Kunstverk ‘War for the Planet of the Apes’ innløser sommerspektakelsesongen

Krig for apenes planet.YouTube / 20th Century Fox

Som barn på 1970-tallet, i oppveksten med TV-showene, matbokser og filmene på vanlig rotasjon på helgedagstv, har jeg alltid sett på Planet of the Apes som Pop Art, en frittliggende eller i det minste middels kul måte å behandle på turbulensen i Vietnamkrigen, borgerrettighetsbevegelsen og kjernefysisk spredning. Med Krig for apenes planet, det opprørende ambisiøse avsluttende kapitlet i den siste trilogien i en franchise som ble startet om med 2011 Rise of the Apes Planet, fenomenet overtar offisielt hver eneste fløy på museet. Det er enorme Turner-esque landskap, deres frodige forlatte flora prikket av gorillaer til hest og gjengitt i episke 65 millimeter digital som fyller hver tomme av den gigantiske skjermen. Det er antydninger til de nederlandske mestrene med innledende nærbilde av en stum liten jente (uten tvil en fjern fetter til Romvesener ‘Newt), som blir tatt inn av apene etter at de dreper faren hennes i selvforsvar. Og det er punkrock-agitpropen til et brennende amerikansk flagg - allerede ødelagt av Woody Harrelsons vridne oberst - brukt som et rømningsmiddel av seriehelten, sjimpansen Caesar, spilt av den bemerkelsesverdige Andy Serkis.

Filmen er også en sammensmelting av omtrent alle episke filmsjanger fra mer enn et århundre kino. Du vil se elementer fra de bibelske filmene til Cecil B. DeMille mens Caesar beveger seg fra å være en Moses-figur til en messiansk, trukket opp på en X av en av oberstens esler, et nedslående begrep for å beskrive gorillaene som har forrådt sitt slag. for å hjelpe menneskene. Filmen er også sterkt gjeld til kinoen til David Lean, spesielt Broen på elven Kwai, mens apene blir samlet i arbeidsleirer for å bygge en massiv mur på insistering fra sine menneskelige fangere. (Hvorfor bygger de muren? Spør Caesar, en henvendelse som gjør ham mer kvalifisert til å diskutere aktuelle hendelser enn mange av de snakkende hodene samlet på kabelnyhetspaneler.) Da Caesar blir besatt av å ta ut obersten etter en dødelig streik mot apesleir blir filmen et riff på klassiske hevnvestre av Clint Eastwood som Den fredløse Josey Wales og Uforgivelig. Og det siterer sjenerøst fra Vietnam-filmene på 70- og 80-tallet, mest dypt Apokalypse nå, med Caesar på seg Martin Sheen-rollen, hans elv California High Sierras som spilt av British Columbia. (Den kanadiske provinsens surfe- og skiappell er på en så livlig skjerm at denne postapokalypse-filmen faktisk kunne øke sin turismeappell.)

Disse mange store kunstneriske og filmiske innflytelsene som er stappet sammen i en enkelt film, vil vanligvis vise seg å være katastrofale, men regissør Matt Reeves, som kom tilbake etter Apningenes planetgry, har strukket lerretet bredt nok til å inneholde det hele. Men grunnen til at filmen fungerer så spektakulært bra er enkel: de vakre maleriene og fantastiske miljøene har alle aper i seg. Det er en subversivt spennende godbit å se kunstverkene og kinoens mesterverk gitt apevirksomheten så faglig, og prosessen berikende snarere enn å redusere staturen til disse verkene. Dette er en moralsk og kunstnerisk kompleks film, en som fagmessig smelter høyt og lavt, betydelig og dumt. Dette er en dyp optimistisk holdning mot verdens ende (i det minste slik vi kjenner den), dette er en film som sier viktige ting om krig, miljøet og menneskehetens natur. Samtidig er det mest presserende punktet som tilbys av Krig for apenes planet kan bare være at det er utrolig kult å se aper ri på hester på stranden, spesielt når de har rifler festet til ryggen.

Og åh hvilke aper de er. Vi kjenner virkelig disse karakterene nå, og det gjør også datakunstnerne som forvandler filmopptredener til de nysgjerrige skapningene vi ser på skjermen. Å kalle dem realistiske er å savne poenget, eller i det minste en del av moroa. De er noe mer interessant enn det: De er magiske filmer. Karin Konovals sjelfulle og kresne Maurice er like overbevisende en filmkonsulent som Tom Hagen. Den primære nye karakteren - som markerer en evolusjon i både ape-arter og ytelsesfangst - er Bad Ape, et kronisk misbrukt tidligere zoo-sjimpanse hvis navn ble gitt til ham av hans engangsfangere. Han er spilt av Steve Zahn, moviedoms ultimate utility infielder, i en forestilling som perfekt gjenspeiler følelsen av undring og frykt som mange i publikum føler. Zahn bringer også en levity som mangler fra den forrige delen i serien.

Men filmen, og kanskje sommeren, tilhører Serkis. Mesteren til MoCap holder Caesar jordet i sin velkjente empatiske og familie-første modus, selv når den blir overvunnet med blodlyst til obersten, som representerer det verste av et menneske i sin siste gang. Mennesker har alltid vært disse filmens akilleshæl, og det forblir sant her med Harrelson og soldatene som brøler sin troskap til ham. Ikke bare har vi sett Natural Born Killers stjerne gjør denne typen ting før , filmen stopper død slik at han kan levere en 7-siders monolog som skal forklare hans voldsomme grusomhet. Det er som om noen kapret sci-fi-hesteoperaen, slik at de kunne iscenesette et enmannsforestilling Kurtz!

Krig for apenes planet markerer toppen av det som har vært en slående sesong med brillekino. Vi har tålt mange eksplosjoner for å komme til dette punktet, og du vil bli tvunget til å tåle noen urolig voldelige her. (At denne filmen får en PG-13 samme sommer som så The Big Sick merket R skulle bevise den siste spikeren i kisten til MPAAs klassifiseringssystem.) Så det føles både velfortjent og bekrefter at den rote Hollywood-nødvendigheten - den trommehinne-knusende sommerfranchise-teltstangen - har vært gjennomsyret av ideer og følelser som er lik dens billettkontorets ambisjoner. Videre, når apene slipper et spydregn på de fremrykkende soldatene, sparker det helt i rumpa.