Velvet Underground og Nico.Facebook Uansett hvor velmenende foreldrene våre var, var 60-tallet en tid med sosial omveltning da barna ble bombardert daglig med det uventede og utenkelige.
For eksempel den gangen min venn David og jeg oppdaget et hemmelig rom i huset hans, over garasjen, som lignet et glitrende fangehull du kanskje ser på Star Trek . Det føltes rart der inne. Det var lenker festet til veggen og masker, pisker og andre ting som lå rundt. Så en dag, da jeg kjørte inn til byen med moren min, kom Stones ’Mother’s Little Helper på radioen.
Hei mamma, sa jeg. Når noen får en overdose, betyr det at de dør?
Hun svingte straks bilen til siden av veien. Tilbyr noen deg medisiner? krevde hun og pekte fingeren i ansiktet mitt. IKKE TA DEG NOENSINNE DRUGS! HØRER DU MEG? ALDRI!
Etter å ha fått roen spurte hun rolig: Hvor hørte du noe slikt, skat?
Ta det med ro, mamma! Jeg sa. Det er bare noen ord til en sang de spilte på radioen.
Plutselig, med ankomsten av The Velvet Underground & Nico 12. mars 1967 virket ikke Stones, som hadde sunget om nervøse sammenbrudd og dumme jenter, ikke så ille.
Jeg ble først slått på på fløyelene av min venns eldre bror som var tilbake fra college på Spring Break den gangen. Kledd i en khaki-skjorte, arbeidsstøvler og skittent skjegg, var han en radikal fyr, et grunnlegger av SDS (Students for Democratic Society) hvis nikotinfargede fingre så ut til å rulle refleksivt til en knyttneve som han hadde kastet i luften. hvert par minutter og rope noe om folket.
Hva lytter du til det borgerlige drittet for? han krevde, som Stones ' Etterspill blared fra min venn Rick's høyttalere. Jeg var bare 13 på den tiden og ikke helt sikker på at jeg visste hva borgerlig mente. Og den eneste personen jeg tidligere hadde hørt kalle Stones eller noen av de andre bandene jeg elsket dritt var faren min, et Salem-røykende, Buick-drivende, republikansk-stemmende medlem av The Establishment.
Så kult som Broren til Rick var, hans bemerkninger forstyrret meg.
Rike rockestjerner er ikke annet enn hykleriske griser, mann. Revolusjonen kommer snart, og disse karene forteller den virkelig som den er! sa han og la nålen på The Velvet Underground & Nico .
Søndag morgen virket litt søvnig, men ladetrytmen til Waiting For My Man bygget til den nådde feberhøyde, og truet med å spore av når som helst som et tog med en nyttelast nitroglyserin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Hei hvite gutt, hva gjør du i sentrum? Reed ble som en mugger som viftet med en kniv i ansiktet ditt mens Velvets 'edgy, opphissede rytmer, med tillatelse fra Moe (Maureen) Tucker, slunget og krøllet da Reed resiterte sin dystre fortelling om indre byen.
Tucks uortodokse tilnærming så ut til å forakte den typiske 4/4 trommestilen for dagen. I stedet for å stole på snare og høyhatt, banket hun tomsene med et raseri som fikk gutta som Ringo og Charlie Watts til å høres forutsigbare.
Velvets-musikken stod i sterk kontrast til alt i sin tid. De var motsatsen til fred, fri kjærlighet og blomsterkraft. I likhet med Cat-In-The Hat hadde de vist opp for å snu huset ditt på hodet, raid medisinbrystet for å tette Robitussin og krasje pyjamafesten med en svart skinnpisk og peekaboo-truser.
Til tross for Lou Reeds geni for enkle melodier, The Velvet Underground & Nico ble først ignorert da den først ble utgitt. Selv om Velvet Underground hadde et velfortjent rykte for å lokke oss ned i de skumle bakgatene i den menneskelige psyken, var de like i stand til å forme sjelelindrende ballader også, som albumets åpningsspor, Sunday Morning, beviste.
Verken Nico eller Lou Reed kunne beskyldes for å være gode sangere i noen tradisjonell forstand. Nicos sløvløse monotone (på grunn av det faktum at hun var delvis døv) passet perfekt til albumets skumle ballader Femme Fatale og I'll Be Your Mirror, mens Venus in Furs fant Reed som resiterer en sadomasochistisk meditasjon i staccato Brooklynese over en fascinerende viola drone som er en del haremdans / en del begravelsesmarsj.
Til tross for sitt bilde av kule løsrivelse og street smarts, var Reed en godt lest akolyt av dikteren Delmore Schwartz, som han hadde studert med ved Syracuse University. 
Velvet underground og Nico.Facebook
En ting du har å si til fordel for mange babyboomer-rockere er at de leser mye og ofte refererte til store forfattere og poeter. Du kunne lære om William Blake, Lewis Carroll og Allen Ginsberg i sanger av Bob Dylan og Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim og Van Morrison, the Fugs, Patti Smith og Kurt Cobain, mens Brit Glam og rock-rockere Marc Bolan fra T, Rex og Robert Plant fra Led Zeppelin drev regelmessig keltisk mytologi, druid lore og JRR Tolkien for sangteksten.
David Bowie (som snart skulle forvandle seg selv og bandet sitt til Ziggy Stardust and the Spiders from Mars) ble inspirert av Arthur C. Clarkes Sci-Fi-klassiker (og Stanley Kubricks påfølgende film) 2001: A Space Odyssey å skrive sin banebrytende mini-opera A Space Oddity. En gang i tiden var det faktisk kult å være smart. Besatt av Edgar Allen Poe skrev Reed senere om og spilte inn sin egen versjon av Ravnen i 2003.
The Velvets debut, eller Banana Record som den ble kjent, takket være den ikoniske albumcoverdesignet av Andy Warhol, krediterte også Pop Art-superstjernen som bandets produsent. Med navnet hans tydelig skrapet over platejakken, trodde mange - og med rette - at albumet inneholdt musikken og kanskje Andy Warhols stemme.
Innen 1967 kunne ingenting Warhol gjorde overraske publikum lenger. Han var ikke bare en legende for sine strålende fargede silketrykk av Marilyn Monroe, Jackie Kennedy og Campbells Tomato Soup-boks, men han produserte også en serie eksperimentelle og ofte ikke-sebare filmer som spilte New Yorks mest opprørende narkomaner og transvestitter, oddball-rollebesetningen av tegn som folket den overhengte marsjen til All Tomorrow's Parties.
I fullstendig tross for alt anstendig og moralsk det hvite middelklassesamfunnet i Amerika stod for, trakk Velvet Underground den urbane narkotikascenen inn i de trygge, bortgjemte amerikanske forstedene med de støyvarme syltetøyene til Heroin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed fortalte gjentatte ganger pressen at han ikke glorifiserte eller foreslo intravenøs narkotikabruk, men presenterte den objektivt uten å treffe noen moralsk dom. Han hevdet at han personlig fordypet seg i en underverden av mørke og fordervelse for å utdrive sine egne demoner og kanskje på den måten redde han noen andre fra den slags tortur han hadde opplevd. Men selvfølgelig var det hele så veldig kult og romantisk for oss unge, inntrykkelige barn.
Kanskje albumets mest normale spor, Run Run Run, en John Lee Hooker-inspirert hvit gutteboogie med Dylan-lignende surrealistiske tekster, har en nervøs, skitrende gitarsolo som ligner på en tyrkisk saz, som reduserer sangen til bare gnister og splinter. . The Velvets spilte rett og slett ikke instrumentene sine som andre band. Og ingen andre kunne spille som Velvets.
Enten å slå ut en frustrert raga med en Byrds-inspirert 12-strengs gitar på All Tomorrow's Parties eller John Cale voldsomt treffer violaen sin i Heroin, satte deres rå estetiske grensen for en generasjon punks for å uttrykke seg så voldsomt som mulig. Albumets avsluttende spor, European Son, smir et knust lydbilde av energi og bedlam gjennom tøffe tilbakemeldinger, takkede rytmer og nådeløse bankende trommer.
Spenningen mellom bandmedlemmene har alltid hatt en måte å samtidig røre og knuse den kreative potten. Men kanskje deres interne krangel var en av de få måtene Velvets var forutsigbare på.
John Cale, den walisiske klassisk trente fiolisten / pianisten, hvis bass forsynte bandet med en solid ryggrad, hadde tidligere studert hos den minimalistiske komponisten La Monte Young. Cale brakte en avantgardistisk følsomhet til bandet som bruker rå lyd og kaos i John Coltrane og Albert Aylers Free Jazz. 
Lou Reed og Nico.Facebook
Reed og Cale kom fra veldig forskjellige bakgrunner. De fortsatte som kritt og ost, som de sier i Storbritannia Musikken (ofte medskrevet, men ofte kreditert til Reed) vekslet mellom bandets pleiende eleganser og de beroligende Quaalude-vuggevisene til den teutoniske zombiedamen Nico — modellen / skuespillerinne / sanger kjent for moren som Christa Päffgen - som ble introdusert for oppstillingen i siste øyeblikk av Warhol for å gi denne kjedelige gjengen litt glamour.
I likhet med den uoverensstemmende Michelle Phillips og Cass Elliott fra Mamas og Papas, var kvinnene i V.U. var også en merkelig sammenkobling. I motsetning til Nico tilbød den tomboyish Moe Tucker et helt annet syn på femininitet i rock, og slørte seksuell identitet år før Glam-guttene tok på seg eyeliner og plattformsko på begynnelsen av 70-tallet. I motsetning til Jefferson Airplane ' s feisty sirene Grace Slick, den dømte floozy Janis Joplin og den blide kvitrende Petula Clark, spilte hun et instrument på en måte etter samfunnets standarder som knapt ble ansett som ladylike.
Gitarist Holmes Sterling Morrison Jr. var kanskje bandets mest gåtefulle medlem. Forpliktet til å strekke grensene for Reeds gjentatte to-akkords sanger, følte Morrison seg ofte frustrert i rollen som den andre gitaristen og innfyllingsbassisten (et ork han ikke likte, men adelsmessig håndterte da Cale byttet til bratsj eller tangenter).
Morrison sto motvillig i Reeds skygge mens han budde, for eksempel da Reed fikk ham til å fyre Cale fra gruppen. Etter å ha vært med på å skrive European Son, Sister Ray og Chelsea Girls, hang Morrisons bitterhet opp gjennom årene for ikke å bli kreditert ordentlig for hans integrerte bidrag til Velvets 'musikk.
Enten du har hørt plata 1000 ganger eller nettopp kjøpt T-skjorten i forrige uke på ditt første besøk til St. Mark's Place, The Velvet Underground & Nico forblir radikal den dag i dag, men kanskje ikke slik min gamle venn Rick bror en gang trodde. Uansett, spill det høyt og vær glad du fortsatt er her for å feire 50-årsjubileum, uansett alder. Historien om rock ‘n’ roll ville ikke være den samme uten den.
