Dr. Frankenstein (That's Fronken- stein !) har overtatt et landsbyteater - Loew’s Transylvania Heights - for å introdusere sitt gjenfødte Monster for publikum. Og nå, mine damer og herrer, fra det som bare var en uartikulert masse livløs vev, gir jeg dere en kultivert, sofistikert mann om byen. Kjør på!
Hvorpå dirigenten slår orkesteret. Og Frankenstein synger Irving Berlins udødelige tekster -
Hvis du er blå,
Og vet ikke hvor jeg skal dra,
Hvorfor går du ikke
Hvor mote sitter ...
Og det klumpete monsteret blir plutselig med som en tunless, sindig Boris Karloff med—
Puttin 'on the Ritz!
Så tapper han i hvitt slips og haler - prøver å tappdanse - som Fred Astaire i det store, uanstrengte tallet fra Blå himmel (1946). Det er et morsomt øyeblikk og en perfekt musikalsk sending av vintage monsterfilmer.
Så bygger sekvensen seg og når Stroman bringer et kor med elegante monstre i det hvite slipsen og halene for å bli med på moroa. Tapdansende Monster selv får nå selvtillit! Ikke bare det - han er god! Videre er vi glade for ham. Han er forelsket i showbiz! Vi er på hans side.
Monsteret er briljant spilt av Shuler Henley, og det gledelige utseendet han gir den stakkars lugens øynene er noe å se. Han er i live! (Sannelig.) Og den strålende sekvensen beviser hva vi vet om Mel Brooks: Når han er på rulle, er han uslåelig (og ustoppelig).
Fru Stromans versjon av Puttin ’on the Ritz er akkurat i tråd med hans smittsomme galskap. Hun eskalerer til og med tallet ved å legge til en annen Astaire-hyllest, den klassiske Bojangles of Harlem-dansesekvensen fra Svingetid (1936): Monsteret ender opp med tapdans som en urolig i ekspertkonkurranse med sin egen monstrøse skygge.
AT ET GJELDIGT spontant tall fra hverandre, hvor gjorde det Unge Frankenstein gå galt?
Sputteringproduksjonen er langt fra Susan Stromans beste arbeid. Som koreograf skinner hennes stil for pastiche under Puttin ’on the Ritz, men det utgjør litt mer enn generelt sprudlende fyllstoff andre steder. Iscenesettelsen av Roll in the Hay er sprø moro. (Når ånder er saggin ’/ Bare hopp i en vogn — musikk og tekster av Mel Brooks.) Men hun gjentar seg selv ved å bruke unnskyldningen for en ny dansedans for to forskjellige tall. Den andre, Transylvania Mania, er ment å avslutte første akt med et smell, men i ånden er det enda en Astaire-pastiche - The Continental, fra Den homofile skilsmisse (1934) —og det lover bare å ta av.
Jeg er redd for at fru Stromans arbeid som direktør også er ujevn. Den avsluttende akt-en-dansesekvensen, for eksempel, innledes med en liten sang, Welcome to Transylvania, selv om showet ankom Transylvania syv scener tidligere.
Produksjonen er kjekk, som en stilig fasade, men tempoet i første akt er svakt. (Handling to er bedre og morsommere.) Bare Mr. Brooks ville skrive en slapstick-scene mellom et Monster på frifot og en ensom blind eremitt. Fru Stromans retning av det farsiske kaoset er uinspirert - som om latteren ville komme automatisk. (Tilhengere av filmen forpliktet, ler på forhånd.)
Sider:1 to
