Skøyteløpere i Central Park kort tid etter at Dakota ble bygget. Det har alltid vært en standout. New York skylder sin skyline i stor gradspekulanter og egomaniacs, og Central Parks omkrets er ikke noe unntak. Fra skyskrapene som stiger langs 57th Street til den overraskende store mengden luksusutvikling som har gått opp (og ikke sjelden har kommet ned) midt i de storslåtte kalksteinene og den lunefulle art deco-tårnene, områdets atmosfære av mild tidløshet kan være noe villedende. Men aldri når det gjelder Dakota.
Designet av Henry Hardenbergh - arkitekten som fortsatte å bygge Plaza og Waldorf-Astoria - og utviklet av Edward Clark, en advokat som tjente formuen sin som en av grunnleggerne av Singer Sewing Company, hadde Dakota en nesten fornaturlig tilstedeværelse fra starten. Selv om den ofte gjentatte fortellingen om at den ble så kalt fordi Upper West Side var like avsidesliggende som territoriet da Dakota ble bygget, er usant (Clark ble ganske enkelt sjarmert av vestlige navn, så mye at han forkjempet å gi nytt navn til åttende, niende og tiende. og 11th avenyer henholdsvis Wyoming, Montana, Arizona og Idaho), var det fra begynnelsen en bokstavelig standout. Da den sto ferdig i 1884, var det få andre bygninger i umiddelbar nærhet, bortsett fra det nylig oppførte American Museum of Natural History og en smule av radhus og shanties til overs fra områdets raskt forsvinnende agrarhistorie. Den nordlige fasaden av Dakota, fullført i 1884 og fremdeles en sjarmør. (Kenneth Grant)
Men viktigere enn rollen som Dakota spilte i vestsidens utvikling, var den den spilte i byens transformasjon. Det var New Yorks første virkelig luksuriøse bygård, argumenterer arkitekthistoriker Andrew Alpern i sin nye bok The Dakota: A History of the World's Best-Known Apartment Building ($ 55, Princeton Architectural Press), som kommer ut 13. oktober.
Dakota var den første bygården som var godt utformet til å lokke og beholde de øvre middelklassene, som var motvillige til å forlate sine brune steiner for en form for bolig knyttet til leieforhold. Som Mr. Alpern bemerker, hadde Dakota en rekke fortilfeller, men det var Dakota som til slutt vant byens øvre skorpe til leilighet som lever med funksjoner som 14-fots tak, eik og mahogni-panelerte underholdende rom, state-of- moderne kjøkken, heiser og nyvinninger som holdt tjenere og leveransepersonell på vakt, ring og en tilsynelatende avstand. Populariteten til bygningen, hvis 65 originale leiligheter alle ble leid ut før bygningens ferdigstillelse, bidro til å innlede en langt tettere boligutvikling på tvers av det økonomiske spekteret.
Og i motsetning til mange andre storslåtte bygninger som falt på vanskelige tider, lot arven fra eiere som vedlikeholdt Dakota som en utleie til den gikk i samarbeid i 1961, aldri bygningens overdådige standarder. Samarbeidsstyret holdt det på samme nivå, og gikk til og med så langt at alle peisene ble satt i stand igjen. Videre har Dakota opprettholdt sin imponerende statur uten stolthet i en 740 Park eller 834 Fifth, dens lokke forsterket av de mange kjente kunstnere, intellektuelle og stjerner på scenen og skjermen som har kalt det hjem: Lauren Bacall og Rudolf Nureyev, Leonard Bernstein , og selvfølgelig John Lennon og Yoko Ono. Henry Hardenbergh, arkitekten, som fortsatte med å designe Plaza og Waldorf-Astoria.
Braganca gjennomførte nylig et intervju med Mr. Alpern via e-post, hvor vi diskuterte Dakotas konstruksjon, dens unike egenskaper og hvorfor den fortsetter å utøve en så sterk trekk mot den kollektive fantasien. Samtalen er redigert for lengde og klarhet.
Hvorfor forblir Dakota en slik fascinasjonskilde 130 år etter byggingen? Jeg tror at Dakota er veldig kjent av feil grunner. Folk over hele verden forbinder det utelukkende med drapet på John Lennon, spesielt da den forferdelige handlingen fant sted ved den umiddelbart gjenkjennelige store inngangen til bygningen. Og selvfølgelig har den fortsatte bostedet der til hans enke Yoko Ono holdt fokuset trent på bygningen. Selv om mye redusert nå, var scenen på Dakota for filmen Rosemary’s Baby lagt til bygningens synlighet over hele verden.
Tror du noen nybygde boligbygg vil ha samme type magnetisme? En del av grunnen til at Dakota har tak i fantasien, er dens store alder, og dens utseende som en levning fra en tidligere tid. De fleste av de sammenlignbare bygningene i den perioden har forsvunnet, og de som er igjen kan ikke holde et lys for den visuelle effekten av Dakota. Det er et unikt landemerke, veldig forskjellig fra alle andre luksusleilighetshus i byen, og langt eldre og større enn de fleste av dem. Osborne på West 57th Street og Gramercy på East 20th Street er i samme alder, men de var mindre lys til å begynne med, og de utviklet aldri en mystikk som Dakota har. Det er ingen nybygde bygninger som jeg ser som noen gang har vært i stand til å utvikle en slik magnetisme.
Du skriver om hvordan Dakota var den første sanne luksusleilighetskomplekset. Hvilke funksjoner skiller det ut fra de andre tidlige bygårdene? Tingene som gjorde Dakota ekstra spesiell og en ekte pioner (og hvorfor den kvalifiserer som det første virkelig luksuriøse leilighetshuset i New York) var plass og bekvemmeligheter inne i hver leilighet: veldig store rom og mange av dem, veldig høyt tak, alle materialer, finish og detaljer som kan bli funnet i et virkelig storslått enfamiliehus, det siste innen moderne utstyr i kjøkken og bad, elektriske lys i alle rom og offentlige rom (generert på stedet av Dakotas egne dynamoer); også størrelse og storhet i selve bygningen (utvikler Clark sa at bare veldig få mennesker hadde råd til å bygge et palass å bo i, men leietakerne hans hadde råd til å bo i et palass som han ville bygge). I tillegg var det en takpromenade og lekeplasser for barn på taket også (med utsikt i alle retninger i miles rundt). Det dekorative jernverket på den tørre vollgraven. ( SpeidingNY )
Hva er den tørre vollgraven et vanlig trekk i tiden? En tørr vollgrav rundt en bygning skaper en dobbel fordel ved å gi lys til kjelleren og beskyttelse og privatliv til leilighetene i første etasje. På slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet da fortauene var bredere enn i dag, var det et veldig vanlig trekk ved eksklusive bygninger. Selv med innbrudd av en vollgrav var det fremdeles et stort nok fortau. Da økt trafikk i hele byen var drivkraften til å utvide veiene til gatene og alléene, ble bøyler avskåret av boliger, og voldgraver ble fylt ut, til skade for mange store bygninger. Da ble bygningslovene endret for å hindre nye i å bli konstruert, da de overgikk til det offentlige rommet utenfor eiendomsgrensen. Leiligheten til avdøde skuespillerinne Lauren Bacall, som er oppført med Warburg til $ 23 millioner og er for øyeblikket i kontrakt.
Tror du at noen utviklere eller arkitekter som jobber nå, er like dyktige til å svare på usynlige behov og ønsker fra klientellet som Clark og Hardenbergh var? Arkitekten som umiddelbart kommer til å tenke er Robert A.M. Stern. Bob har det ekstra som Hardenbergh åpenbart hadde - evnen til å forstå målene til utvikleren og til å lage et prosjektforslag der hans eget ego (ikke ubetydelig) er underordnet byggherrens (ofte enda større) mål. I likhet med hva Hardenbergh gjorde på Dakota, tar Bob ideer om luksuriøse livsstore skritt foran konkurransen, og jobber deretter med utvikleren for å løsne budsjettet tilstrekkelig til å gjøre den ekstra investeringen som gjør at Bobs ideer kan realiseres. Han gjorde det spektakulært med 15 Central Park West, der han og Zeckendorfs skapte et over-the-top nivå av luksus som umiddelbart ble ønskelig blant de overrike. Bevis på konseptet er tydelig i de astronomiske videresalgsprisene som leilighetene der har hentet.
På tidspunktet for bygningens oppføring ble det besluttet å sette hovedinngangen på 72nd Street i stedet for Central Park West, noe som virker ufattelig for en utvikler i dag. Mange av de fineste bygningene i New York er tilgjengelig fra sidegaten. Det storslåtte mesterverket med kalkstein foran McKim Mead and White på 998 Fifth Avenue har et storslått 50 fot langt jern- og glasstelt som beskytter sine massive inngangsdører på East 81st Street. Det er praktiske grunner til dette, da det er lettere og mindre påtrengende å komme og gå på en mindre trafikkertsidegate enn på en større allé. Mange andre nyere bygninger har det beste fra begge verdener ved å holde inngangsparti og avenyer både åpen og bemannet. 15 Central Park West gjør det med inngangsinnkjørselen på 62nd Street og gangdøren på CPW. Bacalls spisestue - legg merke til hvor lite bordet og stolene ser ut.
Dakota forble utleid fram til 1961. Imidlertid hadde det vært samarbeidsordninger på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet. Hvorfor tok samarbeidet så lang tid å fange opp? De tidligste samarbeidene var Hubert hjemmeklubber, hvor The Chelsea var en. De var hybrider som ga leieleiligheter hvis inntekt subsidierte vedlikeholdet av bygningen til de bosatte eierne. De måtte håndteres profesjonelt, og det ble gjort med blandet suksess. Det er bare med de generelt økende økonomiske markedene vi har opplevd siden slutten av andre verdenskrig og de forbedrede lovene som styrer kooperasjoner, at de har blomstret.
Da Dakota åpnet, hadde den noen av de mest moderne fasilitetene, men den mangler nå mange av dem som finnes i nye skyskrapere, som bassenger, yoga- og pilatesrom, konferansesentre osv. Hva som utgjør en luksusbygning har endret seg dramatisk gjennom årene. På 1880-tallet ville et enkelt bad ha vært tilstrekkelig selv for tre eller fire soverom, fordi små vasker i innebygde benkeplater i marmor ville bli plassert i skap for enkelhets skyld, og folk så ganske enkelt ikke på bruk av badet slik vi gjør i dag. Skap for klær i dagens luksusleiligheter dekker langt mer kvadratmeter enn noen gang tidligere. For å oppfylle komplementet til bad og skap til moderne standard, ofrer luksuskjøpere ofte annen plass og gjør betydelige og dyre endringer. Noen aksepterer disse byrdene fordi de liker elegansen og kofferten til en eldre bygning. Andre krever alle bjeller og fløyter i et nytt prosjekt. Det er en av driverne for New Yorks eiendomsmarked at byen kan støtte begge leirene. Filmen Rosemary’s Baby brukte Dakota til utvendige bilder - og det ser ut til å være inspirasjon - selv om interiørscenene ble filmet andre steder. (Foto av Paramount Pictures / Getty Images)
Bygningen er kjent for å være hjemmet til skuespillerinner, intellektuelle, dansere og kjente kunstnere. Men de tidlige innbyggerne hadde ganske stabile jobber, som boken din illustrerer - bankfolk, advokater, forretningsmenn. Når og hvordan flyttet bygningens befolkning seg til flere kunstneriske beboere? I begynnelsen var det den faste delen av New Yorks befolkning som hadde penger til å ha råd til luksusleie som Clark-familien kostet for leilighetene. Over tid ble det bygget alternative nyere bygninger som appellerte til de velstående i byen, som alltid har ønsket det nyeste og beste. Men Dakota forble en visuelt unik og romantisk bygning, som appellerte til intellektuelle og de innen kunst.
Var det noe som overrasket deg sterkt i løpet av å undersøke denne boken? Da jeg så nøye på de mange tidlige fotografiene av bygningen som jeg avdekket, ble jeg veldig overrasket over å oppdage hvordan flere aspekter av bygningens arkitektur utviklet seg over tid. Spesielt hadde jeg alltid antatt at paret med enormt store gassdrevne veggmonterte lys som flankerer inngangen var originale til bygningen. De ser absolutt utmerket og ærverdige ut. Faktisk var de sene tillegg, det samme var den kobberkledde vaktboksen og paret støpejernsurner på sirkulære sokkler.
En av de tidligere bøkene dine er Holdouts! om små bygninger som sto i veien for store utbygginger, som du var forfatter sammen med avdøde Seymour Durst. Hvordan kom samarbeidet til? Seymour var en gammel venn som jeg regelmessig ville spise middag med. Samtalen vår ville variere vidt, men ofte sentrere rundt et aktuelt problem han hadde med å lage en eiendomssamling som han håpet til slutt ville være stedet for et fullblokk kontorprosjekt. Han taklet personlig holdouts han møtte. En spesielt minneverdig samtale inkluderte historier om flere tidligere holdout-situasjoner han hadde opplevd eller visste om. Da jeg sa, Seymour, det er en historie for en bok der, svarte han, så skriv den!
