David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) På slutten av 2014 ga Pink Floyd ut sitt dype, fantasifulle, resonante og voldsomme siste album, The Endless River . The Endless River var en triumf, et album som koblet Pink Floyd med den majestetiske planetariumklare rockebevegelsen de hadde hjulpet til med å skape. Nesten helt instrumental, hoppet den over den stramme bitterheten og skilpaddefunken til Roger Waters ' Veggen og Siste kutt og koblet Floyd-arven til igjen med den lekne, stemningsfulle og engasjerte omgivende musikken bandet skapte på Blander deg , Atom hjerte mor , og Ummagumma .
Bare 15 måneder senere har Dave Gilmour sluppet fri Rattle That Lock .
Rattle That Lock er et vakkert og givende album som beholder den romslige elegansen og spenningen The Endless River, ennå skalerer du ned instrumentalområdet til en mye enklere bandbasert mal (mens du legger til en håndfull av de mer konkret strukturerte sangene som The Endless River med vilje unngått). Skrangle blir gjort enda mer menneskelig ved å nekte å være monumental; i stedet opprettholder den en effektiv balanse mellom nåde, mobilitet, sang, stillhet og atmosfære.
Når jeg hører på Rattle That Lock Jeg visualiserer det blå fyret fra et fyr sett gjennom tåken. Jeg ser faux-Borealis i en fjerntliggende storby reflektert i skyene. Jeg forestiller meg at solfri Avebury Henge ble lyst av en ny snø. Og jeg ser og hører en flott artist som befaler verktøyene til et rockeband og et innspillingsstudio, og bruker dem til å nå ørene og hjertene våre med innstilt luft. Med andre ord, til tider Rattle That Lock oppnår det aller beste av Pink Floyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Alle i en viss alder (og mange yngre mennesker også) vet hvordan David Gilmour høres ut; og på Rattle That Lock han høres ganske ut akkurat som David Gilmour du vil høre, men Gilmour bruker en økonomi og tilbakeholdenhet som gjør dette albumet til en nesten perfekt bro mellom arenaens rop fra vår klassiske rock-ungdom og den kule stemningen i vår NPR-oppmerksomme midt aldre (det vil si at det er ting her som høres ut som WNEW ville ha spilt det i 1976, og ting som høres ut som det høres bra ut på Hearts of Space, ofte i samme sang).
Gjennomgående er Gilmours øyeblikkelig identifiserbare spill, hans dynamiske, subtile, glitrende stil som gjør at gitaren kan snakke uten stor bevegelse og bare reflektere ringen av treet og det elektriske.
Drenket i himmelsk etterklang, vekselvis fremhevet mørkt og lyst, mange av sangene på Rattle That Lock er vakre ideer og klassiske Floyd-ish-melodier, innrammet av bandarrangementer som har en nesten Satie-lignende disiplin. Som Blander deg (et album jeg kontinuerlig sammenligner Skrangle til) denne platen har en dyp respekt for rommet mens den integrerer melodi, jazz og blues-berørte gitarer, sammen med en fryktløshet som gjør at studioet tilsynelatende kan spille seg selv.
5 AM begynner Rattle That Lock med en svak skråning av orkesterakkorder (som minner om Charles Ives ’ Det ubesvarte spørsmålet ), høres ut som en søt, mystisk og lovende soloppgang, varslet av den utsøkte tonen innpakket i kirkelig etterklang. Han kommer tilbake til denne resonante, store romatmosfæren igjen og igjen (mest vellykket Skjønnhet , en drømmelignende, men likevel jordbunden sang som er den mest fullstendig realiserte av albumets flere kvasi-omgivende tall, og et spor som også refererer til den klassiske Floyd dit-dit-dit-blinklysgitaren).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Gjennom, Rattle That Lock ringer med den hensikt å skape stemning: praktisk talt hver sang letter daggrylignende inn i livet, og tar seg tid til å utfolde seg og avsløre en gjenkjennelig form (dette er et floydisk triks så gammelt som bandet selv; tenk på den interstellare radioblåsen som introduserer Floyds første album).
Som ikke betyr at hele albumet er et drivende landskap; langt ifra. En av suksessene med dette albumet er integrasjonen av det sublime og det solide.
Faces of Stone , kanskje den mest givende av de tradisjonelle sangene på albumet, er lydsporet til en jevndøgn i sørvest i England der en hvit og gullsol stikker gjennom opiumrosa skyer på slutten av en lang Wiltshire-dag; med sin hoppende sangmelodi, kunne Faces of Stone ha vært en klassisk Floyd-singel, selv om Gilmour bevisst unngår den lyriske eller rytmiske utholdenheten som Floyd kanskje hadde krevd.
Tittelsporet (og singel), Rattle That Lock, er en litt mindre gledelig, men effektiv tilbakevending til en midt på 80-tallet-post-prog-meets-MTV-pop som beholder en forbindelse til albumets dypere atmosfære via en luksuriøst sonisk panorama; og I dag løfter med en lett, boblende Floyd-ish-funk (aldri mitt favorittaspekt av Floyds teppetaske, men den Robyn Hitchcock-aktige swooping, spraymelodien er modig og overbevisende), og Gilmour blander et bemerkelsesverdig lappeteppe av lyder, fra barnslig enkelhet til Steely Dan-ish jazzy harmoni til thronky gitar blurts, til en absolutt enhetlig helhet. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Albumets eneste virkelig tvilsomme øyeblikk er Jenta i den gule kjolen , en øvelse i røykfylt jazz innløst av innspillingens rene sensuelle dybde og et modig, islig tempo som minner meg om å kombinere Benadryl og whisky. Å, og med mindre jeg tar feil, Danser rett foran meg , en annen av albumets mer konvensjonelt strukturerte spor, begynner med et (veldig kort) instrumentalt sitat fra Arnold Layne . Dette understreker at det er en god følelse av full sirkel på dette albumet, på samme måte som det elegiske og staselige The Endless River føltes som et jublende, men bittert farvel.
Men Rattle That Lock høres nesten ikke ut som en artist som gjør seg klar til å si farvel. Faktisk finner jeg meg selv i ønske om at Gilmour skulle ta sine magiske gaver til neste trinn og bli en av de kunstnerne som utvider hans kunst og oppfinnelse når de blir eldre (som for eksempel Hans Joachim Roedelius og Scott Walker ha).
Dette nye albumet understreker at Gilmour kan høre like mye til Charles Ives verden, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius og Durutti-søylen som han gjør med det stadionfylte, muskelbøyende miljøet hans arbeid vanligvis blir assosiert med. Selv om det er mange melodiske og lyriske seire på Rattle (alle ordene på dette albumet er skrevet av Gilmours kone, forfatteren Polly Samson, som har vært Floyds tekstforfatter siden 1994), kan Gilmour være på sitt beste når han utforsker miljøstøyen og konturene. av studioet, som får sin morfin-blues-via-melkeveien til å ringe, resonere og etterklang rundt i rommet, akkompagnert av klokkespill, droner og humørstråler.
