Styringen (1907) av Alfred Stieglitz. (Foto: Det jødiske museet) Alt du tror du vet om en av de mest berømte fotografiene i historien, er feil.
Alfred Stieglitz’s 1907 Styringen er kjent over hele verden som kanskje den klassiske representasjonen av det 20. århundre innvandreren som ankom Amerika fra Europa for første gang. I tiårene siden det ble tatt, har bildet blitt uløselig bundet med innvandrerreisen.
Likevel Rebecca Shaykin, kurator for Masterpieces & Curiosities: Alfred Stieglitz’s The Steerage på Jewish Museum gjennom 14. februar, påpeker at vår forståelse av fotografiet i stor grad er feilinformert. Arnold Newman, Alfred Stieglitz og Georgia O’Keeffe, An American Place, New York City , (1944). (Foto: © Arnold Newman, med tillatelse til The Jewish Museum)
Da Stieglitz tok fotografiet, var han faktisk om bord på et skip på vei øst mot Europa - stryke eventuelle historier om fartøyet som glir historisk inn på Ellis Island. Med andre ord de som er avbildet var mest sannsynlig mennesker som ble nektet innreise til USA og ble tvunget til å reise hjem. Dessuten er en mann som ved et raskt blikk ser ut til å være i en høyttal eller et jødisk bønne sjal - en detalj som har gjort bildet til en pristone i det jødiske samfunnet i flere tiår - er faktisk en kvinne i en stripete kappe.
Gitt den varige kraften i bildet, er disse detaljene imidlertid noe uvesentlig. Det er veldig klart at dette bildet, og Stieglitz som en jødisk fotograf, er veldig viktig for jødisk historie og jødisk kultur, sa Shaykin til Braganca under en gjennomgang av showet. [I sin memoar] forteller han historien om hvordan han kom og så styreklassepassasjerene på båten. Han følte en naturlig tilhørighet til dem. Han sier ikke direkte det er fordi han som sønn av tysk-jødiske innvandrere følte et slags slektskap med dem, men det er underforstått .
I Stieglitz 'egen beretning beskrev han å reise med datteren og første kone, Emily, som han beskrev som mer dekadent tilbøyelig enn ham selv. Min kone insisterte på å gå på Kaiser Wilhem II - det fasjonable skipet til den nordtyske Lloyd på den tiden, beklaget fotografen reisen. Hvordan jeg hatet atmosfæren i første klasse på det skipet! Man kunne ikke unnslippe nye rike .
På den tredje dagen, hevdet Stieglitz, orket han ikke lenger og tok en tur til skipets styring, der han, tvunget av menneskene nedenfor og geometriske arkitektoniske strukturer han så, løp for å ta tak i kameraet sitt.
‘Hvis alle fotografiene mine var tapt, og jeg bare ble representert med én,‘ The Steerage ’... ville jeg være fornøyd.’
Spontant løp jeg til hovedtrappens trapp, jaget ned til hytta mi, fikk Graflex, løp tilbake igjen. (Utstillingsteksten siterer hans historie om beretningen.) Ville jeg få det jeg så, det jeg følte? Til slutt slapp jeg lukkeren, hjertet banket. Jeg hadde aldri hørt hjertet dunke før. Hadde jeg fått bildet mitt? Jeg visste at hvis jeg hadde gjort det, ville en annen milepæl i fotografering ha blitt nådd.
Styringen er en av flere visuelle milepæler for innvandreropplevelsen valgt av Jewish Museum for Masterpieces & Curiosities - beskrevet av museet som en serie med intime essayutstillinger. Tidligere stykker har for eksempel inkludert en russisk jødisk innvandrerfamilies dyne, ca 1899, og Diane Arbus 'berømte Jødisk kjempe , fotografert i 1970. Installasjonsvisning av Alfred Stieglitz’s The Steerage utstilling på det jødiske museet. (Foto: David Heald)
hva som følger med Apple Watch
Til Styringen , har museet suspendert bildet i et glassvitrin sammen med to relaterte kunstverk: Vik Muniz 2000 bevilgninger av Stieglitz fotografi i sjokoladesaus, og Arnold Newmans dobbeltportrett fra 1944 av Stieglitz og hans andre kone, maleren Georgia O'Keeffe. I tillegg er det også en liten kopi av Kaiser Wilhem II og forskjellige efemera, som postkort som ble solgt om bord på skipet.
Til venstre for Styringen, en klynge av reproduksjoner av fotografiet vises. Det er en 1911-utgave av Kameraarbeid , redigert av Stieglitz selv, en 1944 Lørdag kveld Pos profil av Thomas Craven med tittelen Stieglitz — Old Master of the Camera og Alfred Kazins memoir. Kritikeren, selv sønn av polsk-jødiske innvandrere, eide begge en utskrift av verket og brukte det som en forsiden i hans memoar En rullator i byen . Bildet har hatt mange reproduksjoner, til og med vist på forsiden av en nylig lærebok med tittelen Columbia-jødens historie og jødedom i Amerika . Vik Muniz Styringen (etter Alfred Stieglitz) , fra Bilder av sjokolade serie, (2000). (Foto: © The Jewish Museum)
Bare reproduksjon av bildene igjen og igjen, de blir en del av den populære fantasien, sa fru Shaykin. Det er interessant for meg at første gang han publiserte den i 1911 - det var en veldig utvalgt gruppe mennesker som brydde seg dypt og lidenskapelig om moderne kunst på denne tiden. Så, nesten 20 år etter at han tok den, 1924, gjengir han den inn Vanity Fair , og deretter igjen i De Lørdagskveldspost mot slutten av livet. Han skyver virkelig sitt arbeid - spesielt det bildet - inn i verden for å bli ganske populært. (De Vanity Fair reproduksjon ble, ganske misforstått, skrevet sammen med en satirisk rådkolonne med tittelen How to be Frightfully Foreign.)
Stieglitz anstrengte seg ikke for å skjule sine intensjoner. Hvis alle fotografiene mine gikk tapt, og jeg bare ville være representert, Styringen sa han mot slutten av karrieren, jeg ville være fornøyd.
Når det gjelder fru Shaykin, håper hun seerne vil gå bort og forstå hvor Stieglitz kom fra. Fotografen kan ha reist i fanget av luksus, men han valgte å fotografere og dokumentere de reisende på en helt annen reise.
Som det skjer så ofte, sa hun, [Fotografiet] har virkelig hatt et eget liv utover kunstnerens opprinnelige intensjon.
