Frank Oceans nye album, Blond .Facebook thc patroner for e cig
Da Frank Ocean endelig ikke ga ut én, men to poster den siste uken, ble lanseringen en kreativ øvelse i seg selv.
Først var det visuelle albumet, Endeløs , som demonstrerte at Ocean vet hvordan man bygger en middel trapp i tidsforløp. Så, en musikkvideo i Nikes, og til slutt, en ny tradisjonell LP, Blond . Ta tradisjonell med et saltkorn, siden den moderne stilen raskt har akklimatisert oss til å forvente en ny plate fra våre elskede artister med liten eller ingen varsel (i dette tilfellet en New York Times rapport som skremte Ocean og presset albumets utgivelse tilbake).
Hva har vunnet og hva er tapt når vi forventer å absorbere album på denne måten? Som en synder av digitalt forbruk er jeg ikke i stand til å opptre som en purist. Vinyls gjenoppblomstring i popularitet i løpet av collegeårene var godt dokumentert, men vi så hvor dumt det var da noen av favorittartistene våre på 2000-tallet insisterte på å gi ut forseggjorte bildeskiver og gatefolds, fordi musikken ikke alltid hørtes bedre ut på voks.
Argumentet for vinyls betydning som et overlegen lydformat holder egentlig bare hvis musikken beherskes fra analoge lydbånd, der ukomprimert romstøy og omgivende nudler havner i et hørbart spektrum. Jeg elsket The Mars Volta like mye som neste fyr, men å høre de komprimerte riffene fra fremtiden spinne ut av en platespiller på en gigantisk Quetzlcoatl bildeskive, fikk ikke musikken til å høres bedre ut.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Så den virkelige triumfen for vinylens gjenoppblomstring var ikke økningen i inntektene (vinyl utgjør for øyeblikket mindre enn 10 prosent i musikksalg) eller lydkvaliteten (kanskje for den gamle dritten som ble gitt ut i 180 gram, tungvekt herlighet, men ikke for disse digitalt mestrede, moderne innspillinger) - den virkelige oppnåelsen av vinylens gjenoppblomstring var at den viste at uansett hvor lett og tilgjengelig musikk det var, satte folk fortsatt pris på den fysiske opplevelsen av å ha noe å holde på.
Som den unge akademikeren i fri kunst som griper tak i sin gigantiske James Joyce-tome på t-banen i stedet for bare å gi seg og kjøpe en Kindle, gjør noen som bruker tid, penger og plass på å samle vinyl det som en seremonihandling, som et ritual, mer opptatt av dybden av lytteopplevelsen enn bare å høre den.
Det er det fantastiske med Oceans albumutrulling sist helg - han ga ut noe som også levde i den fysiske verden Boy's Don't Cry, at han ga bort gratis i pop-up butikker i New York og andre byer.
Samtidig som Boys Don't Cry ’Tittelen er samtidig en nikk til The Cure og en skikkelig undergravning av disse Boy's Life magasiner som gikk ut til speiderne, serverer zinen et formål som er mye større enn en smart salgsfremmende gjenstand eller en kuriosa: Ocean bruker formatet til å utdype fansens forståelse av hans kreative headspace de siste fire årene. 
Frank Ocean’s Boys Don't Cry zine, gitt ut gratis i pop-up butikker over hele USA, selger allerede for over $ 300 på eBay.(Skjermbilde / eBay)
Over zines 366 sider er essays, fotografier av Ocean som ser ekstatisk ut mens de står ved siden av biler (White Ferrari blir allerede utpekt som en avgjørende Blond spor) og til og med poesi.
Det mest oppsiktsvekkende diktet, en ode til McDonald’s av Kanye West, har allerede fått mest oppmerksomhet, og til de som følger Wests hyppige krumspring som musikkens største troll i 2016, bør dette ikke komme som noen overraskelse. (Morsomt hvordan West selger sin Yeezy zine, en i stor grad reklamebok av klærne hans, for 70 dollar per popp på hans pop-up butikker. Ocean gjorde det smarte trekket ved å gi Boy’s Don't Cry gratis fordi det viser fans at han verdsetter dem.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Mer enn noe annet, viser Ocean’s zine at kreative typer fremdeles forstår den enorme verdien av å la kunsten leve og puste inn et fysisk medium.
Zines største gave er en trykt spilleliste med Oceans favorittfilmer og sanger for sent, den typen ting vi nå er vant til å se digitalt . Ved å dele disse anbefalingene på trykk legger han ansvaret for å oppdage først og fremst på fans, og tvinge dem til å pore over listene og gjøre sin egen graving. Uunngåelig noen dude laget denne Spotify-spillelisten for enkel referanse. Vi kan bare håpe de yngre lytterne som aldri har hørt disse klassikerne fra likes kraftverk , Gang of Four , eller Mazzy Star ta deg tid til å lytte og mate hodet.
Ocean er ikke den første som injiserer noe fysisk tilbake i den nå allestedsnærværende utgivelsen av digitale album, selv om han er den mest berømte. I fjor sommer skrev jeg om en virksomhet kalt REIFY grunnlagt av kunstneren Allison Wood. REIFY inngikk samarbeid med L.A.-industrielle band HEALTH for å produsere disse utrolig rare, 3D-trykte 'lyd totems' som var tilgjengelig for kjøp med ny HEALTH singel Mørkt nok . Ved å bruke Augmented Reality via kameraet på smarttelefonen, fokuserer du på lydtemsene mens sangen spilles for å se den bli til en tredimensjonal visualizer, pulserende og skiftende farger - artefakten gitt liv gjennom teknologi.
Du kan skrive disse totemene ut som en gimmick hvis du vil, men du vil savne poenget. For de som fornemmer at noe er tapt i forholdet til digital musikk, som for ofte forsvinner i den disponible bakgrunnen for våre daglige dager, er fysiske gjenstander som de lydtotene en forfriskende moderne løsning for å gjenvinne en følelse av det virkelige liv samspill med musikk. Det er interessant å tenke på ideen om å personalisere musikk på nytt, fortalte HEALTH-frontfigur Jake Duzsik meg da. Ønsker å ha et kontinuerlig forhold til det som er utenfor det lydsporingen i ditt daglige liv.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Det er det Ocean også gjør, og han gjør det ved hjelp av det store zine-formatet som vendte så mange barn på new-wave og punk-musikken som glansede mags ikke ville skrive om.
Så la oss tenke på Boy’s Don't Cry som en handling av fysisk gjenvinning og gi mannen litt æren for at han verdsatte arbeidet for mye til at det bleknet ut i det uskyldige digitale lydformatet. Det er andre, langt mer teknologisk ambisiøse måter musikere når for å gjenvinne en lignende fysisk fremstilling av arbeidet deres, og du vil snart høre mer om meg om de tingene.
Etter hvert som teknologi og kunst vokser seg stadig mer intimt sammenflettet, er musikkfans på et fascinerende tidspunkt hvor hvordan vi spiser påvirker vår forståelse av hva vi spiser - eller, som Mashall McLuhans berømte portmanteau kunngjorde på omslaget til boka hans, er mediet massasjen. Så forfriskende da at noen artister fortsetter å nå måter å gjøre den opplevelsen intim og spesiell igjen.
Følg forfatteren på Twitter
