Devendra Banhart blant malerierLauren Dukoff Begrepene sorg og tap er godt utforsket gjennom kunsthistorie. Ta Picasso’s Guernica for eksempel der han kanaliserte sorgen og sinne han følte over bombingen og den virtuelle utslettelsen av nazistene i 1937 av den lille spanske landsbyen som maleriet er oppkalt etter. Det er så lite overraskende da at en kunstner som produserer verk midt i en global pandemi, kanskje takler dødelighet. Devendra Banhart, en internasjonalt kjent musiker og maler, er en slik artist.
Sorgen jeg har forårsaket deg , åpen på Nicodim Upstairs til 20. mars, er Banharts første separatutstilling i Los Angeles. Dette er noe han sier er veldig viktig for ham personlig, etter å ha fått mer anerkjennelse som musikalartist. Musikk og kunst har gått parallelt gjennom karrieren min, men den eneste gangen de møttes var da jeg malte et albumomslag, fortalte hanObservatør. Jeg har egentlig ikke klart å ha den kunstkarrieren som jeg alltid ønsket at jeg hadde i det, selv om jeg har gjort dem begge i like lang tid.
Etter å ha mistet to venner til COVID, fant Banhart seg i et mønster av lange telefonsamtaler med andre i samfunnet på jakt etter støtte. Han la disse på høyttalertelefonen og begynte å tegne portretter som deretter vendte seg til malerier. Jeg snudde meg for å male for å arbeide gjennom frykten og jobbe gjennom sorgen jeg kunne behandle, forklarte han. Siden jeg ikke kunne behandle det på noen av de konkrete måtene jeg normalt ville, som å kunne gå til et minnesmerke. Jeg så hvor viktig det er for oss å sørge kollektivt. 
Barbarious Nomenclature av Devendra BanhartMoriah Berger
I løpet av denne tiden begynte Banhart, som mange av oss, å føle seg skyldig for å ha glede i å male mens det er så mye lidelse. Han jobbet for å oppdage at det er greit å ha det gøy, avpersonifisere sorgen og se utover sorgen for å analysere måtene folk har såret ham og måtene han har såret andre på. Saken er at det alltid er enorm lidelse og enorm usikkerhet, men det har aldri vært så kollektiv og så global, sier han. Plutselig er det bare så mange ting å distrahere deg selv med. Banhart begynte å male showet i begynnelsen av lockdown i fjor, og er akkurat ferdig med det siste.
Resultatet av dette svært selvreflekterende og personlige helbredelsesarbeidet tar form som abstrakte former og former som er helt i fred i sin absurdisme. Øynene flyter i en ikke-hierarkisk struktur, og gjenstander som sko og baller er vevd i buede former og dype blå og lilla. For en utstilling som utforsker sorg i en tid med fortvilelse, er arbeidet gledelig balansert og omfavner groteske figurer av komedie og tragedie.Sorgen jeg har forårsaket degfanger den interne trykk-og-trekk mellom sorg og ekstase, mens den er personlig personlig er den universell.
Nietzsche sier ‘slangen som ikke kan kaste huden sin, må dø ’og denne kaste er ubehagelig og forferdelig,Forklarer Banhart. Kunst kan være kjøretøyet mot den kaste. Han håper seerne vil gå bort fra utstillingen med bare den minste knekken, da humor kan være et kontrapunkt som gjør sorg til glede. Kanskje det er [arbeidet] ikke en morsom vits, men det er en vits, og det er alltid hyggelig. 
Banharts malerier er utstilt på NIcodim Gallery frem til 30. marsMoriah Berger
Når det gjelder Banharts egen personlige glede, ser han frem til å fokusere mer på musikk i nær fremtid, da maleri inspirerer ham til å utforske det mediet og omvendt. Han sier også at han vil være personen som snakker med trær og planter mer og alltid husker andres lidelse. For alltid forandret av denne fortsatt pågående perioden med kollektiv sorg,Sorgen jeg har forårsaket deg er hans tarmknusende og livsendrende prosessering på lerret, er for øyeblikket åpen for Los Angeles-publikum etter avtale .
