Jesus og Mary Chain’s William og Jim Reid.Steve Gullick Terapeuter beskriver ofte å se på en tidligere situasjon fra andre siden av gaten som en metafor for å få perspektiv. Tanken er at å fjerne deg selv fra umiddelbarheten til en smertefull fortid, gir deg den pause du trenger for å velge hvordan du svarer, hvordan du reagerer.
Skader og glede , den første Jesus og Mary Chain album på nesten 20 år, finner låtskrivere og brødre Jim og William Reid ikke bare å se over gaten på deres fulle forhold, men også undersøke hva det betyr når den konflikten som fortærer deg også driver din suksess. Mary Chain hadde alltid kjørt på et visst nivå av fare, men etter de angivelig kaustiske øktene for 1998-tallet Munki som så brødrene spille inn hver for seg på høyden av sitt hat mot hverandre, var skaden altoppslukende.
For 10 år siden trakk Coachella brødrene fra soloinnsatsen og tilbake på scenen. En ny generasjon hadde oppdaget klassikeren Psykokandi takk til Sofia Coppola’s Tapt i oversettelsen , i hvilket åpningsspor Just Like Honey soundtracks den klimatiske scenen der Bill Murray og Scarlett Johansson sier farvel. Johansson tok scenen for den kvinnelige vokallinjen i Coachella i 2007, og startet et gjensyn som plutselig satte bandet over gaten fra sin egen fortid, enten de likte det eller ikke.
Så 2015 så 30-årsjubileum for Psykokandi , og den obligatoriske verdensrundturen ble til en mindre arvslog og mer en feiring av det Ride-trommeslager Loz Colbert, som ble med brødrene Reid på den turen, kalte støy, varslingsendring. En flott plate av sex, vold, skjønnhet og lengsel.
Tidløsheten til Psykokandi ble oppnådd gjennom sin tilnærming til både å hedre den klassiske popsangen fra Phil-Spector-æraen, drenke den i tilbakemeldinger og rive den i filler. I disse dager, når yngre lyttere oppdager til og med den mest eventyrlystne musikken gjennom kommersielle kanaler, opprettholder fortsatt Mary Chain's solbrille-inversjon av popsensibilitet en frisk, risikabel følelse av annenhet.
Gitt denne banen, er det kanskje uunngåelig det Skader og glede spiller som en slags refleksjon, en post mortem på hva som skjedde første gang, og hvordan tid har en tendens til å gjøre fortidens tull irrelevant. All Things Pass, en innspilt versjon av All Things Must Pass som Mary Chain spilte inn for 2008 Helter lydspor, høres mer foran og støyende denne gangen. Et Jim Reid-solo-spor, Dead End Kids, er omarbeidet til albumåpner Amputation, en passende kommentar til hvordan han, med Reids egne ord, følte at Mary Chain ble redigert ut av musikkbransjen før han ble gjenforent.
Andre melodier ble tidligere skrevet, etter bandets opprinnelige død, for Reids 'yngre søster Linda å synge i henne Søster Vanilla prosjekt. Så halvparten av albumets låter hadde blitt gitt ut i andre former, og brødrenes forpliktelse til å ikke la disse sangene forsvinne i uklarhet gjør at de kan høres helt nye ut når de får nye strøk maling .
Sonisk er bandet fortsatt bevisst på fortiden. Lydene fra seks tidligere Mary Chain-album har en lydprøve Skader og glede, mens en mengde kvinnelige vokalister - inkludert Sky Ferreira, Linda Reid, tidligere Belle & Sebastian-medlem Isobel Campbell og Williams kjæreste, Bernadette Denning - bringer tilbake det klassiske Mary Chain-trekket med å ha en søt stemme som skjærer gjennom fuzz.
Vi hadde ikke peiling på hva vi var dong den gang. Vi ville bare snuble gjennom musikkscenen og forårsake et jævla opprør.
Tekstene har i mellomtiden en bevisst følelse av å se tilbake som til tider høres direkte morsomme ut i selvbevisstheten. Song For A Secret har den flotte linjen, For ung til å korsfestes, men for gammel til selvmord. War on Peace finner Reid å synge, jeg var ung, men nå er jeg gammel, gi opp hemmelighetene mine som gull. På et tidspunkt slutter nesten alle bare å se fremover og ser tilbake på monsteret de har skapt. Du kan forestille deg Jim som smiler mens han synger, jeg hater broren min og han hater meg / Det er slik det skal være.
Å huske det skade og glede er den engelske oversettelsen av den tyske ondsinnet glede , når vi får glede av en annen persons lidelser, er å erkjenne hvordan den samme spenningen som en gang fikk brødrene Reid til å oppløse, også gir drivstoff til Mary Chain's narkotiske, ambivalente geni.
Jeg tok imot Jim Reid over telefonen for noen uker siden for å snakke om spenningen, hvordan jeg jobbet med en produsent for første gang (The Killing Joke's Martin Glover, bedre kjent som Youth, som både produserer og spiller bass på plata) hjalp han en William å være i samme rom sammen, og hvorfor Jim fremdeles nekter å erkjenne shoegaze, som Mary Chain ofte blir kreditert for å skape, som en faktisk sjanger.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Jeg kjenner deg ikke, men du kan synge en tekst om å spise kyllingstekt ris og få folk til å nikke på hodet.
[Ler]
Mary Chain blir så ofte kalt et trist band ... er det en sans for humor som løper gjennom arbeidet ditt som folk går glipp av?
Det er alltid litt humor i det vi gjør, tror jeg, men ja, ofte oversett.
Sist vi hørte fra deg, var du på turné i 30-årsjubileet for Psykokandi . Du og Will ønsket å lage denne platen, men bare en gang hadde du blitt enige om hvordan og hvor du skulle spille inn den. Hvordan så de politiske diskusjonene ut? Hva endte du med å bli enige om?
Vel, jeg mener, jeg antar at det foregikk mer enn bare det. Da vi reformerte tilbake i 2007, var jeg spesielt bekymret for å dra tilbake til studioet hvis det skulle være den samme stemningen som å lage Munki.
Jeg motsto litt av ideen om å lage en ny plate en god stund, og på den tiden så ut til at versjonen hans av hva plata skulle være, var ganske annerledes enn det jeg hadde forestilt meg. Så på det tidspunktet tenkte jeg, vel, faen, jeg skal bare ikke dit, jeg skal bare ikke gjøre dette foreløpig. Og jeg tenkte liksom at hvis jeg bare holdt ut, at tiden ville presentere seg, og det liksom gjorde det. Eller kanskje det ikke gjorde det, kanskje jeg bare tenkte at det aldri ville gå og presentere seg selv, som, la oss bare gjøre det nå.
Ungdom fra Drepende vits spilte litt av en diplomat så langt som å få det ut av dere, ikke sant?
Vel, det var tanken, ja, vi var begge nervøse for å gå inn i studioet, at det bare kunne gå i oppløsning etter dag en. Så vi hadde ideen om at det kunne være bra å jobbe med en produsent, det hadde vi aldri gjort før.
Vi hadde ingen anelse om hvem det ville være på det tidspunktet, men vi trodde at denne personen også kunne holde freden. Hvis dritten skulle treffe viften, har vi noen andre der for å prøve å spre situasjonen. Så vi dro til McGee, lederen vår Alan McGee, og foreslo denne ideen. Han hadde vært kompis med Youth, så han foreslo Youth. Vi møttes og det så ut til å komme godt overens, det virket som om det skulle fungere, så vi prøvde det og det gjorde det.
Det er ikke gøy å få alle til å sette søkelys på ting du helst vil glemme. - Jim Reid
Denne platetypen kommer gjennom alle utstrålingene av Mary Chain. Vi får Shin-ei fuzz pedalstøy, vi får trommemaskinen, vi får de akustiske tallene. Var det et bevisst eller bevisstløst tilbakeblikk som fulgte med å spille den gamle dritten for folk og komme seg ut på veien igjen?
Ja ... vi var ikke klar over det på den tiden, jeg tror det kan ha vært Ungdoms involvering, for å være ærlig. Han prøvde å få litt av all Mary Chain forbi på denne ene platen, og jeg tror det kommer litt over. De fleste av periodene i bandet er representert her i en eller annen form eller form.
Ditt fulle forhold til William har blitt så storet og antologisert, men hvor mye av det blir opprettet eller fetisjert av media og hvor mye av det er ekte? Fôrer du inn i den arven eller oppmuntrer du den bare til dritt og fniser?
Vel, det er liksom ... det er ikke gøy, la oss si det slik. Og det meste av det som er skrevet har vært sant. Jeg liker ikke når folk gjør en stor avtale med de feuding brødrene og alt det, fordi det er vår jævla liv , mann, vet du? Det er ikke gøy å ha alle til å skinne søkelys på ting du helst vil glemme, så jeg vet ikke.
Det plager meg ikke, men vi spiller ikke opp til det. Det er en av de tingene som er uheldig, men det får også bandet til å tikke. Så bandet drives i stor grad av gnistene som flyr mellom meg og Will. [Ler] Brødre i et band kan være litt velsignelse og litt forbannelse, så du må bare gå med det. 
Jesus- og Mary-kjeden.Steve Gullick
Når jeg snakker om å gå med det, vil jeg være villig til ikke å spørre om denne uvitende sjangeren som ble heist på dere. Du ville aldri ha shoegaze, aldri oppmuntret det, men Creation har blitt en hellig institusjon rundt det likevel. Har hele arven kommet bort fra intensjonene dine i det hele tatt?
Shoegaze, til å begynne med er jeg ikke helt sikker på at jeg anerkjenner det som en musikalsk sjanger. Men det er sant, det var noe noen på NME gjorde opp en ettermiddag fordi de kjedet seg, og det satt fast. Jeg sier ikke at jeg ikke liker disse bandene, jeg liker noen av dem og ikke andre, men hva betyr shoegaze til og med? Jeg vet ikke helt.
Vel, da dere kom tilbake for Psykokandi du tok Phil fra Lush og Loz fra Ride på forskjellige punkter. Denne konsistensen av fellesskap som eksisterte blant dere alle er verdt å erkjenne.
Du vet, ingen refererte til den musikken som shoegaze tilbake på dagen, det var en 10-minutters hendelse, og det ser ut til å ha samlet fart de siste årene.
Du har sitert din kjærlighet til Syd Barrett, og jeg tenker mye på galskap. Volden som ble synonymt med liveshowene dine de første årene, var åpenbart god omtale i begynnelsen, til det viste seg at showene begynte å bli avlyst, og arenaer ikke ønsket å takle det. Jeg antar at det er denne følelsen som Mary Chain alltid har skapt dette rommet for folk å miste tankene sine i, dette soniske rommet til galskap. Har det vært noe dere har lært å lene seg inn i, å omfavne?
Den perioden av bandet var så lenge siden, og det var av forskjellige grunner. Vi hadde ikke peiling på hva vi var dong den gang. Vi ville bare snuble gjennom musikkscenen og forårsake et jævla opprør, du vet ... vi visste bare ikke hva reglene var, hvor langt du kunne krysse linjen og sånt. Vi ville bare gå på scenen når vi hadde lyst, og generelt ville det være en og en halv time etter at alle hadde forventet at vi skulle komme på, så ville vi bare rive stedet fra hverandre.
Jeg tror det er ganske trygt å si at Amerika er ganske gudløs for øyeblikket.
Er Los Feliz din hjelpeløse? Det skiller seg ut som en merkelig amerikansk hymne, og slik som en L.A.-sang.
Vel, William bodde i L.A., det er bare William som tar den sangen. Jeg skulle ønske han var her for å snakke om den sangen, for jeg føler ikke at jeg kan. De sier at Gud bor i Amerika, vel, jeg tror det er ganske trygt å si at Amerika er ganske gudløst for øyeblikket.
Du synger om å møte produsenten din når støyen kommer inn.
Å ja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qevLgqlKvIk]
Hvorfor følte du at du ble redigert ut av hele musikkbransjen mens du antyder Amputasjon?
En stund føltes det slik. Det er en ganske gammel sang, den ble skrevet før bandet reformerte seg, og det føltes bare som om ingen ga noe dritt lenger. Det føltes bare at vi var glemt og ingen var interessert, at vi levde et liv i eksil, nesten.
Hva endret seg?
Jeg vet ikke. [Ler] Jeg antar at vi kom sammen igjen og det føltes ikke slik lenger, antar jeg.
