Sexy beest Ochs (Günther Groissböck) prøver ut trekkene sine på den forkledde Octavian (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera hvor mange sesonger er det for skamløse
For noen som har gjort en karriere som en operadronning , Jeg har alltid hatt litt av en blind flekk for en av de klassiske favorittene for homofile / leiroperaer, Richard Strauss Rosenkavalier .
En stor del av den antipatien har ærlig talt vært at Metropolitan Opera ikke har tjent stykket godt de tre tiårene jeg har vært i New York. Vekkelser av stykket har blitt ulempet av tilstedeværelsen av dirigent James Levine (høyt, kaldt orkester som spiller), sopran Renée Fleming ( gauche og selvmedlidenhet i den sentrale rollen til Marschallin) og en tatty Nathaniel Merrill-iscenesettelse hvis premiere var før den første bemannede månelandingen.
Faktisk måtte jeg gå så langt som Stuttgart for å finne et tilfredsstillende gjennomtenkt inntrykk på dette nysgjerrige arbeidet, delvis sexfarse, delvis midtlivskrise, delvis metap peiling på overgangen mellom de romantiske og moderne epoker. Men jeg er veldig glad for å si at Met på fredag kveld åpnet Met endelig øynene mine for sjarmen og kraften til Rosenkavalier i en vekkelse som leverer intellektuell strenghet og emosjonell wallop i like overveldende tiltak.
Hovedarkitekten for denne triumfen er Simon Rattle, som her viser forskjellen mellom å dirigere en opera og ledende en opera: hvert element i forestillingen (også de visuelle) syntes å harmonere med hans strålende energiske inntrykk av partituret. I denne fortellingen om romgen mellom generasjoner (en 17 år gammel adelsmann i en affære med en prinsesse i 30-årene) antydet Rattles kinetiske og kalejdoskopiske bruk av partituret tydelig ungdommens triumf på slutten av dagen.
Det er ikke det at Rattles tempoer var hektiske, men heller at han opprettholdt fremdrift selv gjennom langsommere, mer reflekterende deler av partituret. De 75 minuttene av den kompliserte første akten så ut til å fly forbi, og til og med de senere, musikalsk ujevne slutthandlingene holdt fast buede strukturer. Den høyeste ros jeg kan gi denne tolkningen, er at jeg ikke på noe tidspunkt i forestillingen på nesten fire og en halv time har tenkt å fortsette med det.
Rattles musikalitet synkroniserte tilfredsstillende med Robert Carsens vittige produksjon, enda mer presis og meningsfull nå enn den var på premieren for to sesonger siden. Iscenesettelsen utfører den forbløffende oppgaven med å ta en klassiker som hadde premiere i 1911 og forvandle den til et speil for vår egen tid. Rosenkavalier har alltid vært til dels en satire om giftig maskulinitet (den bølige Baron Ochs behandler den unge forloveden sin som en løsøre), men Carsen utvider kritikken til oppførselen til stykkets nominelle helt, den unge Octavian.
De siste 20 minuttene av operaens første akt er i det vesentlige en serie forsøk fra den aldrende Marschallin på å snakke om følelsene sine, og i de fleste scenene står Octavian bare der som en klump mens sopranen holder frem. Men Carsen har den unge mannen som kjærtegner og frankerer oppriktig sin kjæreste, distrahert av sine egne ønsker. Og så spiller sekvensen like dobbelt gripende: Ikke bare bryter Marschallin hjertet hennes, men hun går også uhørt.
Kritikken av mannlig privilegium overføres til og med til siste handling, da Octavian kler seg i luften for å preke den kvinnesvake baronen. I stedet for å parodiere en forvirrende jomfru, som i de fleste produksjoner, spiller Octavian et nesten skremmende nivå av seksuell aggresjon. Han er like handsy og unnlater Baron som han var tidligere med Marschallin.
Sentralt i denne tolkningen er bass Günther Groissböcks nyskapende inntrykk på Baronen, ikke den vanlige blåsende rouéen, men i stedet et sexy dyr i aller beste livstid. Her er ikke Barons grove nonstop famling og leering bare komisk fordi den (for en gangs skyld) har en sterk fare for fare. Du kan forestille deg at de ekle komene ville fungere nå og da! (Han fikk til og med et av sine kjipteste øyeblikk til å se sexy ut: et sprangende lysbilde over en satin dyne for å hjørne en kammerpike på den andre siden av Marschallins seng i studioleilighet.)
Minneet mitt er at stemmen til Groissböck ringte litt mer fullstendig da han sang denne rollen her i 2017; det er fortsatt en stor, viril lyd, men de freak low tonene i delen ser ut til å være utenfor hans beste rekkevidde.
Likevel overskygget han lett de tre ledende damene i operaen. Magdalena Kožená brakte frisk tone og direkte dramatisk energi til Octavians travestyrolle, selv om stemmen nesten hele tiden hørtes litt resessiv ut bak det massive Strauss-orkesteret. Golda Schultz ’lyriske sopran skimret kjekt mens oppfinnelsen Sophie og hun kjærtegnet de høytliggende flytende setningene i Presentasjonen av Rosen med ufyselig sjarm.
En mer interessant kunstner debuterte sopranen Camilla Nylund i Marschallins komplekse rolle. Heldigvis ser hun ut og høres ut som karakterens beskrivelse: en vakker og intelligent kvinne i livet. Etter mer enn to tiår med en aktiv karriere viser hennes perleformede sopran forståelig nok mindre tegn på slitasje. Hun var på sitt høydepunkt i de intime, reflekterende monologene mot slutten av første akt, og hennes litt kule klang antyder patrisieres tilbakeholdenhet selv i et øyeblikk av følelsesmessig gjennombrudd.
En håndfull andre debuterte også pirret, særlig Markus Eiche, en kraftig og påståelig baryton som Sophies hectoring far Faninal, og Alexandra LoBianco, solid i de ville sprang og swoops tildelt til den flagrende duenna Marianne.
Den avdøde sopranen Leonie Rysanek, en berømt tolk av Marschallin, beskrev en gang den ideelle utførelsesstilen for denne nysgjerrig bevegende komedien: Det ene øyet er vått og det andre øyet er tørt. Den komplekse påvirkningen beskriver nøyaktig min reaksjon på dette Rosenkavalier : bittersøt nostalgi for fortiden overlappet med glødende optimisme for fremtiden til selskapet som presenterte det, Metropolitan Opera.
