt oppskåret, teipet sammen og lagdelt i forskjellige formasjoner sammen med de håndskrevne ordene hennes.
1978, med tillatelse fra MUUS-samlingen. © Deborah Turbeville/MUUS-samlingen
Herschdorfer mener det fantes en metode for Turbevilles kreative galskap. Selv om Turbevilles collager ikke kan settes inn i en hvilken som helst eksisterende kunstsjanger, kan den nærmeste sammenligningen være noe i retning av filmatisk representasjon.
«Jeg vil sammenligne arbeidet hennes med en filmskaper. Hun går tilbake til eksisterende bilder. Noen ganger filmet hun for et merke eller et magasin, men samtidig produserte hun andre bilder med de samme modellene, forklarer Herschdorfer. Dette var bilder som aldri ble publisert, og fotografen visste at de ikke ville bli publisert. Hun skjøt dem for privat bruk. 'Måten hun rammet inn var måten en filmskaper ville jobbe med en montasje på. I den forstand brukte hun fotografiet som en teaterscene: modellene hennes er som teater-filmkarakterer.»
med tillatelse fra MUUS Collection. © Deborah Turbeville/MUUS-samlingen
Turbeville var tross alt modell før hun ble fotograf. Hun forsto rollen som en skuespiller, men også rollen som en historieforteller med økt visuell sans. Hun ble født i Boston i 1932, men fotokarrieren hennes ble levende i en alder av 42 i New York City da bildene hennes dukket opp i Vogue i 1975. En av de få kvinnene som jobbet med motefotografering i starten av karrieren, unngikk hun å «selge» mote i bilder der linsen og lysene fokuserte på klær og tilbehør. I stedet forankret Turbeville bildene hennes rundt en fortelling som fremkalte dramatisk atmosfære og følelse – opptak med film, en mye langsommere prosess sammenlignet med dagens raskere teknologi. Og til tross for tiårene i mellom, har Turbevilles unike collager og motefotografering holdt ut selv nå.
Herschfelder kontekstualiserer Turbevilles varige appell: «Vi lever i en tid hvor alt er på skjermene våre med vakre bilder som vi ser raskt på enhetene våre. Da jeg viste yngre generasjoner arbeidet til Turbeville, elsket de det. De ble fascinert av det fordi det er et fysisk objekt, det er unikt og det ikke kan reproduseres. Da hun laget collagene var det slett ikke moteriktig. I dag tror jeg det er riktig tidspunkt å vise arbeidet hennes.»
' Fotokollasje ” er å se på Photo Elysée, Lausanne, Sveits til 25. februar 2024.
