‘The Only Living Boy in New York’ er glasert i Rich White Male Privilege

Den eneste levende gutten i New York er en film om dinosaurers parringsvaner.

Egentlig er det en film om parringsvanene til superrike litterære bohemer som lever det høye livet på Manhattan, en art som ennå ikke er utryddet, men så sjelden på dette tidspunktet i det 21. århundre at selv deres viktigste kronikør, Woody Allen, har blitt tvunget til å lage enten periodestykker eller filmer som spilles i Europa. Dette er en film som gir mye leppetjenester til et tapt Manhattan. Som Jeff Bridges erklærer i en grov tale, er SoulCycle den eneste sjelen denne byen har igjen. Ok, visst, men hva bryr de seg om? Disse karakterene, som flirter av sted i svart slips i gule førerhus som damene fra Sex i byen, er hermetisk avstengt fra byen de klager på av sin rikdom, nevroser og generelle mangel på nysgjerrighet utover det nydelige mennesket som står foran dem. Å ha byen presset mot disse bobleboerne kan ha gitt dette komiske dramaet en gnist av dynamisk spenning. Som det er, føles filmen flat og nysgjerrig tonedøv. Tross alt kan dette være den absolutt verste tiden i amerikansk historie å lage en sexfantasi for et privilegert hvitt sønnebarn, som er alt dette lett variasjon på temaet fra Avgangseleven til slutt er.

Med det sagt, Den eneste levende gutten i New York er ikke uten sin sjarm. De kommer for det meste via en veldig vinnende blyopptreden fra Callum Turner som tittelkarakter. (Er jeg den eneste levende gutten i New York? Er et faktisk spørsmål han stiller i filmen.) Den britiske skuespilleren kan øyeblikkelig føle seg som en begynnende filmstjerne i nyklassisistisk forstand, med nyanser av Richard Gere og James Dean. Faktisk har han nesten nok karisma til å holde filmen flytende etter at vi mister interessen for skjebnen og svakhetene til disse droll og velstående Manhattanittene. Og så er det Jeff Bridges som spiller sin magiske nabo hvis intense interesse for gutten nesten rettferdiggjør barnets skyhøye selvengasjement. Han er god, klønete moro med å levere det som føles mindre som en Bridges-forestilling enn det gjør en av disse Coachella-hologramene. Bare i stedet for Tupac, er det Nick Nolte ca 2002. Selv om det for tiden er andre filmer på kinoene som mine bedre og mer meningsfulle kinoer har en lignende postnummer (jeg tenker spesifikt på Gillian Robespierre og Jenny Slates fantastiske Fasttelefon) Turner og Bridges sammen gjør denne filmen av tvilsom konsept til minst en som du gjerne kan passere over deg når den aksepterer sin fremtidige landingsplass mellom Seinfeld repriser på TBS.

Kroken til filmen er rett ut av en teenagers sexkomedie fra 1980-tallet, og kan ha blitt bedre tjent i den formen. Når Thomas (Turner), en driftig forfatter, ikke kan overbevise ham om å være bestevenn Mimi fra ligaen til å bli forelsket i ham - hun har spilt med en selvsikkerhet som ikke stoler på noen ved Kult ’S Kiersey Clemons— han setter i gang med å forfølge og deretter forføre farens elskerinne. Til tross for at han flyttet så langt fra foreldrene sine som de kunne forestille seg - fra øvre West Side til østlandsbyen - er Thomas fremdeles bundet til folket. Han avventer godkjenning som ikke kommer fra hans imperious redaktør far (Pierce Brosnan), mens han beskytter sin psykisk syke mor ( potensiell statskandidat Cynthia Nixon ) fra omverdenen, inkludert fra hans gamle manns indiskresjoner.

Skriv inn Kate Beckinsale som frilans bokredaktør, Johanna. (Sammen med Simon & Garfunkel-sporet som inspirerte filmens vantittel, blir Dylans Visions of Johanna jevnlig referert til og til slutt spilt.) Johanna er enhver engelsk majors idé om ostekake: litt rotete og feisty på en flørtende måte. Men i motsetning til Mimi har hun aldri nok byrå til å presse tilbake hvilken rolle som mennene har tildelt henne i historien. Det er rart at filmen klarer å gi Beckinsale to attraktive elskere, men klarer aldri å skape så mye som et glimt av sansethet eller til og med mye sexappell. I tillegg til å være Thomas 'intens nysgjerrige nabo, gir Bridges romanforfatter karakter voiceover som gir et innblikk i disse menneskers indre liv, samt en ide om hvordan manusforfatteren mener forfattere fra New York er ment å høres ut - i hovedsak en mer verdensmatt Carrie Bradshaw .

Det er uheldig at filmskaperne - regissør Marc Webb (( 500 dager av sommeren og The Amazing Spider-man ) og forfatter Allan Loeb ( Ting vi mistet i brannen og Collateral Beauty ) —Har belagt det som kunne vært en morsom og tullete boltring med en glasur av uundersøkt rik, hvit mannlig privilegium. Ikke bare fjerner den filmen fra en nasjonal tidsgeist som aldri har vært mer bevisst på saken, men den underkaster mye av moroa å bli hatt i denne ellers kjekk presenterte komedien. (Personlig vil jeg aldri bli lei av å se Central Park om høsten, uansett kontekst.) Spillet og den attraktive rollebesetningen, spesielt breakout-stjernen Turner, fortjener rett og slett bedre enn det Webb og Loeb har endt med å levere: en film med en selv- angående tittel som til slutt beskriver kanskje den ene personen på jorden som er i stand til å nyte den fullt ut.