Günther Groissböck (t.v.) stjeler behendig showet fra Renée Fleming i ‘Der Rosenkavalier’.Ken Howard / Metropolitan Opera Operaen Met oppførte i en galla ny produksjon i går kveld heter Rosenkavalier , men denne forestillingen kan godt ha blitt omdøpt etter arbeidstittelen stykket hadde frem til kvelden for verdenspremieren i 1911: Okse på Lerchenau . Det er navnet på showets tunge, en blivende Don Juan hvis ord å gifte seg for penger blir ødelagt av forloveden sin sanne kjærlighet.
Vanligvis overskygges denne rollen av de takknemlige og sympatiske delene for kvinner Richard Strauss og Hugo von Hofmannsthal utviklet for denne sentimentale komedien. På Met er dette imidlertid fra begynnelse til slutt Ochs Show, takket være en morsom og provoserende forestilling av bass Günther Groissböck.
Det som gjør Groissböck så morsom, er at han både i utseende og scenebevegelse er et totalt sexy dyr. Karakterens motbydelige følelse av rettighet for en gangs skyld gir perfekt mening: når du ser så varm ut, hvorfor bry deg om å lære god oppførsel?
Videre synger han den skremmende lange og vidstrakte delen med så ubetydelig letthet han ser ut til å svinge vokalt. De mange latterene han vinner stammer ikke fra noen fysiske mangler - hvis Ochs ikke var en slik schmuck, ville han være en perfekt fangst - men heller fra publikums ønske om å se dette rasshølen få sin oppfatning.
En definisjon av en stjerneforestilling er at den både overgår dine villeste forventninger og paradoksalt nok etterlater deg rasende for mer. Når det gjelder meg, tilbrakte jeg mesteparten av T-banen hjem fra Met og drømte om store roller jeg vil at Groissböck skal synge her.
Under andre omstendigheter ville mezzo Elina Granaca lett hatt stolthet i cross-dressing-rollen til Octavian, den unge adelsmannen som er Ochs ’romantiske rival. Stemmen hennes, kul, men likevel glamorøs, antyder subtilt en elegant androgyni, og hennes slamete krumspring i tredje akt - når den unge mannen kler seg ut som en snikende kammerpike for å erte de lystige Ochs - var like opprørende som alt annet i La Cage aux Folles .
Møt henne front-på var Erin Morley som Octavians elskede Sophie, spilt for en gangs skyld ikke som en svimmel airhead, men som en forsettlig debutant, en verdig sparringspartner for den vittige unge ridderen. Selv om hennes høye sopran ikke er spesielt særegen, pilet hun og svevde gjennom gossamer-musikken med nonchalant virtuositet. Baron Ochs (Günther Groissböck) blir jevn med dragkammerpiken Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard / Metropolitan Opera.
når er den nye sesongen av skamløs
Så godt støpt og dyktig var dette Rosenkavalier at det kunne ha vært en gjennom tidene, men for det gapende vakuumet i sentrum. I det som er bredt forstått som hennes avskjed med standardoperaen på Met, dukket sopran Renée Fleming opp som Marschallin, Octavians verdensverdige elsker som adelig gir ham fri til å finne lykke med den yngre Sophie.
Stemmen hennes forbløffende, hun ser vakker ut på scenen og hun lanserte åpningsuttrykket til den feirede trio med siste handling med en følelse av tidløs hvile enhver diva fra gullalderen måtte misunne. Men Fleming var helt blank overflate; av den komplekse og rørende karakteren til Marschallin hun avslørte nesten ingenting.
Det handler ikke så mye om å handle i seg selv, selv om hennes repertoar på scenen påvirker, består ikke av mer enn wistful og morose, men heller hennes unnlatelse av å fargelegge stemmen eller å uttrykke Hofmannsthals poetiske tekst. Hun har sunget denne delen av og på i mer enn 20 år, men selv på denne sene datoen høres det ut som en første blikklesing.
Kanskje fordi Fleming effektivt kortsluttet enhver følelse i operaen, fokuserte regissør Robert Carsen på stykkets komiske verdier. Stort sett fungerte taktikken hans glimrende: den var sannsynligvis den morsomste Rosenkavalier Jeg noen gang har sett. Carsen flyttet handlingen fra librettos spesifiserte 1700-tall til rett før første verdenskrig, og herdet noen av detaljene i handlingen for å understreke en skummel følelse av dekadens blant det selvsentrerte aristokratiet.
Dermed blir Marschallins frokost på sengen levert av en tropp med tjenere som er tilstrekkelig til å overbemanne Downton Abbey, og Sophies nouveau riche-far vises for å demonstrere potensielle kunder hans lager i handel - militære våpen. Det luksuriøse vertshuset Ochs velger for sin tilkobling er et fullstendig bordell komplett med en drag queen som opptrer som fru.
Carsens lyseste idé var å se for seg bordelscenen som en parodi på den elegante boudoiren fra første akt, noe som antydet at Ochs 'planlagte voldtekt og den skjeve maktdynamikken mellom den tenårede Octavian og Marschallin, som er gammel nok til å være moren, er like. urovekkende.
Antagelig var den høye buingen som møtte Carsens gardinkall som svar på hans oppfattede dristighet, men den største feilen jeg kunne finne med denne iscenesettelsen var at den virket for tilbakeholden, som om Carsen hadde større og dristigere ideer i tankene, men av en eller annen grunn støttet av fra dem.
Det var ikke mye sans for store ideer i Sebastian Weigles dirigering. Lyden var lys og ren, som et nylig restaurert maleri, og det var gledelig å høre så mye av Strauss filigranorkesterdetaljer. For det meste holdt han tempoene livlige, bortsett fra Flemings store solo, da alt slo i sakte film. (Jeg gir deg en gjetning hvis ide det var.)
Som en stor avskjed for superstjernen Fleming, dette Rosenkavalier er en stor dud. Men takket være Groissböck og Carsen er det også en avstivende og tankevekkende ta på en hundre år gammel klassiker. Og hvilken bedre grunn kan en tenkende operafan ha for å delta på Met?
