Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Da jeg rotet gjennom platebøtter en dag på den sene, store Central Records i Cambridge, Massachusetts, kom jeg over et stash av Yoko Ono-album og spurte den sagely aldrende raveren bak disken hvordan de var. Var det sangbaserte plater eller mer av hennes avantgarde, musique concrète-ting? Var disse albumene morsomme på egenhånd, eller bare Yoko presset konvolutten for konvoluttpressingens skyld? Nektet å svare på spørsmålet mitt direkte, så mannen ned fra avføringen, senket brillene og fortalte meg at Yoko Ono ikke brøt opp The Beatles - John Lennon gjorde det.
Nå at var et motstridende krav til dette høyskolegutten, utdanning i liberal arts være forbannet. Den sjalu kvinnen som bryter opp bandets arketype, har blitt så innebygd i vår kulturelle underbevissthet at navnet Yoko er lobbet på enhver kvinne som oppfattes å true et bandets enhet. Paul, George og Ringo var tilsynelatende enige om at ingen ektefeller var tillatt i innspillingsstudioet, men John gjorde det ikke.
Dette er grunnen til at jeg har begynt med Plastic Ono og jobbet med Yoko ... for å få mer utløp, sa Lennon til New Musical Express i '69. Det er ikke nok utløp for meg i Beatles. Ono-båndet er min rømningsventil. Og hvor viktig det blir, sammenlignet med Beatles for meg, må jeg vente og se.
Nå som hemmelig kanadisk har begynt en omfattende gjenutgivelseskampanje med Onos solo-produksjon , kan vi endelig se på Onos komplette katalog med en mindre kvinnehatlig linse.
I forrige uke så de tre første utgivelsene av katalogen hennes - de to Uferdig musikk album med Lennon fra 1968, To jomfruer og Livet med løvene , sammen med hennes oppsiktsvekkende kraftige eksplosjon av fri-jazz proto-punk, 1970-tallet Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Her er den klare skjønnheten i en affære og skrekken ved spontanabort, lagt for oss.
Enhver som utfører avantgardemusikk legger seg åpen for en viss fiendtlighet og latterliggjøring i begynnelsen, skrev Lester Bangs i sin anmeldelse av Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Og hvis denne personen tilfeldigvis også er Yoko Ono, som ikke bare har vist en gave for å hype seg selv med kløktige 'hendelser', men også ført fattige John på villspor og blitt kreditert av mer enn en Insider for å 'bryte opp Beatles,' hvorfor, Barbs og jeers kan bare forventes å øke proporsjonalt. Ikke bare har de fleste ingen smak for den typen langvarig krangling Yoko spesialiserer seg på; de ville sannsynligvis ikke gi henne tiden på dagen hvis hun så ut som Paula Prentiss og sang som Aretha.
Det Bangs negerer ved å kalle sine to første plater med Lennon, ego-turene til to rike waifs som driver i de musikalske revolusjonene fra sekstitallet og Dilletente Garbage, er ganske enkelt en forståelse av prosessene og konseptene som informerer om hennes praksis.
[bandcamp bredde = 350 høyde = 470 album = 2178294126 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 sporliste = falsk spor = 1942928008]
Onos første ektemann, japansk komponist Toshi Ichiyanagi , introduserte henne for John Cage etter en av hans komposisjonstimer på The New School for Social Research, og Cages arbeid er avgjørende for å pakke ut Onos arbeid. Cage så ingen negativ plass, bare et positivt tomrom. Hvis du utvikler et øre for lyder som er musikalske, er det som å utvikle et ego, sa han kjent. Du begynner å nekte lyder som ikke er musikalske, og på den måten avskåret deg fra mye erfaring.
Dette er en sunn linse for å se de to første Ono- og Lennon-platene gjennom, for de er fortsatt utfordrende.
To jomfruer , med sitt beryktede uselgbare omslag av paret som står naken, er stort sett formløst. En fuglesang åpner albumet, men forvandler seg raskt til svingninger, blinkende pianotaster, pitter-patter og Onos nå varemerkesusling. Spilt inn i Lennons hjemmestudio mens kona var borte på ferie, To jomfruer fanget et øyeblikk av forening mellom paret like før de fullbyrdet forholdet deres, og som sådan blir et viktig dokument av musikkhistorie. Det var midnatt da vi var ferdige, og så elsket vi ved daggry, sa Lennon til Jann Wenner i 1970. Det var veldig vakkert. 
Unfinished Music No. 1: Two VirginsHemmelig kanadisk
På det tidspunktet hadde Ono også vært involvert i Fluxus-kunstbevegelsen i noen år, med sin forkjærlighet for ny-dadaistisk støy og muntlige hendelser som fødte mange nye former for avantgardekunst.
Typisk av artister som La Monte Young, John Cage og Yoko Ono, gjør ikke din gjennomsnittlige kulturelle observatør det synes at mye om Fluxus fordi, ja, en del av spillet deres var at de løp stille og løp dypt, skrev min kollega Tim Sommer i sin utmerkede profil på Fluxus luminary La Monte Young. De som var vitne til de innovative ødeleggelsene og rekonstruksjonene til Fluxus, ble inspirert til å bygge noe nytt ut av asken. Se, det var det disse mennesker - de som hadde ørene igjen ringer av minimalismen til Fluxus nakenbomber - som skapte fremtiden.
Velvet Underground-fiolisten John Cale husket sitt vennskap med Fluxus-medstifteren da jeg så ham snakke på Musée des beaux-arts de Montréal for et par måneder siden.
George Maciunas fra Fluxus var en venn, en pimpernel, sa Cale. Han jobbet med å hjelpe kunstnere til å flytte inn i lofter til Tribeca og Soho ... det gjorde det mulig for Andy og fabrikken å være en beskyttet situasjon. Maciunas ville kjøpe opp store eiendomsblokker i Soho for kunstnere å bruke, og deretter oppmuntre dem til å søke om Artist in Residence-sertifikater som de kunne plassere på studioene sine for å bo og jobbe der for en brøkdel av leieprisen.
Dette lærte meg at selv om Fluxus opererte under radaren, kan vi ikke redusere dens innflytelse på New Yorks nye kunstscene, eller Yokos verk. Og som sådan er Fluxus-kunstnere ubønnhørlig bundet utover formeksperimenter.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Tenk på neste uferdige musikkutgivelse, Livet med løvene , registrert på sykehuset da Lennon lå ved siden av Ono etter hennes spontanabort. For all den annenheten som ble projisert Ono for hennes partnerskap med Lennon, var det noen som var villige til å sette hennes mest intime kamper på acetat i interesse for å fremme en personlig forbindelse med fryktløse lyttere. Når vi hører tilbake på at hun leser en avisartikkel om To jomfruer på innspillingen er det klart nå at ansvaret for å tolke verket som en konseptuell lydbiografi hviler på oss som lyttere.
Tatt i betraktning en annen Fluxus luminary, den tyske kunstneren Joseph Beuys, kan vi også nå se på disse verkene som Onos forsøk på en sosial skulptur.
Sosiale skulpturer var slags Beuys 'ting, hvor menneskelig aktivitet former en større forståelse av samfunnet. Ono ville eie dette tidligere i 1964-arbeidet Cut Piece , hvor stykker av klærne hennes sakte ble kuttet bort for å avsløre det nakne mennesket inni. Hun omsatte også konseptet samme år etter å ha gitt ut prosessamlingen sin, Grapefrukt , lastet med instruksjonsdeltakende aktiviteter som provoserte samhandling. Men på de to første Uferdig musikk utgivelser med Lennon, hadde hun fanget den kraften i lyd. Her er den klare skjønnheten i en affære og skrekken ved spontanabort, lagt for oss.
Nesten 50 år etter at disse tre albumene ble hørt for første gang, er vi nærmere å bli komfortable med dem som en kultur?
Ono og Fluxus-kunstnerne beundret i stor grad den store medieteoretikeren Marshall McLuhan av en lignende grunn. McLuhans melding om at hvordan vi konsumerer media til slutt informerer budskapet om dem, var en kraftig, men hans ideer om en global landsby forutsa en fremtid med elektronisk gjensidig avhengighet og avhengighet av en kollektiv identitet med en stammebase. McLuhan spådde i utgangspunktet internett og elektronisk musikk allestedsnærværende. Men han profeterte også at ideene til et større sosialt konsept innebygd i et verk snart ville binde oss sammen. Dette var vår evne til å destillere konseptuell mening fra abstraksjon, og det var nettopp det Ono gjorde med arbeidet sitt.
Jeg mener, det er mer fornuftig når vi gjør det sammen, vet du, sa Ono til McLuhan i 1969. Jeg jobbet ikke med noen før det. Gjør alltid ting selv. Og på en eller annen måte synes jeg det er lettere nå, for jeg kom til et punkt at det var så mye spenning og alt det der. Det var veldig lite håp, så jeg sa, vel, hvis jeg står foran Det hvite hus, vet du ... og hvis jeg blir skutt, kan verden begynne å tenke på fred. Det er så vanskelig det er å kommunisere, vet du. Og selvfølgelig har John mye mer tilgang til kommunikasjon, du vet, og alt det der. Så vi bruker det. Og så ideelt sett kommer vi begge med ideer, vet du, sammen. Og det er lettere på den måten.
Disse ideene krystalliserte seg på 1970-tallet Yoko Ono / Plastic Ono Band , utgitt i forbindelse med Lennons separate Ono-bånd i plast ta opp.
Nå har Yoko endelig et helt eget album, og det lover godt for fremtidige eksperimenter av Murk Twins langs disse linjene, skrev Bangs. For det første har Yoko utmerket backup denne gangen: ett spor har en Ornette Coleman-kvartett, og resten finner John, Ringo og bassist Klaus Voormann som trener akkompagnement som etter tur er like hektiske som Yoko selv og ganske behersket. Det høres alltid gjennomtenkt ut, nøye ordnet, passende ; og med Yokos musikk som sier noe.
Johns gitar er sterk og sydende, en gal fil som skjærer gjennom med noen av de mest veltalende forvrengningene som har blitt hørt på lenge. Han lærer virkelig dette språket nå, og hans syngende høye toner og gutturale rytmer snakker med den samme autoritative stemmen han viste med Beatles. Og når han plutselig skifter ned fra de flurene til en ekspertabstrakt gitarlinje rett ut av Chuck Berry (som i ‘Why’), tar det bare pusten fra deg. 
Jeg vil gjerne ha en enkelt plomme, flytende i parfyme, servert i en mannhatt.Youtube
I april 1970 gjennomgikk Ono og Lennon den kontroversielle Primal Scream-psykoterapien, som ba pasienten om å skrike av hodet for å avdekke noe barndomstraume. Ono hadde krøllet og skrek før, men ideen om at Arthur Janovs nye terapi omfavnet den samme typen handlinger som hun allerede graviterte mot, var betydelig. Hun finner fremdeles trøst i skriket i dag, sist i denne videoen, etter resultatene av vårt nylige presidentvalg:
[beskyttet-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&show 1 & bredde = 560 ″ bredde = 560 ″ høyde = 439 ″ frameborder = 0 ″ stil = kant: ingen; overløp: skjult rulling = nei]
Jeg kan ikke tenke meg en bedre tid i historien å høre en kvinne skrike-synge hodet av seg, skrev Merrill Garbus ommelodi-yArDs i dette Pitchfork-runde opp av kunstnere som kommenterer Yokos betydning.Troshopp inspirerer andre trossprang ... For en sårbar ting det er å synge i det hele tatt! La alene syng i de ubehagelige, intense, ofte ekstatiske klangene i livet som kvinne og mor, som kone - akkurat denne kona. Likevel er det ingen nøl eller usikkerhet i Yokos arbeid. Jeg hører bare oppfinnsomhet, nysgjerrighet og uforskammethet til den kvinnelige skrikesangen.
Garbus 'ord får meg til å lure på om vi, nærmere 50 år etter at disse tre albumene ble hørt, er nærmere å bli komfortable med dem som en kultur? Er det til og med poenget? Ono’s MoMa retrospektiv i fjor virket fremdeles avantgarde, utenomjordisk, men ikke fremmed. Hennes nåværende utstilling på Island, Yoko Ono: One More Story… gjør også det, der hun gjenskaper den farsiske barordren som ble gjort av en Yoko-innstikk på Moe’s Tavern i en episode av Simpsons —En enkelt plomme, flytende i parfyme, servert i en mannshatt. Nå det er det du kaller en sosial skulptur.
Rens verden av borgerlig sykdom, ‘intellektuell’, profesjonell og kommersialisert kultur ... skrev George Maciunas i sitt Fluxus-manifest, som til slutt ble avvist av de deltagende kunstnerne. FREMME EN REVOLUSJONÆR FLOM OG TID I KUNSTEN, ... fremme IKKE KUNSTENS REALITET som skal forstås av alle folkeslag, ikke bare kritikere, dilettanter og fagfolk ... SIKR kadrene til kulturelle, sosiale og politiske revolusjonærer til en samlet front og handling.
Noe arbeid er ment å få oss til å tenke og riste oss, mens annet arbeid ligger på en annen hylle som ren underholdning. Nå, som 83-åring, høres Yoko Ono fremdeles utenomjordisk ut.
Men selv om hun godt kan komme fra fremtiden, må vi være forsiktige med ikke å kalle henne futuristisk, for ikke å fjerne oss fra den rå menneskelighet og følelsen av engasjement hun prøvde å hjelpe oss til å føle. Evnen til å komme sammen og uttrykke oss gjennom konseptuell abstraksjon hører fast forankret i nåtiden. Vi trenger det sårt nå.
