Filmindustrien fortsetter å utvikle seg - men vil studioene og teatrene utvikle seg med den?Malik Dupree for Braganca For bare noen få korte år siden fant filmindustrien seg grepet av konseptet Sean Parkers Screening Room. Napster-medstifteren (og tidligere Facebook-president), som hadde forstyrret musikkbransjen på 1990-tallet, ønsket å gjøre det samme i Hollywood ved å lansere en premium-streamingtjeneste som ville gjøre spillefilmer tilgjengelig i seernes hjem dagen for deres utgivelse. Med andre ord, familier kunne se den nyeste Marvel-suksessen for $ 50 fra komforten i stuen, i stedet for å ta turen til deres lokale kino.
Det som begynte som en enkel idékim, begynte snart å slå rot, med noen av bransjens mektigste figurer - inkludert Steven Spielberg , J.J. Abrams og Peter Jackson - angivelig støtte det. Det føltes som om et seismisk skifte kom. Men som vanlig med de fleste kommende revolusjoner, ble Parkers plan snart møtt med motstand, og den flammet ut før den noen gang kunne ta fyr.
Abonner på Braganca's Entertainment Newsletter
Men hvis hans spesifikke visjon for fremtiden for kino er død, forblir konseptet med å se filmer hjemme akkurat som de treffer multiplex en fristende mulighet, spesielt ettersom billettsalget for teater har jevnt ned siden 2002 og store studioer som ikke er i stand til å konkurrere i det IP-drevne blockbuster-økosystemet selger seg stykke for stykke. Vi har kanskje vinket farvel til Screening Room, men kan en tjeneste som den noen gang stige fra asken? I så fall, hvordan ville den plattformen se ut for forbrukerne?
Hvorfor Screening Room var i utgangspunktet DOA
Årsaken bak Screening Rooms manglende lansering var stort sett dobbelt: Det var massiv motstand fra teaterkjeder som ikke var overbevist om dets levedyktighet og manglende enhet blant studioene. I USA er de tre store teaterkjedene som dominerer markedet AMC Entertainment, Regal Cinemas og Cinemark Theatres. Mens AMC var villig til å gjøre forretninger med Screening Room, var både Regal og Cinemark (sammen med det populære luksusteatret Alamo Drafthouse) motstandsdyktige.
Forstyrrelsen av streamingtjenestene var allerede en stor bekymring for utstillere, siden noen forbrukere er villige til å vente ut av vinduet for å se en film hjemme i stedet for å gå på teater, Daniel Green, direktør for Master of Entertainment Industry Management Program ved Heinz College og en tidligere TV-produksjonsleder, sa Braganca.
Det kompliserte saken ytterligere var mangel på åpenhet mellom Parkers team og utstillerne om hva slags inntektsdelingsplan som ville bli etablert. Et tall på 40 prosent ble svevet på et tidspunkt, men Screening Room slet etter alt å dømme med å selge forretningsmodellen riktig til teaterkjeder.
Utstillere har ennå ikke blitt overbevist om at å tilby tidligere tilgang til filmer i hjemmet vil føre til en bærekraftig forbedring av deres egne økonomiske situasjoner, sa John Calkins,en bransjerådgiver i Ownzones Entertainment Technologies og en tidligere president for programmering for AMC Theatres.
Når det gjelder studioene, varierte rapportene om deres antatte interesse veldig, med noen utsalgssteder hevde at Universal, Sony og Fox hadde alvorlig interesse og andre insisterer de hadde ganske enkelt tatt et informasjonsmøte. Disney og Warner Bros. var angivelig ikke villige til å forplikte seg, og fjernet to av de største Hollywood-maktspillerne fra ligningen.
Hadde de seks store studioene blitt tilpasset og ønsket å øke forbrukernes tilgjengelighet av filmer hjemme, hadde de kanskje vært i stand til å utøve mer press på utstillere for å vurdere denne nye metoden for filmopptak. Men med tanke på at Hollywood satte en innenlandsk billettrekordrekord i 2018, ser det ut til at teaterkjeder neppe ville være desperate nok til å vurdere å ta en så enorm risiko, til tross for den krympende fottrafikken de har opplevd.
Vil vi se en førstehjelpstjeneste hjemme-streamingtjeneste i nær fremtid?
Vi har faktisk allerede en. Hjemmekino for Red Carpet , som leier førstelagde filmer for $ 1500 til $ 3000 hver, ble nylig grunnlagt av den pensjonerte Ticketmaster-sjef Fred Rosen og filmdistribusjonsekspert Dan Fellman, og den har nådd avtaler med Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna og Disneys Fox-filialer. Men med så betydelige kostnader, inkludert et installasjonsgebyr på $ 15.000 og en intens søknadsprosess (for ikke å nevne en kredittkortgrense på $ 50.000 eller høyere), er det rimelig å si at det ikke vil være den valgte tjenesten for vanlige folk.
Men kan en annen tjeneste være? Det er vanskelig å ignorere den moderne realiteten i filmindustrien og filmopptaket. I moderne Hollywood er etablert immateriell eiendom toppdyret, og repeterende kontantstrøm - oppfølgere, merchandising - er det darwinistiske overlevelsestrekket. De som ikke konsekvent kan tjene penger på storfilmer eller mangler det nødvendige biblioteket og / eller skalaen for å konkurrere med et merkerikt studio som Disney, kan krype mot utryddelse. Derfor trakk Murdochs avtrekkeren selger 21st Century Fox største underholdningsaktiver og hvorfor Paramount Pictures nylig inngikk en flerfilmavtale med Netflix. Mindre studioer som ikke har Marvel eller Pixar har kanskje ikke våpen til å konkurrere.
Fordi voksen-skjev dramaer, romantiske komedier og stjernebiler - den slags filmer som pleide å trekke inn et stort antall i billettkontoret - har avtatt i popularitet, har teatrene begynt å gjenoppfinne seg selv som luksusopplevelser komplett med koselige sitteplasser, eksklusiv bespisning og sprit. Det hele er et forsøk på å bekjempe avtagende interesse for den vanlige filmopplevelsen - en trend som en dag kan resultere i at cinephiles gir opp teatrene helt, og i stedet registrerer seg for en førsteklasses hjemmevisningstjeneste som Screening Room.
Kinoindustrien må gjøre det verdt for deg å bryte tyngdekraften på sofaen din, sa Allen Adamson, en adjungert lektor ved New York Universitys Stern School of Business og forfatteren av Skift fremover , som utforsker hvordan merkevarer holder seg relevante i dagens raskt skiftende verden. Noen virksomheter nekter å utvikle seg og har blitt nærsynte. Eksisterende organisasjoner venter for lenge på å hoppe inn, og når de gjør det, er konkurransen for sterk. De har ikke kompetanse og læring til å skifte virksomhet.
Vi ser allerede teatre eksperimentere med en modifisert versjon av hjemmevisning, men ikke på en måte som de opprettholder eierskapet.
En førsteklasses hjemmetjeneste synes mest sannsynlig å nå markedet når en håndfull studioer har bestemt at det er viktig å få tak i den økonomiske mangelen, sa Calkins. Hvert salg til SVOD av en film som tidligere hadde en teatralsk date - Mowgli , The Cloverfield Paradox, osv. - er ikke noe annet enn en avgjørelse på avstand fra studioer som er bekymret for deres stadig mer budsjettfilmer. Filmstudier evaluerer med andre ord markedsplassen og bestemmer at den potensielle fortjenesten som er tilgjengelig fra omgående teatre helt er mer tiltalende enn risikoen for en utstillingsvindu.
Hvis underholdningsindustrien som helhet er på vei mot digital distribusjon og Cloud-tilgrensende distribusjon, bør utstillere i det minste vurdere å la være å samarbeide med en rimelig streamingtjeneste hjemme? Landsforeningen for teatereiere nektet å til og med sette seg ned med Screening Room for noen år siden. Har den råd til å fortsette å ignorere det skiftende landskapet?
Jeg tror at til slutt vil utstillere og studioer måtte bli enige om en førstegangs hjemmeopplevelse, sa Green. Det vil være et fortsatt press på utstillere for å tjene penger. Det er også til fordel for studioene å vurdere alternativer. Utstillerne og studioene må finne ut en måte å tiltrekke seg flere mennesker i tilfelle at teatervinduet vil trekke seg drastisk sammen.
Så hvordan ville denne nye plattformen fungere?
Som en sjarm, forhåpentligvis. Men det er lettere sagt enn gjort.
En del av å få forbrukerne til å kjøpe seg en ny idé er å gjøre det veldig enkelt å prøve og deretter bruke, sa Adamson. Det tok Apple TV og video-on-demand gjennom Comcast og Verizon i flere år for å endre forbrukervaner og gjøre dem komfortable med å se på nyere filmer hjemme.
Vi kan sannsynligvis vurdere yngre seere - som er fastkoblet for å samhandle med flere skjermer samtidig - som klargjort og klare. Men Adamson understreker at forbrukerne må føle friheten til fleksible prisalternativer. For eksempel foreslår han et system som koster $ 20 for en film som har vært ute i fire uker, $ 40 for en film som har åpnet innen to uker og $ 60 for en film som kom på kino i går. Gi den prisene fleksibilitet, og du vil finne tippepunktet for hvor du kan låse opp den forretningsmuligheten.
Calkins ser en noe lignende modell med $ 19,99 sannsynligvis optimal, men $ 29,99 tester fortsatt godt hos forbrukerne.
Film utgis vanligvis på DVD rundt 12 til 16 uker etter teaterpremieren. HBO mottar vanligvis filmer åtte måneder etter at de hadde premiere. Netflix arver Disneys filmer rundt seks måneder etter at de kom på kino (selv om arrangementet snart vil oppløses). Amazon Studios legger sine egne filmer på Prime Video omtrent tre til fire måneder etter at de kom på kino.
Mens de fleste kilder vi snakket med er enige om at en dag-og-dato-utgivelsesstrategi rett og slett er for drastisk for et hopp fra dette nåværende systemet, tror de at en tre-til-fire-ukers-etter-utgivelsesmodell kan bli en realitet i nær fremtid.
Napster kan ha vært gratis, men til og med Sean Parker ville godkjenne den avtalen.
