Adam Driver og Keri Russell i Brenn dette .Matthew Murphy michel de montaigne essays sammendrag
Alt gammelt er nytt igjen. Alle som kommer til New York i håp om å se det nyeste teaterstykket, har stor skuffelse. Broadway ser ut til å være låst i en tidskapsel, et depot for vekkelser fra fortiden, mange av dem kastet utenfor relevans i prangende, villfarne produksjoner (som den dystre nye country-western Oklahoma! ) som eksisterer med det ene formål å vise frem dårlige regissører med en forkjærlighet for gimmicks. Renoverte musikaler virker mindre daterte enn dramaer, men den nye skråningen på den store dramatikeren Lanford Wilsons blide, men eksepsjonelt polerte Brenn dette - et skuespill fra 1987, nå med en ujevn rollebesetning regissert av Michael Mayer - har fått blandede anmeldelser, og det med rette.
Handlingen, i et nøtteskall: Anna (Keri Russell), en danser som ble koreograf som deler et romslig loft i sentrum av Manhattan (perfekt designet av Derek McLane) med to homofile romkamerater, har nettopp kommet tilbake fra begravelsen til hennes beste venninne i New Jersey, favoritt samboer og tidligere dansepartner Robbie, som døde i en meningsløs båtulykke. Hun er fortsatt i raseri over vennens clueless familie, så uvitende om Robbies sted som en homofil mann i den moderne verden at de trodde Anna var sønnens sørgende kjæreste.
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
Hjemme, trygt og trygt fra de giftige forstedene, blir Anna trøstet av sin andre romkamerat, Larry (Brandon Uranowitz), en kløktig reklameleder, og av sin egen rette, kjekke men nevrotiske elsker, Burton (David Furr), en manusforfatter som tilbyr henne flukten hun trenger i sengen, men er så selvsentrert at han gir inntrykk av at han er seksuelt oppfylt, hovedsakelig fordi han er i seng med seg selv.
Anna er akkurat i ferd med å takle tragedien med å miste Robbie når helvete bryter løs klokken 05:30 med et stormende smell på døra som innrømmer en monsun i form av Robbies berusede eldre bror Pale (Adam Driver), som har krysset broen fra Jersey for å hente Robbies ting. Blek er en uanstendig, motbydelig, bombastisk motormunn fordi Driver spiller ham på den måten. Skuespilleren fikk strålende kritikker, som har etterlatt meg forvirret og veldig på en lem med en sag i hånden - etter min mening er hans høylytte, støyende og usyrede forestilling det som er galt med denne produksjonen i utgangspunktet.
Hvordan jeg synes synd på teatergjengere som aldri så John Malkovich i den originale 1987-produksjonen, eller den til og med overlegne Edward Norton i 2002 Off Broadway-vekkelsen. De fant begge følsomheten og smerten blek holdt skjult for verden, så vel som den brutale oppførselen som tiltok Anna til ham mot hennes vilje. Ekkel og stort som et tre, Driver's Pale er en samba i en tone i et teaterstykke som roper etter subtilitet og nyanse. Det er ingenting med Driver som inspirerer til sympati eller foreslår kjærestemateriale.
I skyggen av hans sørgelige og overveldende opptreden virker nydelige Keri Russell, i en rolle som opprinnelig vant en Tony-pris for Joan Allen, fargeløs. Hun er kort og gåtefull, men det er ingen autoritet i hennes skuespill heller. Kanskje hun henger på på grunn av sex, men det er ikke engang noe erotisk ved Driverens tolkning.
Stykket handler om hvorfor gode jenter som vet bedre, blir destruktivt tiltrukket av skurker av alle feil grunner. Noen ganger trenger skurkene bare en skulder å gråte på, men Driver's Pale er en slik fiasko i livet, kjærligheten og sysselsettingen at han kaster produksjonen ut av balanse. Selv om han ikke er skrevet som en sympatisk karakter, er det fortsatt mye mer i rollen som Pale enn Driver noen gang oppdager selv. I løpet av tre måneder som er dekket av syv scener, gjør Pale loftet til sitt hjem, til alles angst, inkludert Anna, selv om hun svekkes og går mot soverommet hver gang han slipper buksene sine - noe han gjør i Driver's overdimensjonerte skildring ofte.
I akt to, som er altfor lang, kommer Larry tilbake fra en elendig familiejule i Detroit hvor selvmordsraten er høyere enn hele Skandinavia for å finne Anna og Burton, tilbake fra et nyttårsaften som nyter Baccarat-fløyter champagne, invaderte igjen av den voldelige bleke, og stykket favoriserer komedie fremfor karakterutvikling, og farer farlig i retning av en TV-sitcom.
Brenn dette er ikke den Pulitzerprisvinnende dramatikerens største verk - det er ikke opp til de høye standardene for Femte juli eller Talley’s Folly . Det er heller ikke et teaterstykke om de store problemene. Men det beviser hvilken ivrig og vittig observatør av livet Lanford Wilson var.
For en ung generasjon som tar opp flott teater for første gang (ikke veteraner), Brenn dette gir en sjanse til å absorbere et stykke som er basert på skrivets nåde og renhet i stedet for forstyrrelsene til det forferdelige ordkonseptet. Den inneholder ikke noe drama, intriger eller crackerjack-handling, og alle skuespillerne ser ut til å være i feil spill. Men selv om denne produksjonen gir mer aske enn flammer, er det en fin sjanse til å oppleve hvor avstivende det er å høre ekte mennesker si virkelige ting til hverandre - en sjeldenhet i dagens teaterutflukter. Brenn dette er fortsatt alvorlig, nitende og vel verdt et besøk.
