Voksne svømmer Joe Pera snakker med deg .Turner / voksen svømming Oppdagelse i Ebbs
I strømmealderen kommer vi inn på ting på rare tider.
Vi ser ivrig på helheten av noe den andre det blir utgitt. Vi vil oppdage nye ting via algoritme. Vi vil innhente hele showene når de er noen sesonger inn i løpet. Selv nå, et sted der ute, er det noen som nettopp har begynt å se Ledningen . Som et resultat av dette kommer kulturelle samtaler med eb og strøm av viral tidevann. Men de gjør det på en måte der disse samtalene stabler oppå hverandre med hver påfølgende bølge. Tross alt ser det ut til at våre store kulturevalueringer kommer når noe dukker opp på Netflix og folk plutselig får en intro til Scott Pilgrim vs the World , eller se hele sesongene på nytt Kontoret . Hva dette betyr er at sjelden populariteten til noe har et øyeblikk. Snarere bygger det seg opp gradvis over tid i disse korte eksponeringsbruddene. Og vi blir med på dem hver gang vi klarer å gjøre det.
Dette gjelder spesielt de mindre av de internettvennlige showene som Nirvana the Band the Show eller Min bror, min bror og meg . Med liten kampanje utenfor sine egne fans, er de helt avhengige av internettets grunn, noe som betyr at de virkelig stoler på den langsomme utviklingen av deling og muntlig. Så det som starter med dråper vann i en bøtte, blir til en jevn strøm når flere og flere seere kommer inn i den. Poenget mitt er dette: min venn Andrew har fortalt meg i flere måneder å se på Adult Swim’s Joe Pera snakker med deg , som ble utgitt i mai i fjor. På ekte internettmote kom jeg bare til slutt. Og ikke bare er jeg slått med showet, men jeg ber deg nå om det se det også , fordi det virkelig hører til noe morsomt, spesielt og dyptgående.
En søt ung bestefar
Er han virkelig sånn?
Dette er det populære refrenget jeg stadig hører i diskusjoner om Joe Peras komiske persona. Og det er en gyldig henvendelse. Joe går på scenen og utstråler umiddelbart et unikt merke av folksy, Midwestern klosset. Han vil gå over til mikrofonen med bøyd holdning, fuske og riste obsessivt. Hans melkehvite hud bløder inn i det lyse hvite blonde håret, som om kroppens enestående fargetone bare brytes opp av de tykke brillene og den patenterte genseren. Deretter snakker han med en av de mest stille, sparsomme og bevisste holdningene jeg har sett siden Steven Wright kom på scenen. Bare han ikke egentlig forteller en liners, og han fabrikerer heller ikke noen persona for effekt. Hans komiske timing er til og med vanskelig å beskrive, for det handler mest om å la plassen puste ekstra lenge før han slipper deg inn i slaglinjene. Og det er hele nøkkelen med leveransen hans: Han slår deg ikke med den, han slipper deg inn. Hvis du er usikker på hva jeg snakker om, er alt vakkert eksemplifisert i dette klippet fra Conan .
Abonner på Braganca's Entertainment Newsletter
Jeg har aldri sett en tegneserie klare å påkalle frykt, likhet, stille selvtillit og synd på en gang. Og når det gjelder komediens konstruksjon, er det liksom en fascinerende stram fem, fordi han bare forteller to vitser, så hopper han inn i et underlig mesterverk av mengdearbeid med spørsmålet hvor høye sønnene mine skal være?
Det er rart å tenke at han bare spiller et gjetningsspill i noen minutter, og enda merkeligere å tenke på hvordan det er helt avhengig av at han klarer å koralere publikum til å bli med. Og selv om han til slutt kommer med en vits om hvordan sønnene på en eller annen måte blir 10 meter høye, tror du nesten på ham. På samme måte som du tror han faktisk vet hvor høy en 4 år gammel bjørk er sammenlignet med en 6 år gammel bjørk. Det er oppriktighet i virkeligheten han lager, og når han trykker på virkeligheten, vil han alltid trekke den tilbake. For eksempel når han snakker om å gi sønnene sine H.G.H., følger han raskt opp med forsikringen om at jeg ikke ville gjort det. Og denne oppriktigheten er så, så, så viktig for det han gjør.
Fordi du ikke trenger å tro vitsene hans, må du tro på ham . Ikke bare for den aw shucks komiske effekten, men på grunn av hvor viktig din tilhørighet er for hans vesen. Han avslutter til og med komediesettet med en hyggelig samtale med en kvinne i publikum, omtrent hvordan hun er stolt av sønnen. Det er bokstavelig talt ingen vits, men det er både morsomt og oppsiktsvekkende effektivt. I et medium der vi krever høy volum vits per minutt, er det noe så transformerende ved måten Pera inviterer vår egen mykhet på. Pokker, hele hans twitterbio er People say Jeg minner dem om bestefaren.
Pera er fra den store innsjøer regionen (spesielt Buffalo, New York, skjønt Joe Pera snakker med deg er filmet i Midtvesten), men det er ikke at han er typen person som ville være derfra, det er denne persona er han . Selv i sit-down-delen under samtaleshow, pusler Pera og svarer tett akkurat det samme. Men det er ikke slik at bransjen stiller denne vanskelige fyren opp som spøken. Han er helt bevisst, og du kan fortelle at han har (nok) kontroll og absolutt får det som gjør ham morsom. Som mange komiske artister får du følelsen av at han er seg selv, bare dukket opp med 8 prosent.
Og som mange andre artister, tok det ham litt tid å forstå hvordan han skulle bruke stemmen sin. Tidligere dukket Pera opp noen ganger den Chris Gethard Show som Zero Fucks Boyd, opprøreren som gir null fucks om noe. Vitsen var selvfølgelig at han leverte alle disse null-fucks-linjene som fortsatt snakket i sitt varemerke lavmælte, milde tråkkfrekvens. Også at hans eksempler på opprør også var forutsigbart milketoast. Men jeg vil innrømme at det fortsatt var rart å høre ham banne. Enda viktigere, Zero Fucks Boyd forråder et viktigere aspekt av Persas persona, som er hans oppriktighet. Karakteren setter sin stille oppførsel på spreng og fremhever en sidestilling i stedet for å gjøre den til en styrke. Med andre ord, vi blir rammet av det, i stedet for å komme inn i det. Men dette er kanskje bare en del av hvorfor Peras sanne ferdighet kanskje ikke ligger i slike falske karakteriseringer, og det kan ikke engang ligge i stand-up i det hele tatt ...
Der Pera virkelig har funnet kreativ suksess, ligger i videoprosjektene han har satt sammen med hyppige samarbeidspartnere Jo Firestone, Conner O'Malley og Nathan Min. Nettstedet hans er fylt med kortfilmer som avslører hans varemerkestil: livets øyeblikk punktert med tunge tanker om menneskehetens natur og noen vanskelige vitser. Og mens du ser videoene bli bedre når det gjelder filmutførelse gjennom årene, er det utrolig å legge merke til hvor mye av kjernenes innbilskhet har vært der siden begynnelsen. Det går til og med helt tilbake til 2012 En perfekt søndag, som blir ufarlig hvordan du gjør det? samtale til en trist kjærlighetsvignett i møte med utilgjengelighet. Adult Swim la merke til disse verkene, som utviklet seg til et par korte spesialiteter Joe Pera hjelper deg med å finne det perfekte juletreet, og Joe Pera snakker deg til å sove. Og så endte det endelig inn i hans siste show.
Den sunne forfatteren
Joe Pera snakker med deg kan være de rareste tingene jeg noensinne har sett.
Jeg mener det. Men problemet med å beskrive det på den måten er at det ikke er rart på konvensjonelle måter. Du er aldri som WTF ser jeg på?!?!?! Og det er ikke så abstrakt eller ukjennelig. I stedet er showet rart på grunn av sin smertefulle mildhet. Det er rart på grunn av dens tilfeldige tangenter, dets bevisste måte og overraskende dybde. Kort sagt, det er rart som Joe selv er rart. Men forestillingen til showet er også relativt enkel: hver episode snakker Joe om et gitt emne av stor interesse for ham. Disse inkluderer jernmineraler, frokostmat, høstdrev og til og med å navigere i vanskelige sosiale situasjoner som å danse i en kollegas bryllup. Disse emnene er alle en del av hans tydelige tilhørighet til de slags temaer vi forbinder med den lille byen, Midtvesten-opplevelsen.
Men mens disse temaene blir utforsket på en oppriktig måte, blir de også redskaper for Joes dype tanker om selve livet. Tilnærmingen vises kanskje best på en meta måte når Joe tenner fyrverkeri, stirrer opp i himmelen og går seg vill i sine egne tanker ... tanker om hvordan folk ser på fyrverkeri. Det vil si måten de forundrer seg over severdighetene, opplever nostalgi og til og med tenker på ekskjærester. Men ettersom dette også er et komedieshow, så er det selvfølgelig øyeblikk som er preget av vitser og kreative sidestillinger—Momenterdet virker rett og slett absurd, bortsett fra at showet sjelden henger en hatt på dem i det hele tatt. Som når vi blinker tilbake til en av hans gamle Halloween-kostymer og ser ... 
En scene fra Joe Pera snakker med deg .Turner / voksen svømming
Ja, det er ham og hans nana kledd som Ghosts fra Matrix Reloaded ... for Halloween, 2013. Showet gnir det ikke veldig i ansiktet ditt. Det bare sier det og lar scenen gå videre. Alle de komiske øyeblikkene føles slik, som når en liten jente smyger en slurk øl eller Pera slipper en kjøttkake på buksene. De er vitser som ikke betyr noe for scenen og kan passere oss rett ved at vi fokuserer på noe viktigere. Som er en del av hvorfor jeg har vanskeligst for å beskrive showet til de som ikke har sett det.
Ta en av de beste episodene i serien, Joe Pera Reads You the Church Announcements, som allerede snakker om en dikotomi av den amerikanske opplevelsen. For halvparten av folket i dette landet aner de ikke hva det egentlig betyr å lese kirkens kunngjøringer. Og til den andre kjenner de alt for godt den verdslige helligheten til denne handlingen. Men i dette showet handler det ikke egentlig om opplevelsen til noen av gruppene. I stedet blir det en unnskyldning for Joe å slippe løs om det faktum at han på en eller annen måte nettopp hørte Baba O’Riley av The Who for første gang i livet.
Han kjenner ikke sangens berømte historie, heller ikke vår fortrolighet, og bryr seg ikke engang virkelig om at han har kommet inn i den så sent. Sangen smitter bare umiddelbart på ham, og flashback-sekvensen overgår til en merkelig, off the wall-affære der Joe lytter til sangen uendelig på løkke (som mange av oss gjorde første gang vi hørte den da vi var små). Sekvensen minner deg ikke bare om kraften i å høre en virkelig flott sang, men ren glede over å se noen stoiske bli forbigått av samme nivå av uforfalsket glede. Det er som om han er tilbake til en liten gutt, roper til hustakene og ber folk lytte. En så nydelig vending for den sauete unge mannen som bare noen få episoder tidligere ved et uhell gikk sammen med å selge huset i stedet for å rette opp en misforståelse. Og det er akkurat en del av det som gjør Joe vel, Joe .
Jeg fortsetter å bruke ordet Midwestern for å beskrive ham, men jeg mener ikke å male det området med en enestående børste. Det er bare at Joes persona så tydelig får den stereotype ideen om en person som verdsetter høflighet, anstendighet og integritet - som på en eller annen måte er både stille og rettferdig. Som begge utstråler den hangdog fåren, og likevel har en ubeskjeden kjærlighet for sine egne interesser. Som hvordan Joe elsker sanger og samler noter, og lærer et kor selv om han ikke kan synge. Måten han nonchalant børster av et ungt barns spørsmål om hvorfor han barnevakt henne på nyttårsaften i stedet for å feste med voksne. Du får følelsen av at kommentaren hennes kan svi, men han kommer i stedet tilbake med den folkelige responsen om at det beste partiet er her med henne.
Med Joe handler det alltid om å sette andre først. Han vurderer til og med monotontrykket på kvelden. Dette kan være det første nyttårsdagen hun husker, da hun ikke kan kjøre, hennes gode tid er mitt ansvar. Denne anstendighet og sårbarhet er kjernen i det dette showet utforsker rikt. Det er en samtale som ikke er ment å forsvinne i en serie vignetter, men i stedet avsløres når showet fortsetter og en dypere fortelling dukker opp ...
Stille desperasjon
Det viser seg Joe Pera snakker med deg er også en romantisk komedie.
Vel, liksom. Og betrakt litt av det følgende som spoilery, men det er dypt verdig å analysere. For et stykke inn i serien møter vi Sarah (spilt av Jo Firestone). Hun er vanskelig på lignende måter som Joe og mer trygg på andre. De tuller rundt. De danser i bryllupet. Han liker tydeligvis henne, men de jobber på samme skole (hun som bandlærer), så de vil selvfølgelig heller bare fortsette å løpe inn i hverandre, ha hyggelige samtaler og bygge opp velvilje på vei til å henge sammen. Senere beskriver han denne situasjonen for sin nana ved å si at han har tilbrakt tid med en kvinne. Og når han blir presset på om hun ser bra ut, svarer Joe morsomt at hun er som en gammel kvinne ble gjort til en ung kvinne på best mulig måte. Og i lang tid tror vi vi opplever romantiske komedikonvensjoner på den mest lavmælte, konfliktfrie måten. Men i nest siste episode tar ting en overraskende vending.
Detaljene i denne svingen er viktige. Det begynner med Joe som snakker om rottekrigen i Canada, et uklart og absurd stykke historie. Han nevner at han alltid har tenkt å gjøre det om til en musikal. Det er som mange av de dypt interne interessene som Joe har delt stille med oss gjennom showet. Sarah elsker ideen og forteller ham at de skal ta den på som et skolespill. Inspirert av hennes støtte, går han absolutt for det.
Det resulterende stykket er selvfølgelig både forferdelig og sjarmerende. Men Joe forstår i det minste at det er så bra som det kan være for bare noen få dagers arbeid. Igjen, alt dette spiller inn på måtene at Joe ikke er spøken. Han er klar over sin effekt, og han bryr seg bare ikke fordi han helst vil ha lidenskapene sine. Men dette betyr også at Joe virkelig mener publikum trenger en 10-minutters muntlig introduksjon for å forstå historien og konflikten som førte til stykket.
Dette etterlater Sarah litt frustrert. Hun vet at publikum vil være i stand til å forstå det gjennom kontekstledetråder, og får også at alle virkelig er der for å se på barna sine, ikke Joes historierapport. Joes angst bygger seg stille; han vil ha det kort, men når øyeblikket kommer, ender Sarah med å kutte ham og starter showet. Han er oppriktig opprørt, kanskje mer enn han skjønner, fordi dette treffer hjertet til den han er - på hans kjærlighet til uklare interesser og hans lidenskap for musikk og kreasjon. Han forstår virkelig ikke hvorfor hun, etter å ha støttet ideen, kuttet den av. Så han konfronterer henne på den snilleste måten han kan.
Men det er da vi kommer til å innse hva Sarah har egentlig opprørt over. Hun begynner å snakke om hvordan verden faller sammen, hvordan apokalypsen er i nærheten, og hun har til og med bygget et overlevelsesly. Og hun er sint fordi Joe er den minst egnede personen for apokalypsen hun noen gang har møtt. Ikke bare på grunn av hans briller, eller mangel på forberedelse, men på grunn av alt om ham. Og så er hun sint av alt fordi hun har likt ham til tross for alle disse egenskapene.
Det er viktig å forstå at dette virkelig ikke kommer ut som vondt fra hennes side. Hun opplever tydelig sin egen indre smerte, og de er begge mer opptatt av hverandre enn noe annet. Men det går dypt. Først var Joe sint fordi konflikten tappet inn i en del av ham, men nå betyr dette virkelig, fordi problemet mellom dem setter spørsmålstegn ved alt om Joes identitet. 
Joe Pera snakker med deg .Turner / voksen svømming
Når vi kommer til finalen, virker Joe tapt. Hans interesse for temaet i episoden, Cold Weather Sports, går helt utenfor veien, og sletter dermed showets sentrale form. Hans stille tillit er slettet. Han er plutselig usikker og begynner å prøve å trene øynene for ikke å trenge briller. Og likevel har han visjoner om å jage etter Sarah i snøscooteren. På utsiden virker han mye som den samme, men han er raslet og løsrevet innvendig. Det minner meg faktisk om det berømte Thoreau-sitatet om hvordan de fleste menn lever liv med stille desperasjon. Det er også et sitat som ofte blir brukt feil med oppfølgingen, og dør med sangen deres fortsatt inne i dem, som er et skremmende sitat for så mange, ikke fordi det setter mot i tvil, men tar opp selve forestillingen om konfrontasjon. Og det er noe Joe prøver å unngå for enhver pris. Han vil heller dø enn å gjøre noen ubehagelige. Han forteller oss til og med, jeg prøver å unngå filmer med vold. Og Sarahs dommedagsforberedelse? Vel, det slår mot det motsatte instinktet. Det er historien om unngåelse kontra kompensasjon.
Men det vi virkelig ser er kampen for Midwestern-sjelen.
Jeg føler at det er så lite som virkelig forstås når det gjelder regionalisme og kulturforskjeller i dette landet. Måten kysten betrakter det røde staten Amerika på som en uformell klumping i Sør, Midtvesten og De store innsjøene viser både vår enorme reduksjon og misforståelse. Hver har forskjellige personlighetstrekk, verdier og livsstiler. For eksempel hviler Joes problem med giftig maskulinitet ikke på aggresjonen, men på regionens vekt på stille stoisme. Men alt blir forståelig nok vannet ned i det binære politiske spekteret.
Kanskje det ville være lettere å bare tenke på landet vårt når det gjelder forskjellen mellom landlige og urbane. Det er lett å se livet så enkelt i en liten by. Når vi ser på nyhetshistorier fra byer der drap, kriminalitet og alternative livsstiler tilsynelatende løper mer, blir alt sammenklemt som feil. Statistisk sett vet vi at det egentlig ikke er så stor forskjell mellom disse innstillingene (vi er bare stablet oppå hverandre i urbane områder), men det gir likevel en frykt for kryssene i samfunnet, spesielt langs kulturelle og rasemessige linjer. Byene er dypt misforstått, og får innbyggerne til å se ned på det meste av Amerika som mellom-Amerika eller ‘flyover-stater, og derfor ubetydelige — som om millioner og millioner av amerikanere ikke var klar over de større realitetene i deres land. Som kan være en av de største misforståelsene av alle.
Fordi Joe er helt klar, har han bare alltid hatt det privilegium å få ikke tenke på det. Betydning, hans personlighet gjenspeiler bare Midtvesten-forestillingen om stille unngåelse (best oppsummert i bevissthetsøyeblikket hvor bestemoren prøver å mate ham i stedet for å svare på et spørsmål, og han innser forbindelsen selv). Men det er ikke det at han ikke bryr seg om situasjonen i verden. Han har alltid brydd seg, han har et empatisk hjerte. Men nå med alle uroligheter, begynner han åpent å tenke på de harde tingene, som om Amerika vil betale for det vi har gjort? Hva skjer når Nana ikke kan leve alene? Han retter seg til og med direkte mot kameraet. Kan jeg spørre deg? tror du vi bare er en strømavstengning fra å slå på hverandre?
Han henvender seg til og med til barna i koret sitt med den samme typen nøkterne spørsmål og får de mest gjennomtenkte svarene. Kompleksiteten i disse forestillingene lammer ham fordi de setter spørsmålstegn ved hele hans mykhet. Selv når bestemor tuller med at hun vil drepe ham med gryter og panner hvis han gifter seg uten å fortelle henne, kan han bare dessverre muse at volden er inngrodd i oss.
Som bringer oss til måten det hele kommer sammen med Sarah. Du kan hevde at deres overlevelsesbunkerdato på en eller annen måte handler om deres vilje til å blande eksentrisiteter, men det går så mye dypere enn det, til selve motsigelsen av vår identitet og erfaring. Joe lurer høyt på valget hennes å være lærer og sier at du tror på fremtiden, men du er også redd for det. Og hun svarer blankt, jeg er ikke redd for det. Jeg har denne kjelleren. Det er et kylling- og eggsvar, men det avslører selvfølgelig frykten. Kjelleren er hvordan hun takler frykten, akkurat som hvordan Joe velger veien for unngåelse og fokuserer på sine mange uklare interesser. Og til slutt er ingen av dem virkelig interessert i konfrontasjon eller å sette opp vegger.
Innenfor omfanget av historien, innser vi at kampen om Midwestern-sjelen egentlig ikke er en kamp. Enten det er de som unngår spørsmålene eller forbereder seg hardt på dem, blir de begge bare fanget i en kamp med stille desperasjon. Og løsningen kommer ikke i form av dype taler, heller ikke ved å lagre rader med insulin, men de enkle øyeblikkene av ekte forbindelse som minner oss om at slik frykt er tillatt. Vår erkjennelse, som Sarah, er at vi ikke kan ha voldsomhet for Joes mykhet fordi han så lett inviterer vår egen mykhet i sin tur. Virkelig styrke ligger i evnen til å være sårbar sammen, å innrømme at vi vil koble oss til en annen. Og, mest av alt ...
Å erkjenne at vi alle bare vil bli forstått.
Snakker med meg
Joe Pera er så vanskelig å beskrive ikke fordi han er rar, men fordi han er utrolig kompleks. Hva som kan passere for enkel lavmælt diksjon og noen smarte vitser, avslører i stedet lag med tung forståelse og selvransakelse. Joe kommer til Americana for ikke å bygge opp noe Rockwellian-finér, men for å skildre noe langt mer ærlig. Og ved å gjøre det skaper han en følelse som er like håpefull som den er nysgjerrig som den er usikker. Mer enn det, han er villig til å innrømme at han er usikker på hva hans plass er i den. Han lurer på om verden har plass til noen som vil flytte ut av huset sitt bare for å unngå en konfrontasjon. Akkurat som han lurer på om den samme verden har plass til sine eksentrisiteter, hans interesser, styrker og mangel på dem. Og på en eller annen måte setter Joe Pera alle disse tankene sammen for dette bemerkelsesverdige showet.
Jeg kan kalle kunsten hans bisarr, sunn og utenforstående med tillit fordi den føles nøyaktig, og likevel føles den så mye mindre enn summen av det som tilbys. Fordi Joe Pera rett og slett er en mann som ønsker å bli forstått. Men han strekker seg også langt for å forstå oss i sin tur. Og til slutt kan det være vanskelig å beskrive det han etterlater oss med. Men jeg forstår følelsen av det. Og det er en stor følelse av varme når denne mannen snakker med meg. For selv om han snakker om et liv, fører jeg ikke, og et sted hvor jeg ikke bor ...
Jeg føler meg så utrolig hjemme.
< 3 HULK
