Russisk post-punk band ГШ (tidligere kjent som Glintshake).Facebook Det er noen av oss som tror at det nervøse, enkle, elektriske skjelvet og stokker og spytter og slikker og surrer og klokkespill og hikke og hoi-hoi av tidlig Post-Punk er den ideelle musikken for skyggefulle salongklubber med lave tak i den gjennomsnittlige delen av byen.
Husker du de dypblå rommene hvor vi snurret mørkt i løpet av ungdommens beste, og dannet enorme forelskelser på kvinner som hadde på seg store herreskjorter over strømpebukser? Vi la igjen en del av hjertene våre på slike steder, hvor det i vårt sinnes øyne alltid er en mutt, vag vag rockabilly-utseende DJ som spiller New Order’s Ceremony, A Forest by the Cure og Pylon’s Cool.
Den første mørke og vakre, høylytte og skrå, ugjennomsiktige, men likevel nakne blomstringen av Post-Punk (oh, 1979-1981) ga oss noe av den største musikken i vår tid . Hva kan være bedre enn reduksjonisme og energi fra punk blandet med en ambisjon om Pink Floyd-ish atmosfære og Velvet / Eno (Velveteeno?) Skulpturell grusomhet?
Verdensfred, kanskje, men akk, dette er ikke realistisk.
Imidlertid en sunn dose av skjelving, stamming Delta 5 eller de lure, fidgety arpeggios av metodeskuespillerne , ah, det er et oppnåelig mål.
For meg inneholder Post-Punk-ånden essensen av rock ’n’ roll: sexy, merkelig, primitiv, kreativ, høylytt selv når den ikke er, desperat selv når den er arrogant. Great Post-Punk får deg til å føle at du er forelsket og tisser på et elektrisk gjerde samtidig. På sitt beste er Post-Punk som Eddie Cochran og Mondrian som har fest i Weimar Berlin.
Siden den første utbruddet på begynnelsen av 1980-tallet, har Post-Punk hatt sporadiske oppblussinger. For et halvt tiår siden i Williamsburg så det ut til at hvert eneste band prøvde å vise frem at de hadde Spotify’d The Monochrome Set og Stoler mangler -era Wire; og selvfølgelig var hele shoegaze-tingen veldig nøye tilpasset klassisk Post-Punk. Men generelt føler jeg at ånden har avtatt mens unge amerikanske musikere flagrer rundt i noe ingenmannsland med sjangerfiske, ettersom de lurer på om det er noe sted for gitarer i fremtiden, mye mindre hardhakkede skjelett aggro-art trommer à la Hugo Burnham.
Ah, men musefellen smelter og hveser snarl og hostesirupfett fra Post-Punk er freaking levende og veldig, veldig bra.
I Russland er det altså.
I Russland produserer akkurat nå en haug med band den mest visceralt attraktive, oppfinnsomme, tøffe, ladede og ekstatiske Post-Punk-musikken noen har laget i en generasjon. 
Moskvas Lucidvox.Facebook
Det er litt av et mirakel å snuble over denne nye (ish) avlingen av russiske Post-Punk-band; det er som å finne et hjørne av jorden der det alltid er 1980, hvor Robert Smith fremdeles har kort hår, og hvor du fremdeles kjemper McDougall Street platebutikker for alt som har en kvinnelig bassist og kommer ut av Leeds.
Nå er avsnittene som følger ikke på noen måte noen organisert oversikt over den ganske ekstraordinære renessansen til Post-Punk som går ned akkurat nå i Russland. Jeg skal heller ikke prøve å analysere årsakene og forholdene; Jeg har ærlig talt ingen anelse om hvorfor dette skjer (kanskje Tro, stoler mangler og en Lilliput 45 ble på en eller annen måte tilgjengelig i det tidligere Sovjetunionen en gang i de sene aughts, og innflytelsen tar nå tak). [Jeg]
Men takket være advokatene fra noen venner som følger nøye med på mønstrene til alternativ musikk over hele verden (jeg vil erkjenne dem på slutten av dette stykket), har jeg blitt klar over noen veldig, veldig interessante unge band som jobber i Russland som spiller klassisk Post-Punk med høy friksjon som er like god som enhver ny gitarbasert alternativ musikk jeg har hørt i mange år.
Lucidvox er et bemerkelsesverdig band fra Moskva. De er et merkelig, disig kryss mellom regnfrakkene og White Hills, og mann, høres det ikke bra ut?
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/303578328 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Lucidvox har fått dette bølgende, gossamer, Plath-y-bildet, og de matcher det med helt unik og arresterende musikk som er eventyrlysten, til og med leken, men veldig jævla voksen.
Merkelig, svimlende, dramatisk, uklar, opphisset, presserende og semi-usammenhengende, sangene til Lucidvox høres ofte ut som en av de soloseksjonene i Black Flag, hvis det hadde vært a) spilt inn i en russisk-ortodoks kirke og b) var faktisk bra (Greg Ginns gitarsolo pleier å høres ut som den musikalske ekvivalenten til en 11. klassing som prøver å tegne imitasjoner av MC Escher på baksiden av notatboken, men Lucidvox er vridd , snaky, glad / uhyggelig musikk høres mer ut som taubroer over en kløft mellom kunst og hjertesorg).
Samtidig har Lucidvox et nysgjerrig og attraktivt overlegg av Tro -era Cure, en innflytelse som er tydeligere på deres tidligere arbeid (Lucidvox har to album ute; begge er tilfredsstillende og fascinerende, men den nye, takket være interpolering av et stoner / fuzz / krautrock-element som er mindre synlig i deres tidligere arbeid, er litt mer øyeblikkelig). Live video viser dem alvorlig å plukke på strenger og handle med rytme og støy, og minner vakkert om noen av de gledelig strålende arty noise bandene som befolket utkanten av Lower East Side og Soho på begynnelsen av 1980-tallet
Det fantastiske Pinkshinyultrablast høres ganske nøyaktig ut hvordan du tror et band kalt Pinkshinyultrablast kan høres ut.
[bandcampbredde = 100% høyde = 120 album = 3418785445 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 sporliste = falsk kunst = liten]
De spiller en mucho-reverb whirr av hi-energy shoegaze (forestill deg noe mellom Buzzcocks og Mew, med littKlart Ros, Stereolab, og Slowdive i deres også), toppet med ville, trippy og hoppende eteriske melodier (som om tyttebær og elastikk smeltet sammen for å lage space bubblegum punk, eller forestill deg søndagens kapring Jesus- og Mary-kjeden ).
Pinkshinyultrablast er fra St. Petersburg og tar navnet sitt fra et album fra 2002 av bandet Astrobritt ; faktisk deler de noen lydkvaliteter med Astrobtite's slushy haglstorm av reverb, men Pinkshinyultrablast har et voldsomt, smittsomt melodisk hjerte som Astrobrite stort sett mangler.
Begge Pinkshinyultrablast-albumene er veldig interessante, selv om jeg foretrekker den første, Alt annet betyr noe (den andre, Grandfeathered , har et veldig lite stoner-metall som defuserer fokuset til dette allerede tåkebåndet; det første albumet er mer klassisk Post-Pink, med tankene Passions eller en mer punkrock Cocteau Twins).
Hvis det var et band som dette i USA, ville jeg i utgangspunktet skrive om dem hver uke, fordi denne typen uskarpe, whirry, whiplash ultra-pop er som freaking crack.
[bandcamp bredde = 100% høyde = 120 album = 2343919766 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 sporliste = falsk kunst = liten]
Det er noe dypt spennende med Moskvas Fanny Kaplan (et band, ikke en person), som spiller - eller rettere sagt, yelp and whelp out - loping, edgy, ultra-minimalist spent blurts of text, melody, and noise that nesten trosser beskrivelsen. Jeg elsker det.
Fanny Kaplan virker noe forankret i god ol 'No Wave, men hvis jeg måtte skrape ut en mer umiddelbar sammenligning, vil jeg sannsynligvis si at de høres ut som ESG som etterligner selvmord og / eller selvmord som etterligner ESG, det vil si at de minner meg om litt av en overgang hvis det er noe uklart New York City No Wave-band kalt Og bukser , og det litt mindre uklare og helt strålende UTE . På samme måte har Fanny Kaplan en viss veldig reell tilhørighet med bassdrevne skisser av band som Pylon og (tidlig) Oh Ok.
Fordi jeg er en total suger for kvinner som gjør vanvittig oppfinnsom minimal støy med tilsynelatende liten bekymring for tradisjonell struktur eller melodi, er Fanny Kaplan på noen måter min favoritt blant disse bandene; men hvis du ikke graver No Wave / performance art støy, er du kanskje ikke helt enig.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/258981224 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Endelig er det GS (tidligere kjent som Glintshake ) som kan være den mest lovende av hele partiet, og absolutt er den nærmeste. [ii]
ГШ kan være det bandet som gir mest mening for amerikanske ører, innstilt på en halvglatt, hikkende, radiovennlig No Doubt via Lene Lovich via lyden Au Pairs Post-Punk / New Wave. De har quirkiness av de tidlige Sugarcubes og er strammere enn en sint / lykkelig slinky.
De er også tydelig superprofesjonelle når det gjelder ytelse og bildebehandling (for å sitere No Doubt igjen, de minner meg om hvordan No Doubt kanskje hørtes ut hvis de hadde lyttet til DNA og Gang of Four i stedet for Specials og Selecter; ta det som utgangspunkt, OK?).
ГШ kan bli stort i Amerika, og det kan skje raskt, og en eller annen promotor eller noe band burde få dem hit. Pokker, kanskje de allerede har det. Hva vet jeg? Jeg bruker mesteparten av tiden min på å lese om borgerkrigen og gammeldags radio.
I en annen tid, mener jeg spesifikt på 1990-tallet, ville ГШ blitt signert til et stort merke på et øyeblikk og ville ha hatt smaksmakere som Bowie, Thurston, J.T. Leroy eller den som snakker om dem som om de var gud. I den moderne verden kunne jeg likevel se ГШ inspirerende den samme typen hysteri som Arcade Fire gjorde da de først begynte å blåse og trampe gjennom de nedre 48.
Et utmerket utgangspunkt med ГШ er livevideoen lenket nedenfor; Jeg må si at hvis denne videoen var et album, ville det være årets album, uten tvil.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Så det er det (og mye mer også jeg ikke tar opp i denne veldig korte oversikten). Som er alt å si at hvis du synes oppfinnsom, quirky, anspent og dypt engasjerende gitarbasert alternativ musikk hører fortiden til, så friker du feil; du har nettopp sett på feil side av det tidligere jernteppet. Smart-assed, art-assed, spennende og hektisk gitarrock er levende og jævla bra, uansett hva du har blitt fortalt.
Til slutt, la meg takke to personer som var uunnværlige i denne oppdagelsesferden: Alex Maiolo var et førstehånds vitne til Tallinn Music Week , som var et flott stort kommende fest for mange av den toppmoderne kyrilliske post-punk; han er også gitarist i Lacy Jags , en forfatter for Tape Op, Reverb.com og Premier Guitar, og et av ankerene til musikkscenen Raleigh / Durham / Chapel Hill / Carrboro. Han gjorde det til sitt oppdrag å sende meg videre til Lucidvox, og resten fulgte etter.
For det andre, men ikke for det andre, John Robb, lederen for den legendariske Membraner og mannen bak det like legendariske Louder Than War-webområdet, var en annen uunnværlig kilde til informasjon om denne uventede skatten i en scene.
[Jeg] I 4. januar 2010-utgaven av The New Yorker , Skrev Rebecca Mead (med stor vidd og artikulasjon) at bruken av begrepene burde referere til det første tiåret av det 21. århundre er forankret i en språklig feil, til tross for at det er nådd en motvillig avtale om å kalle tiåret av dette navnet. Jeg bemerker dette av hensyn til eventuelle spirende og / eller argumentative korrekturlesere der ute. Forresten, hvis du er en spirende korrekturleser, kan jeg foreslå at du kontakter New York Times ? Deres avis og nettside som en gang ble ansett, ser ut til å være korrekturlest av praktikanter fra SUNY Plattsburgh. Gjennomsnittet ditt NY Times stykket inneholder flere feil enn en sjetteklassers oppgave om skjermen og Merrimack. Jeg fikk også denne gigantiske skrivefeilen i NY Times forleden dag: De hevdet det Pwr Bttm , en tredje klasse Ween som er smugger enn Danny Elfman og stirrer på en plakat av Frank Zappa og som får They Might Be Giants til å virke visceral og oppriktig, er verdt å lytte til bare fordi de bruker kjønnsnøytrale pronomen og derfor er du en dårlig person hvis du ikke liker dem. Nå, det er en skrivefeil.
[ii] ГШ og Glintshake er i det vesentlige det samme båndet; men etter noen år og noen album som Glintshake, bestemte gruppen seg for å forlate engelske tekster, endre navn til den kyrilliske versjonen av 'Glintshake', og å forfølge en mer tilfredsstillende, aggressiv, kunstnerisk og mindre kompromissløs stil påvirket av sovjet konstruktivisme og andre mer bevisst lokale påvirkninger.
