Regé-Jean Page som Simon Bassett og Phoebe Dynevor som Daphne Briderton på Briderton.LIAM DANIEL / NETFLIX Jeg elsker like godt periodedrama som neste fan av Stolthet og fordom eller Nord sør , så da jeg så de første kampanjene for Bridgerton , en gnist av interesse gikk av i hodet mitt, men så la jeg merke til rollebesetningen og visste at jeg kanskje bare hadde problemer med dette showet. Etter å ha sett det var bekymringene jeg hadde dessverre bevist riktige.
Produsert av Shonda Rhimes under hennes selskap Shondaland og skrevet av Chris Van Dusen ( Skandale, Greys anatomi ), sex, skandaler og familiedrama er å forvente, og de leveres med den samme teft og panache som eksisterte i Regency-tiden. I denne tilpasningen av bokserien av Julia Quinn blir kjønnsroller, sexisme, sosial status og presset fra kvinner for å leve livet for ektemenn og familier presset på forkant. Alle som har lest en Jane Austen-bok, vil kjenne igjen oppsettet: Så snart en ung dame er myndig, må hun plassere seg på ekteskapsmarkedet for å gi sin nye ektemann en arving, og hennes familie med en munn mindre å mate, samtidig som de hever statusen. Men Bridgerton tar en mer moderne og åpen tilnærming ved å gi publikum tankene til både menn og kvinner om disse emnene. Det er ikke ofte vi får perspektivet til de unge mennene som har til oppgave å bære vekten av å forsørge en familie mens de blir presset til å lage en ny gjennom ekteskapet.
Av de grunnene likte jeg showet veldig godt. Jeg elsker drama og skygge med en vittig dobbel entender kastet i. Produksjonen og skuespillerne er alle flotte i sine roller, og kostymedesignen er fantastisk. Imidlertid, for alt det er finere, er det snags i det lyse stoffet i showet som jeg bare ikke kan overse, nemlig den negative stereotypien av de svarte karakterene og kolorismen i castingen.
Bridgerton har fått skryt som et rasemessig mangfoldig show i Regency-tiden, fordi det å ha svarte mennesker i en stor budsjett-produksjonsperiode - eller film - om England før 1900-tallet føles som et fremmed konsept for hvite regissører og forfattere, selv om svart, sør-asiatisk, asiatisk og andre fargede hadde bodd der i hundrevis av år som et resultat av merkantilismen, og monarkiets kolonisering over halvparten av verdenen.
Du kan ikke si at rase ikke er av betydning når verden disse tegnene bor, ble skapt delvis gjennom rasisme.
Å ha svarte mennesker i hovedrollen er vel og bra fordi de historisk sett burde være der. Men problemet i Bridgerton kommer når karakterenes løp praktisk talt blir ignorert i nesten hele showet, bortsett fra noen få vage referanser i dialogen - ved å bruke ord som oss og dem. Det er ubehagelig å si at deres rase ikke betyr noe i denne verden, når de mest fremtredende og mange mennesker er hvite. Hvis rase virkelig ikke hadde noe å si, ville det være like mange svart, asiatiske, Midtøsten, Latinx osv. og hvite mennesker representert i showet. Men det er det ikke, og det samme gjelder dialog. Flertallet av talerollene tilhører de hvite skuespillerne. De tre svarte tegnene med den mest betydningsfulle skjermtiden er den mannlige hovedpersonen Simon (Regé-Jean Page), min favorittkarakter Lady Dansbury (Adjoa Andoh) og Marina Thompson (Ruby Barker). (Det faktum at to av dem er lyse, er noe vi kommer inn på litt.)
Du kan ikke si at rase ikke er av betydning når verden disse tegnene bor, ble skapt delvis gjennom rasisme. Pengene til å bygge showets hvite radhus i Bath, de store landstedene og palasset kom fra slavehandelen. Ja, slaveri eksisterer i denne verden, altså hvordan kunne ikke løp ha noe å si? Å ha svarte mennesker som rusler rundt i bakgrunnen, sletter ikke det, og det er ikke nok. Det betyr at temaet er relevant og bør behandles deretter.
Rase betyr noe når skurkagtige historielinjer blir gitt til svarte tegn. Bevisst eller ikke ga Van Dusens kreative team nesten alle de svarte tegnene med talelinjer negative attributter og tro som setter dem i strid med de hvite hovedpersonene. 
Golda Rosheuvel som dronning Charlotte på Bridgerton .LIAM DANIEL / NETFLIX
Simons far, hertugen av Hastings (Richard Pepple) er verbalt og følelsesmessig krenkende mot sin sønn, og skaper et dypt hat mellom de to. Lord Hastings hatet sønnen sin fordi han hadde en talehindring som gjorde ham uegnet og ufortjent til å arve titlene. Han skvetter og forkaster Simon rett og slett fordi han er ufør, noe som er ekstremt uansvarlig og skadelig meldingstjeneste av skribentene av en rekke årsaker. Som et resultat av dette bestemmer Simon at han ikke vil fortsette familiegrensen, noe som fører til at kona Daphne (Phoebe Dynevor) føler seg forrådt, fordi hun trodde han ikke fysisk kunne få barn. Ikke bare var Lord Hastings krenkende, han var en fraværende far, da han foretrakk å bo borte fra Simon. Ikke engang tittelen hans hindrer ham i å bli skrevet med den typiske rasistiske stereotypen om å være en svart mann som forlater barnet sitt, og han er ikke den eneste; Marinas far sendte henne til å bo hos Featherington-familien i bytte mot en gjeld han skyldte. ( Sideøye. )
Den neste skurkfulle karakteren er Marina, hvis uventede graviditet for en kjæreste som kjemper i Spania, har gjort at hun ikke kan gjøre noe annet enn å gifte seg med en mann som er villig til å oppdra et barn som ikke er sitt eget. Dette er ikke problemet, ettersom mange unge kvinner som befant seg i denne delikate stillingen, måtte gjøre for å sikre seg en stilling. Problemet kommer når Marina er satt opp som en planlegger for å ville gifte seg med Colin, den intetanende og høyt elskede unge ungkarlssønnen til Bridgerton-familien. Når bedragene hennes blir avslørt, blir Marina avskåret selv av Featheringtons og hennes såkalte bestevenn Penelope, som viser seg å være den mest medgjørende karakteren til partiet.
Å late som at svarte folks rase og hudfarge ikke har liten eller ingen betydning i et miljø der mange som direkte beriket seg fra den transatlantiske slavehandelen er i live, er absurd og direkte fornærmende.
La oss nå komme inn i fargen på det hele, for ja, det er en faktor. Showets to mørkeste mannlige karakterer er enten hertugen av Hastings, en far noen vil hate, eller Will (Martins Imhangbe), en bokser som eneste formål var å tjene som Simons ubetalte terapeut. I tre korte scener klarer forfatterne å ramme Hastings som den verste personen i showet, ikke bare på grunn av hans handlinger overfor Simon, men også mot Simons mor Lady Hastings, som også er lyshudet som sønnen. I scenen som introduserer disse karakterene for publikum, ser vi henne i absolutt smerte som sliter med å føde, mens han roper aggressivt og bryr seg bare om at hun gir ham en mannlig arving. For tjenerne og Lady Dansbury er han et monster, og Lady Hastings er innrammet som den perfekte kone og helgen. Kommentarer som det gjentas noen ganger gjennom hele showet.
Wills bidrag til historien slutter når han kaster en boksekamp. Å gjøre det er en vanærbar praksis som vanligvis fører til døden, en konsekvens bevist av Mr. Featheringtons død som hadde overbevist Will om å gjøre det slik at han kunne bruke fortjenesten til å betale sin spillegjeld. Men vi får ikke en gang kunnskapen om hvorvidt Will møter den samme uheldige enden, for når han slutter å være til nytte for Simon, har han ikke lenger betydning for showet. 
Adjoa Andoh som Lady Danbury på Bridgerton .LIAM DANIEL / NETFLIX
mika ansiktsløftning før og etter
I bakgrunnen dukker svarte mennesker ganske ofte opp - noe som igjen: ikke et problem - bortsett fra at når det gjelder tjenere, er de eneste svarte menneskene mørkhudede, inkludert de i Queen Charlotte's court. De to mektigste svarte menneskene i dette showet, hvorav den ene er den mannlige hovedrollen og kjærlighetsinteressen til den hvite kvinnelige hovedrollen, er begge lyshudede. Dette er ikke tilfeldig. Det er det aldri, for dette spiller inn i en vanlig trend i mediarepresentasjonen. Det er nøyaktig for dronning Charlotte å bli portrettert lyshudet, ettersom hun var biracial, og det er vist at den har en lys hudfarge i historiske portretter , men det tar ikke hensyn til showets fiktive karakterer. Når det gjelder å kaste svarte mennesker i visse roller, har hvite mennesker en tendens til å gå etter den lysere siden av fargepaletten, fordi det er den de mest sannsynlig er i stand til å forholde seg til. De ser en lyshudet svart person - og ikke-svart POC - som mer ønskelig, spesielt når de har mer eurosentriske trekk som løsere, krøllete hår og smalere neser, og setter dem som ledere. Hvis du tror jeg tar feil, slå opp papirposetesten . Den eksisterer av en grunn, og denne rollebesetningen er et godt eksempel på det.
For mange kan kritikken min virke som nitpicking, men å late som de svarte menneskers rase og hudfarge er av liten eller ingen betydning i et miljø der mange som direkte beriket seg fra den transatlantiske slavehandelen er i live, er absurd og direkte fornærmende. Roser et show for å kaste en svart mann i en svært ettertraktet stilling innen britisk aristokrati og ignorere hva det betyr - når showet gjør det klart at selve grunnen til at han var i stand til å arve denne stillingen, var fordi dronningen testamenterte den til sin far utelukkende fordi han var svart — er ærlig talt latterlig. At dronning Charlotte gjorde dette som en måte å stikk den til de tette gamle hvite menneskene som rynker pannen hennes med kongen, er et nivå av smålighet som jeg godtar.
Når du tenker på det, er det Bridgerton til og med at progressiv? Å vise et interracial forhold mellom en svart mann og en ung hvit kvinne er ikke noe nytt i 2020; bare se på annenhver Shondaland-produksjon. Men hva med flere romanser mellom folk i farger? Hva med romantikk med mørkhudede kvinner? Sikkert inspirasjonen Bridgerton tar fra 1997’s Askepott kan ikke være kostymedyp. Hvis produsenter skal hevde at en produksjon er progressiv og har fargeblind casting, uansett hva det til og med betyr, bør dens interaciale forhold i det minste fremstilles ærlig og gjenspeile mer enn bare svarte og hvite par.
Bridgerton er tilgjengelig for streaming på Netflix.
Newjornal er en semi-regelmessig diskusjon av viktige detaljer i vår kultur.
