China Chow, Jerry Saltz og KAWS i 2011.Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank via Getty Images Når du prøver å konseptualisere kunstmarkedet slik det for øyeblikket fungerer, kan det være nyttig å se for deg denne unike arenaen som et post-Koons-landskap. Koons, en av planetens mest suksessrike artister, har helhjertet omfavnet å produsere luksusgjenstander for et nivå av kunder som har råd til dem, noe som betyr at hans etterfølgere har fått stilltiende tillatelse til å eksperimentere i et frekt skuespill og skamløs bombast.
Bare denne uken skaffet Koons seg igjen overskrifter da Mnuchin Gallery betalte 91,1 millioner dollar på en Christie’s-auksjon for en av hans 1986 Kanin skulpturer, men den mest fortellende post-Koons-kunstneren for øyeblikket kan være Brian Donnelly, ellers kjent som KAWS; et maleri av SpongeBob SquarePants av graffitikunstneren ble blå chip elskling hentet 6 millioner dollar på auksjon torsdag .
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Alan Zeng (@choo___) 14. mai 2019 kl 18:37 PDT
Maleriet skildrer SvampeBob i en tilstand av nød, omgitt av duplikater av hans egne armer som heves i luften i protest. Karakterens øyne er krysset ut med to av KAWS signatur X-symboler. Men ekte tilhengere av SquarePants vil merke at kunstneren har ikke bare replikert en stillbilde som han rev fra et tegneserieprogram for barn: Donnelly har rødmet det indre av svampens munn, samt slettet Krusty Krab-hatten som knytter karakteren til arbeidsstedet hans.
I øynene til KAWS forvandles SpongeBob SquarePants fra en dum stekekokk til et symbol på eksistensiell fortvilelse. Om denne transformasjonen teller som god kunst er selvfølgelig modent territorium for utvidet debatt, men hva det gjør call to er den årelange prosessen som SpongeBob har blitt en uendelig meme.
svampebob er det nærmeste det moderne samfunn har de døde havrullene
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6. mars 2018
KAWS ’popularitet har fått fart i mange år nå; de høye prisene som hans arbeid nå befaler, skjedde ikke bare over natten. Dette er delvis fordi, i likhet med mange av de smarteste reklamene, setter KAWS sitt individualiserte preg på så mange forskjellige kreative prosjekter som mulig. Han er sikkert den eneste artisten som jobber med både Dior og Cookie Monster, skrev Ted Loos denne uken i New York Times . Hans KAWS x Sesame Street-samling debuterte på Uniqlo om høsten.
Kunstnere som tar en sjenerøs tilnærming til merkevaresamarbeid, føles absolutt som et sentralt trekk i kunstverdenen for tiden, men det er kanskje mer interessant å vurdere hva som kan komme videre. Jeg tror at når vi er godt inne i dette århundret, vil tingene som skjer nå virke veldig mye av det 20. århundre, ikke det 21., sa direktør Michael Findlay fra Acquavella Gallery til Braganca denne uken. Det er i ferd med å bli den slags visuelle, konseptuelle opprør eller revolusjon som tok oss fra kubisme til Picasso. Og det vil gjøre at mange ting som gjøres nå ser ganske gammeldagse ut. Selv om folk betaler mye penger for dem, kan de være veldig vakre, de kan være vakkert laget, de kan være smarte, de kan være vittige, uansett - men de vil være gammeldagse.
SpongeBobs likhet med å selge for $ 6 millioner føles som en anomali, men likevel en avantgarde anomali. Det er imidlertid verdt å merke seg at karakteren er rundt hjørnet til lovlig drikkealder: han fylte 20 år akkurat denne måneden 1. mai. Det er nok å si at SpongeBob absolutt er gammel nok til å kjenne sin verdi.
