Det er et øyeblikk i hvert ekteskap hvor det beste å gjøre er å fortelle en liten hvit løgn for å bevare freden. Det kan faktisk være mange av disse øyeblikkene. Og kraften til den lille hvite løgnen er ikke begrenset til et ekteskap – å ikke fortelle hele sannheten kan være avgjørende for å opprettholde alle slags forhold, inkludert med venner, barn og foreldre. Spørsmålet om man bør Fortell disse løgnene er kjernen i Nicole Holofceners nye film, Du såret meg , som utvinner daglige interaksjoner for essensielle sannheter.
|
DU SÅRET MEG ★★★★ (4/4 stjerner ) |
Gjennom hele karrieren har Holofcener, som skrev og regisserte filmen, destillert en veldig spesifikk tonekvalitet, som spenner over komedie og drama på en måte som føles dypt oppriktig og ofte litt for på nesen. Dette kan være livet ditt eller forholdet ditt hun setter på skjermen, selv om detaljene er forskjellige. Det er en sensibilitet hun spikret inn Nydelig & fantastisk , Nok sagt og hennes siste regiinnsats, Landet med faste vaner , som ble utgitt i 2018 (hun har siden vært medforfatter Kan du noen gang tilgi meg? og The Last Dual ). Det kan høres banalt ut å kalle noen en auteur, men det er hva Holofcener er, et faktum som understrekes av den krevende presisjonen og unike tonen til Du såret meg .
Julia Louis-Dreyfus, som tidligere jobbet med Holofcener i Nok sagt , spiller Beth, en bokforfatter som bruker dagene sine på å undervise i skrivekurs og jobbe frivillig sammen med søsteren Sarah (Michaela Watkins). Hun er gift med Don (Tobias Menzies), en terapeut som ser ut til å ha mistet kjærligheten til yrket. Kundene hans, som inkluderer Carolyn og Jonathan (det ekte ekteparet Amber Tamblyn og David Cross), har mange problemer, og Dons selvtillit avtar, spesielt når han begynner å bekymre seg for at han eldes. Beth og Don har et søtt forhold som fortsetter å forvirre deres voksne sønn Elliott (Owen Teague), som jobber i en gressbutikk mens han skriver et skuespill. Det er en tydelig delt historie mellom Beth og Don, som oversetter seg til sære vaner, som å dele den samme iskremen og gjentatte gaver, som bladøreringene Don gir Beth hver jubileum. Det er et forhold som føles kjent, selv om det ikke er et du noen gang har vært i.
Selv om Beth er en publisert forfatter, er hun ikke lenger på toppen av spillet sitt. Karrieren hennes går ikke som hun ønsker, og forfatterstudentene hennes er ikke en gang klar over at hun noen gang har skrevet en bok. Så når hun og Sarah overhører Don fortelle Sarahs mann Mark (Arian Moayed) at han ikke liker det siste manuskriptet hennes, braker helvete løs. Hvordan kunne han det? Hvordan kunne Don, Beths lojale ektemann, lyve for ansiktet hennes? Hva annet lyver han om? Forræderiet, selv om det er relativt lite i omfanget, knekker grunnlaget for ekteskapet deres.
Men til tross for hva traileren kan foreslå, Du såret meg er ikke en film om uvennlighet. Det er en historie om mennesker som plutselig står på usikker grunn og hva det gjør med dem. Beth stiller spørsmål ved hennes evne til å skrive sammen med ekteskapet, mens Don lurer på om han faktisk kan hjelpe noen som terapeut. Ting de en gang trodde ikke lenger virker sanne. Det er nok til å sende hvem som helst ut av kanten. Holofcener fanger små øyeblikk i karakterenes daglige liv – en legetime for Beths mor (Jeannie Berlin), en piknik i parken, en samtale i lobbyen etter et skuespill – men det hele blir noe mer vesentlig.
Louis-Dreyfus er (åpenbart) perfekt og morsomt relatert som Beth. Menzies tilbyr en mer komisk side enn han vanligvis får til å spille. Sammen skaper de et par som du ønsker å rote til. Denne løgnen, så velment den er, kan ikke bryte dem fra hverandre. De deler iskrem, for guds skyld! I likhet med oss er disse karakterene et rot. Som oss har de noen ganger dysfunksjonelle forhold. De gjør feil og de lager vitser og de føler seg såret av ting som kan virke trivielle for andre. Holofcener er en mester i disse mikrokosmosene, som føles som et glimt inn i noens faktiske liv. Hun viser det til oss med empati og nysgjerrighet på en måte som føles merkelig revolusjonerende. Det er ingen VFX, ingen stunts – bare noen få mennesker som forsøker å navigere i opp- og nedturer i menneskelig eksistens.
Observatøranmeldelser er jevnlige vurderinger av ny og bemerkelsesverdig kino.
