Til tross for bransjens uendelige dystre spådommer, har Cobble Hill blomstret i mer enn tre tiår. (Yelp) Cobble Hill Cinemas, tidligere kjent som Lido og deretter som Rio, føles litt som alle kinoer du noen gang har vært på. Luften er litt tåket med smurt popcornstøv, innrammede deksler av gamle Fotoplay kjemp for oppmerksomhet med annonser for dumme nye rom-coms og en bank med tyggegummimaskiner står mot den ene veggen.
Cobble Hill er verken et multiplex eller et filmpalass; lobbyen er gussied opp med gullmaling, art deco gipsarbeid og rokoko skyer, men proporsjonene er så små at lånetakerne må vente på fortauet hvis de kommer mer enn 15 minutter før showets planlagte starttid. Det er en hjemmespunnet kvalitet til stedet, veggene er utsmykket med litt klønete veggmalerier av Charlie Chaplin og Groucho Marx. Det virker med andre ord som et minne, som det slags sted som må ha stengt for et tiår eller to (eller tre) siden.
Kinoer har tross alt lenge vært markert for sikker død, og ikke mer enn mindre nabolagsinstitusjoner som Cobble Hill, som faktisk ble mørke i et halvt dusin år på slutten av 1970-tallet. I disse dager, i en tid av Netflix og iPads, har filmhusets berømmelser vært høyere enn noen gang. Mark Harris sørget over The Day the Movies Died i 2011 GQ artikkel; Slates Andrew O’Hehir fulgte etter et år senere og uttalte filmkultur død, selv om studioene fremdeles svingte ut enorme dyre, effektdrevne franchise-bilder som kan spille rundt om i verden. Men ikke bekymre deg, la han til, nye filmer vil bli utgitt på hvilken som helst Pad du har, streaming, screening og tilgjengelig for avbrudd av alle slags. ‘Moviegoing’ kan bli et så sjarmerende begrep som ‘hjemmeteater.’ David Denby avviste overgangen til digital projeksjon i Den nye republikken og spådde at det uunngåelig ville føre til utestenging for de fleste kinoer. Selv Steven Spielberg mener at filmbransjens implosjon er en uberørt konklusjon.
Så hvorfor er det i det øyeblikket når vi alle skulle trekke oss tilbake til isolasjonen av sofaene våre for å nyte den mest tilfredsstillende forstøtte seeropplevelsen mennesket noen gang har kjent, har teatre og skjermer dukket opp i nabolag over hele New York? Og ikke bare noen kinoer, men små, filmbiff-elskede, uavhengige, kunsthusstil. 
Cobble Hill er standhaftig gammeldags når det gjelder innrømmelser: popcorn, brus, kaffe og godteri. (Yelp)
I lang tid handlet alle historiene om New York om hvordan det mistet kinoer, Ross Melnick, assisterende professor i film- og medievitenskap ved University of California Santa Barbara og medstifteren av Cinema Treasures, en online film- husdatabase, fortalt Observatøren . Nå åpner det kinoer, men det er mammaen og popen, ikke de du hadde forventet på 1990-tallet.
Bare i Williamsburg er det seks kinoer av nyere årgang, fra bittesmå single-skjermer til den uber-populære Nitehawk, et hipster-hotspot på Metropolitan Avenue som serverer drinker og middagstemaer til kunsthusprisen. Denne typen post-popcorn og Milk Duds-modell populært av Alamo Drafthouse, en liten Austin-Texas-basert kjede som har planer om å åpne sitt første New York City-sted i sentrum av Brooklyn.
Nye skjermer har også åpnet (eller åpnes) på BAM, MIST Harlem og DCTV, og det er også en plan om å bringe filmer tilbake til United Palace Theatre med 3400 seter i Washington Heights. For ikke å nevne det nylig åpnede Bronx Documentary Center, Dumbo’s ReRun Gastropub og en innkjørsel for filmfarere som kommer til Queens Museum.
Alle sa at folk ikke var interessert i å gå på kino lenger, men det var min magefølelse at et nabolag trenger et teater, sa Harvey Elgart, den nå pensjonerte projeksjonisten som åpnet Cobble Hill Cinemas i 1982 og er også bak Kew Gardens og Williamsburg Cinemas, en sju-skjerm han åpnet i 2011.
Å se en film med andre mennesker, det er en så annen opplevelse enn å se den selv. Du vil le med andre mennesker, eller hvis det er et drama, kommer du gråtende ut. Og for de som er single, for en god ide å kunne gå på kino, og du er ikke alene.
*** 
United Palace Theatre, et historisk filmpalass i Washington Heights, planlegger å gjeninnføre sølvskjermen.
(Flickr)
Fra begynnelsen har publikum gått like mye på kino for teatrene selv som for filmene de viste. De første kinosalene hentet publikum og morer fra vaudeville-husene, burlesk, trollanterne og minstrel-show som kom før. I stedet for repeterende eller repeterbare utstillinger, var hver visning en unik, felles sosial opplevelse.
Opplevelsen av å 'gå på kino' tilsvarte og ofte overgikk det som ble sett på skjermen, skriver Maggie Valentine i Showet starter på fortauet: En arkitektonisk historie fra kinoen. Teatret var sentralt i opplevelsen, og derfor i minnet, som faktisk er hva filmer solgte.
Mellom 1947 og 1957 falt overskuddet fra filmindustrien med 74 prosent, ettersom publikum henvendte seg til TV og forlot bysentrene der teatrene befant seg. Samtidig lokket små, uavhengige operatører, bemyndiget av antitrustsaken fra Paramount Pictures i 1948, noen amerikanere tilbake til filmene med gimmicker som 3D-briller, skrekkfilm-hoaxes og drive-ins. Slike lekne, begivenhetsbaserte praksiser la grunnlaget for midnattfilmer og kultfilmfenomenet på 1960- og 1970-tallet, og innledet en tid som mange anser for å være filmens gullalder. Så kom VHS med.
De første videobutikkene slo et akkord med et samfunn som mot slutten av 1970-tallet gled over i en slags sosial og kulturell avskjæring, en elendig gå-det-alene-mentalitet båret av mislykkede sosiale bevegelser, økonomisk stagnasjon og urbane forfall. Videobutikker unngikk behovet for å dra ut til de forfalne byene der kinoene hadde vært lokalisert siden kinoens tidlige dager.
Fremveksten av multiplexen kort tid senere kastet bort mange historiske teatre i sentrum, med antall skjermer som skyte i været selv når arenaer forsvant. Selv om de var et logisk middel for å holde kinoer i live, og de imøtekomme de antisosiale preferansene til en befolkning som omfavnet kjøpesentre, blindveier og en følsomhet hjemme, selv når de gikk ut. Hovedsider av overvei som var overveldende eid av store mediekonglomerater, multiplekser som ble gitt bort fra sine forgjengers felles impulser: partytelt ble byttet mot reklametavler, billetkiosker trukket tilbake inne og store seter beskyttet mot muligheten for å pusse armen til en nabo.
Steinberg-skjermen på BAM Harvey kan rulles til lagring under scenen under live teaterforestillinger.På en mild kveld i løpet av den siste sommeren strømmet hundrevis av besøkende inn i BAM Harvey, og pakket Brooklyn-lokalet med 775 seter for premieren på Blå jasmin , som åpnet på teaterets enorme Steinberg-skjerm samme natt som den gjorde på Manhattan. Det var en slags hjemkomst for både Woody Allen (selv om Brooklyn-fødte regissøren sendte en håndfull rollebesetningsmedlemmer for å delta i hans sted), og for det historiske teatret fra 1904, som i flere tiår fungerte som et billedpalass før det forliste forfall .
BAM hadde åpnet 35-til-19-fots skjermen en måned før, mer enn to tiår etter å ha renovert teatret til et live forestillingssted. Den toppmoderne skjermen kan rulles inn i en boks under teatret når den ikke er i bruk, og gir et dramatisk supplement til de mer beskjedne BAM Rose-kinoene nedover blokken.
Nå kan vi holde filmer med levende musikk, røde løper, premierer, sa BAM-president Karen Brooks Hopkins. Det er den typen sted som gjør at det å gå på kino føles spesielt.
På spørsmål om hun hadde vært bekymret for å legge til en skjerm i en så urolig tid i filmindustrien, spottet Brooks Hopkins.
New York er den typen by der folk liker å gå på kulturelle arrangementer, de liker å gå ut på middag, de liker å gå på kino, sa hun. Hvis du ikke gjorde det, hvorfor skulle du noen gang bo i New York? Det er for mye vondt i nakken.
Da Matthew Viragh, grunnleggeren av Nitehawk Cinema, flyttet hit fra Texas, var han imponert over New Yorks mangfold av teatre, men han fant fremdeles opplevelsen av å gå på kino som foreldet og upersonlig.
Følelsen var så sterk at han åpnet Nitehawk før han med hell lobbyet statslovgiveren for å oppheve en lov som forbød servering av alkoholholdige drikker på kinoer. 
Med drinker, middag og diskusjonsgrupper har Nitehawk, som åpnet i 2011, allerede blitt en nabolagsfavoritt.
Mange kinosaler og kjeder har sittet fast i dette spor og ikke gjort noe for å heve opplevelsen, mente Viragh, som for tiden leter etter plass til å åpne et annet teater. Jeg tror multiplekser var en refleksjon av kulturen i 1980- og 90-tallet var det en del av kjøpesenterkulturen. Men det har vært en tilbakeslag, og nå vil folk ha noe mer personlig.
I økende grad er store teaterkjeder enige. Nå som brygge og utsikter og kinoer har etablert seg som levedyktige virksomheter, etterligner store kretsløp sine blomstrende indiebrødre. Noen, som Dallas Grand 24, den første megapleksen i landet som åpnet i 1995 med 24 skjermer og plass til 4900, har redusert antall skjermer og lagt til fasiliteter som bowlingbaner, barer og klubber, mens andre har introdusert mat og drikke. tjeneste, ifølge Patrick Corcoran, en talsperson for Theater Owners Association.
Trenden er mot å virkelig skille opplevelsen din, sa han.
Chris Havens, direktør for kommersiell eiendom i Apts and Lofts, fortalte Observatøren han har sett en nylig økning i etterspørsel etter biografplass. Det faktum at de i det hele tatt søker plass er utrolig for meg, sa han. 
Videologi: Det som en gang var en videoutleiebutikk, er nå en videoutleiebutikk, bar og screening rom.
Selv videobutikker legger til skjermer: Videology, en nesten 10 år gammel Williamsburg-utleieforbindelse, så tallplatået og falt deretter flere år på rad før eier Wendy Chamberlain slo på ideen om å legge til en bar og et screeningrom.
Åpenbart ser folk på ting hjemme på sine bærbare datamaskiner, sa fru Chamberlain. Men de kommer ut her for å få en felles opplevelse, le sammen med andre mennesker og ta noen øl. Og så vidt jeg kan si, vil ikke internett erstatte alkohol.
Skaden som ble gjort på multiplexene av Netflix og OnDemand ser ut til å ha skapt et rom for mindre, uavhengige teatre å lykkes, omtrent som de uavhengige bokhandlerne som klo seg tilbake til markedet etter at Amazon ødela Borders og svekket Barnes og Noble. Noe som ikke er så overraskende: Amerikanerne elsker fremdeles de anonyme bekvemmelighetene og generelle bekvemmelighetene til bedriftskjeder, samtidig som de ønsker autentiske opplevelser, håndverksvarer og utsøkt kurasjon. Og mens teatrene aldri vil gjenvinne antallet tilskuere de hadde før TV-veksten, klarer de seg på nasjonalt nivå ganske bra: inntektene til kassa fortsetter å øke årlig, sammen med antall skjermer.
Dette gir de sjeldneste mulighetene: en sjanse for både megakjeder og ultra-skreddersydde virksomheter til å trives. Det er mye motstand fra visse grupper som ser på multiplexes på en nedslående måte, men jeg ser det som en del av økosystemet, sa professor Melnick, men han bemerket at det likevel var viktig for en kino å hevde sin nisje.
Kino-kjeder må tenke nøye over merkevaren deres, det å ha en kurator kontra bare en booker på et sted som Nitehawk eller Alamo gjør en enorm forskjell. Folk følger visse programmerere og kokker og bokhandler fordi de er smakskapere; folk vil ikke ha en anonym opplevelse, de vil ha noe unikt.
Nitehawk-lånere kan få en cocktail før, under og etter showet; teatret tilbyr bordservering under visning.En nylig fredag kveld var fortauet utenfor Cobble Hill, som vanlig, fullpakket med filmgjengere som ventet på å komme inn, slik det har vært nesten hver fredag kveld de siste tre tiårene, med unntak av en kort blip da Mr. Elgart solgte teatret til Clearview Cinemas. Ifølge Mr. Elgart, fjernet Clearview repertoaret med kunsthus- og familiefilmer som han kjærlig hadde perfeksjonert og snart slet med oppstillingen av action- og skrekkfilmer de hadde introdusert. Han var så forferdet at han kjøpte teatret tilbake.
De hadde ingen anelse, røkte Mr. Elgart. De bestilte hele kretsen, ikke nabolaget.
De hadde gjort feilen, med andre ord, å tro at publikum fra Cobble Hill mest sannsynlig ville kjøpe en billett hvis den viste hvilke filmer hvis dyder var alle spesielle effekter-relaterte og derfor kunne bli imponerende forsterket av surroundlyd. , HD og en stor skjerm. Men som alle som noen gang har kjøpt en billett på $ 11 til teatret, kan fortelle deg, Cobble Hill er ikke en av byens mest teknisk fantastiske arenaer.
Det var i det vesentlige den samme feilen som kritikere som lever i konstant frykt for den neste tekniske innovasjonen, gjør om og om igjen og igjen - og tror at vi går på kino for å finne noe så enkelt som underholdning. Men det sosiale aspektet ved filmopptak er ikke bare noe holdover fra den tiden da teknologien nødvendiggjorde at vi alle ser sammen, det er elementært.
Vi søker selvfølgelig mange ting når vi går på kino: underholdning, spenning, flukt, men kanskje ikke noe så mye som følelsen av ledsagende tilfredshet som er spesiell for både byer og kinoer - den ikke alene ensomheten som kommer fra å dele en opplevelse med fremmede. Vi går på kino tvunget av vage ønsker og uartikulerte behov, tunge lengsler som virker som om de på en eller annen måte kan bli uklart beroliget ved å sitte i mørkt teater, omgitt av andre mennesker som har samme følelse av lengsel.
