Daniel Wu som Sunny på AMC’er Into the Badlands. Sammenlignet med fanscreeningen av De vandrende døde kvelden før – der sirenekallen til zombier og Norman Reedus fylte Madison Square Gardens til kapasitet - valgdeltakelsen for AMC’s annen post-apokalyptisk program, Into the Badlands , hadde en beskjeden Comic Con-oppmøte. Kanskje var det bare rundt 150+ mennesker som meldte seg inn i et av de tilsynelatende uendelige konferanselokalene på Javits Center for å observere et panel for et show som ikke hadde premiere før 15. november, og som er løst basert på den kinesiske historien. Reisen mot vest . Men de to arrangementene delte en ting til felles: de deltok begge i tidligere kapasitet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5KyHy4KRvIc&w=560&h=315]
Selv om handlingen kan virke mer tidlig, virker utenlandsk filmopplevelse enn det neste hitprogrammet fra nettverket som ga deg Breaking Bad og Mad Men, Into the Badlands har et mye mer eventyrdrevet premiss: i det vandrer en forbigående kriger, Sunny (Daniel Wu, også en utøvende produsent på prosjektet) en fremtid der det ikke er noen våpen– Snowpiercer , mye? - og det føydale kastesystemet har kommet tilbake i hardcore, Crouching Tiger slags slag. Etter å ha funnet en spesiell gutt M.K. (Aramis Knight) bokstavelig talt inne i en boks , Begynner Sunny en episk søken gjennom en verden der kampsport pålegger kampsregelen.
Foruten å ha den åpenbare appellen til nerdekultur - sverd! Hot, badass damer slåss! Flying spark! –AMCs nyeste tilbud er kjent for å ha en så sterk internasjonal kontingent både foran og bak kameraene. Stephen Fung er en annen produsent av Into the Badlands og mer fantastisk, er showets kampdirektør. Sammen med den perfekt kallenavnet Master DeeDee , Fung brukte uker på å trene skuespillerne i en Kampsport Boot Camp før hovedfotografering noen gang begynte å filme.
Etter panelet snakket vi med Fung om prosessen med å gjøre Hollywood-skuespillere til troverdige krigere.
Observatør : Hva var noen av vanskelighetene med å oversette denne filmformen for den lille skjermen?
Stephen Fung : Det er handlingens reise, hvis jeg kan si det. Det er ikke en film, der det er en ensidig opplevelse, og så er det over etter et par timer. Dette kan være mange sesonger. Så jeg måtte tenke på: Vel, jeg kan ikke kaste alt i den første sesongen, enn si den første episoden. Vi kan ikke vise hele spekteret av kampsport med en gang. Piloten må være god; det må ha kjøtt i seg, men vi kan ikke kaste alle triks der inne.
Så det vi gjorde var å kartlegge karakterene og deres reiser, og hva slags våpen de ville velge, og vi starter derfra. Vi starter med Sunny som kjemper med bare hender, siden vi ønsker at publikum skal se hvor god han er uten bladene. Vi sparer bladene til neste kamp. Så trekampen: det er en grov stil, et visst utseende; da regner kampen, som er mer poetisk. Du så nettopp kampen med enken (under panelet), slik en veldig sterk kvinne kjemper, og den er helt annerledes enn de andre vi har sett før. (Red. Merknad: du vil ikke se på stiletthæl på samme måte igjen.)
Hver karakter har sin egen styrke og svakheter. Quinn, som er den mektigste baronen i landet, kjemper med ett bredt sverd, som handler om makt. Det handler ikke om fancy trekk, det handler om å kutte gjennom fiendene dine.
Observatør : Så det handler om den viscerale opplevelsen av å forstå karakteren gjennom deres kampstil?
Sopp : Nøyaktig. En annen ting vi ønsket å gjøre var å holde den ganske jordet. Ingenting for overnaturlig i kampene. Ingen flyging.
Observatør : Det er videoer på nettet av deg og Master Dee Dee (kampsportkoordinatoren) som trener rollebesetningen på en kampsportstartleir som forberedelse til showet. Jeg må tro at dette må ha vært en STEEP læringskurve for noen av skuespillerne. Kan du snakke litt om denne prosessen?
Sopp : Boot camp fant sted to måneder før hovedfotografering. Og jeg har alltid trodd at støvelleirer ikke bare er for skuespillerne å være forberedt fysisk, men mentalt. Å komme så nær kampens mentalitet som mulig. Så vi hadde folk som trente i 9 til 4. Vanligvis startet dagen med noen oppvarminger, øvelser, og vi ville avslutte dagen med å øve på bevegelser spesielt designet for kampene i serien. Etter det, wire arbeid. Så ville de komme hjem og hvile, mens jeg og Master Dee Dee ville bli og koreografere kampen, som jeg ville skyte på kameraet mitt. Jeg drar hjem om natten og redigerer det veldig raskt.
Så vil jeg bringe det til regissørene, og vi vil snakke om måter å gjøre det bedre.
Observatør : Hvilken skuespiller vil du si er den mest forbedrede etter leiren?
Sopp : Jeg tror helt sikkert Emily (Beechum, som spiller Enken) og Aramis (som spiller M.K.) fordi han hadde så mye arbeid å gjøre på ledningene. Du kan kanskje raskt og høyt på bakken, men når du først er på ledningen ... slik du svinger, slik du bruker strømmen, er det annerledes. Fordi Aramis kjemper ... annerledes, uten å gi for mye bort.
Det er mye trådarbeid i Hollywood, og det brukes glimrende. Forskjellen er i Kina at vi vil ha menn som fysisk holder ledningene og trekker skuespillerne opp, mens her er det mekanisk. Det er ganske elektronisk. Men for dette trengte vi følelsen av å være så spesifikk, landene skulle være så forskjellige at det var veldig vanskelig å gjøre med maskiner. Så det er en av forskjellene.
Observatør : Hva overrasket deg mest med å flytte disse kampene fra boot camp til location?
Sopp : Kampene i seg selv var veldig like. Enkescenen er nesten nøyaktig den samme, men det er fordi du ser på det: alt foregår i ett stort rom. Det er noe høyde, men det er akkurat som stedet vi øvde på. Ta nå episode to, der det er en 50-1-kampscene, men den er i en fabrikk, og det er forskjellige nivåer, og til slutt er Sunny på forskjellige nivåer av bjelker. Vi kunne egentlig ikke koreografere det, fordi vårt (treningskompleks) bare var ett flatt lag. Vi måtte bare stole på vår erfaring.
Noe av det er overraskende bra. Når vi gjør Hong Kong-stilen, er det ganske mye improvisasjon. Derfor la vi stort press på scenografene og art directorene for showet: vi kunne ikke bare gjøre det opp ut av det, eller se på en blåkopi og forestille oss hvordan kampen ville se ut.
Observatør : Det virker som om showet har et veldig visceralt element i seg.
Sopp : Tingen med Hollywood er at dere har den beste teknologien, det beste utstyret og alt det der. Det er en ny konvensjon kalt Movicam, som er et kryss mellom en håndholdt kamera og en steadicam. Og det som er bra med Mobi-Cam er at du kan ha disse filmatiske store skuddene og at Hong Kong-filmen føles som om du er der i rommet under kampen, som alt er håndholdt. Så for åpningskampen hadde vi en klipper med et kamera som hoppet ned sammen med Sunny på ledninger. Du ser Sunny gå ned, og deretter følger kameraet.
Observatør: Tror du showets kinesiske innflytelse ga Badlands så store roller (og kamper) for kvinner?
Sopp : Siden begynnelsen av kinesisk kino har det vært veldig sterke kvinnelige ledere. Fra Mulan til Crouching Tiger, og jeg tror mye av det har å gjøre med at kvinnekamper er veldig poetisk. Det er sexy. Det er bare hvordan kroppene deres er designet. Når du ser The Widow slåss, har hun disse helt spesifikke holdningene som ser bra ut.
Det er tingen med å lære kampsport på kinesisk måte i motsetning til vestlig kino: rytmen er annerledes. Hong Kong er veldig slåss, slåss, slåss, men så bryter du opp og går inn i en holdning. Så på slutten av dagen handler det ikke om hvilken kampsportstil som blir brukt, det handler om det som ser kult ut. Det er det viktigste, fordi det er det mest uvanlige aspektet av hva dette showet handler om.
