Kim Dacres fra New York har ikke alltid sett på seg selv som en tradisjonell kunstner, selv om hun anerkjenner opprinnelsen til sine tidligste kreative impulser. Hun er født og oppvokst i Bronx, og lærte å jobbe med hendene hjemme. 
'Foreldrene mine er begge veldig praktiske mennesker,' sa Dacres i en nylig samtale med Observer. 'Moren min ville si,' Ok, vi skal male dette gjerdet, legge ned dette teppet, gjøre denne flisen. Og så er faren min reparatør av husholdningsapparater, som komfyrer og kjøleskap. Det var alltid veldig praktiske skulpturlignende aktiviteter.»
Dacres ville likeledes leke med sin eldre brors LEGO-sett, og innså raskt at hun likte utfordringen med å konstruere gjenstander. Men selv om hun var en produsent i hjertet, forlot Dacres den tradisjonelle ruten med å få en BFA og deretter en MFA.
'Jeg visste at jeg ville gjøre statsvitenskap uansett, og jeg visste at jeg ville studere afrikana,' sa hun og la til at hun også ønsket å gjøre noe morsomt for seg selv. Det var det som førte til at hun inkorporerte kunst i studiene.
Til å begynne med lette Dacres etter klasser innen maleri, grafikk, film og fotografi, men ingen fungerte for henne, timeplanmessig. Så hun tok kurs i ikke bare tegning, men også metallbearbeiding og trearbeid. Det virket nesten som om universet subtilt ledet henne mot skulpturens rike.
Nok en gang svarte Dacres. I stedet for å satse på kunst som en karriere, gikk hun inn i utdanningen, ble lærer, deretter rektor på ungdomsskolen og deretter professor. Å være i klasserommet ga imidlertid muligheter til å bruke hennes kunstneriske ånd.
'Du må kunne berøre det visuelle og lydkulturen med elevene,' forklarte hun. Hun brukte ofte musikk som et verktøy for å hjelpe elevene å lære å analysere tekster.
jeff bezos penger per minutt
Men etter å ha dedikert over et tiår til utdanning, fant Dacres seg utmattet og desillusjonert. Hun var lei av respektabilitetspolitikken og 'lei av tullet ... lei av det hvite i det hele.'
Dacres var endelig villig til å satse på seg selv – å gripe tak i drømmen om å bli en artist hun hadde skjøvet til side så lenge. Hun reflekterte over overgangen fra heltidslærer til heltidskunstner, og refererte til kunst som noe som matet ånden hennes på en annen måte. Dacres fant paralleller mellom å sette opp klasseromsmøbler for å sikre ADA-overholdelse og å sette sammen kunst og installasjoner. 
'Hvordan et rom føles er veldig viktig for meg,' sa hun, og la til at hvordan ting og mennesker fyller ut plassene er like viktig. Denne tilbøyeligheten til å skape oppslukende og tilgjengelige miljøer er å se på Charles Moffett Gallery, stedet for Dacres' første separatutstilling i New York siden 2019. Det bevisste arrangementet av stykkene oppmuntrer seerne til å oppleve skulpturene i runden, slik at man kan bevege seg gjennom rommet og setter pris på de intrikate tredimensjonale kompleksitetene til hvert verk, så vel som det tidkrevende kunstnerskapet som ligger i dem.
Mål meg i rotasjoner viser frem ti nye skulpturer av Dacres, inkludert åtte byster og to stående deler – alle laget av resirkulerte dekk, forsiktig demontert, deretter kuttet og formet til figurative skulpturer. Prosessen med å skaffe gummidekk for dette showet alene var en 15-måneders forsøk, men ikke en ubehagelig en.
Dacres har en rutine for å skaffe materialer. Hun besøker en sykkelbutikk i Harlem som reserverer dekk til henne, og hun gleder seg også over å gå til en Harley Davidson-forhandler i New Rochelle som gjør det samme. Av og til vil hun gjøre sin pågående søken etter dekk til et flerdagers eventyr, hvor hun utforsker forskjellige steder.
'Hvor jeg ser en mulighet, og jeg kjører og jeg kan stoppe, skal jeg hente et dekk,' sa hun. 'Og jeg synes alltid det er gøy.'
Søket handler ikke bare om å finne den nødvendige mengden av det valgte mediet. Dacres ser etter dekk med unike og spesifikke slitebanemønstre for å gi hver skulptur og byste en unik visuell identitet.
Kjernetemaet for showet dreier seg om feiringen og viktigheten av naturlig hår for svarte kvinner og jenter som et middel til selvuttrykk. I følge en uttalelse utgitt av Charles Moffett Gallery, er samlingen av skulpturer i Mål meg i rotasjoner «viser de naturlige frisyrene som Dacres observerer over hele samfunnet hennes hver dag og henter fra tiden hun jobbet på offentlige skoler i New York City – forskjellige antall og kombinasjoner av boller, vendinger og Bantu Knots – i en undersøkelse av de mangefasetterte spenningene som ligger i svarte kvinners selvpresentasjon, og mottakelsen av den presentasjonen, i vårt moderne sosiale miljø.»
Åtte byster i showet er oppkalt etter Dacres' elever. Hun understreket at handlingen med å navngi hevder identitet og individualitet, og ved å navngi hvert stykke etter en levende person, kunne hun gjennomsyre et livløst objekt med en ånd og individualitet. De to gjenværende verkene, Anita og Phyllis, hyller henholdsvis Anita Baker og Phyllis Hyman. Dacres delte at foreldrenes konsekvente kjærlighet til musikk også påvirket henne dypt, og uttalte at «det har alltid vært der i bakgrunnen; det er viktig.'
Da hun diskuterte intensjonene hennes for showet, la Dacres vekt på at hun vil at seerne skal gjenkjenne hår som både en form for skulptur og et uttrykk for intensjon. Hun ønsker å uttrykke spenningen mellom retten til selvpresentasjon og hvordan den presentasjonen blir mottatt – spesielt i faglige rom. Det er noe hun er godt kjent med.
'Jeg føler at jeg har prøvd alle stiler under solen for å finne en som fikk meg til å føle meg komfortabel til jeg landet her,' sa hun og pekte på sin egen nakne hodebunn. Det var en mangefasettert opplevelse for Dacres, som barberte hodet mens hun fortsatt var under utdanning, fant seg selv konfrontere andre ting om kjønn og seksualitet som hun ikke forutså, som å bli miskjønnet. Reaksjonen fra elevene og vennene hennes var veldig positiv, men hun husker også at hun gikk gjennom intervjuprosessen for en charterskolestilling med langt hår og møtte opp den første dagen med barbert hode. Det utløste en reaksjon fra medlærerne hennes som ikke nødvendigvis var like positive.
'Ved å integrere presisjonen og intensjonaliteten bak hver frisyre i skapelsen av hver skulptur,' fortsetter galleriuttalelsen, 'understreker Dacres' arbeid kampen for forfatterskap over ens eget bilde og feirer selvpresentasjonens påståelige kraft.'
Dacres kan kapsle inn det ved å bruke så enkle materialer fordi arbeidet hennes gjenspeiler hennes egne levde erfaringer.
'Hvordan håret mitt er skulpturert har ingenting å gjøre med hvordan du bør måle mitt talent og evner og profesjonalitet,' gjentok hun.
new york anmeldelse av bøker jobber
Mål meg i rotasjoner er å se til og med 24. juni th på Charles Moffett Gallery.
