Fire stjerner: Margot Robbie leder et perfekt ensemble i ‘I, Tonya’

På filmene kan jeg ikke tenke meg noe mer behagelig enn å gå inn uten mye interesse og ende opp med å bli uventet blendet. Slik er gleden jeg er begeistret for og underholdt av Jeg, Tonya. Med den australske fødte Margot Robbie (som også fungerte som produsent på filmen), følger historien tabloid sensasjon og vanæret olympisk kunstløper Tonya Harding, som så mye er skrevet og spekulert i, men så lite har blitt avslørt med nøyaktighet, rettferdighet. eller sannhet. Denne bemerkelsesverdige filmen - saklig og morsom, alltid overraskende og ukonvensjonelt skrevet, regissert og handlet - setter rekorden rett med et adrenalinhastighet som overvelder sansene.

Fortalt i en semi-dokumentarisk stil med et nytt manus av Steven Rogers og jevn seilende regi av Craig Gillespie som inneholder utdrag fra faktiske intervjuer med Tonya, hennes voldelige eksmann Jeff Gillooly, hennes kjederøykende, stygg munn mor, henne oppmuntret trener og alle andre som var nært involvert i den strålende karrieren og den selvdestruktive livsstilen til jenta som ble beskyldt for å organisere overskriftsskapende hendelse som lammet den olympiske skøyteløperen Nancy Kerrigan i 1994 og reduserte den glamorøse sporten av skøyter til krisemodus.

I følge denne filmen (sammen med alle som var tilknyttet hendelsen og som noensinne har blitt intervjuet om emnet) hadde Tonya Harding ingenting å gjøre med det som skjedde. Det var hennes manns idé å sende Kerrigan livstruende brev som ville gjøre henne nervøs nok til å blåse konkurransen, men det var virkelig Shawn Eckhart, en av Jeff Gilloolys idiotvenner (spilt med fantastisk dumhet av Shawn Walter Hauser), som utførte det fysiske angrepet som brøt Kerrigans kne. Det som landet Tonya i retten og fikk henne utestengt fra kunstløp for livet, var hennes unnlatelse av å avsløre det hun visste etter at hun fant ut hva Jeff hadde gjort. Hennes sammenbrudd for dommeren og den heftige bønnen om en fengselsstraff hvis det ville fjerne navnet hennes og gjenopprette retten til å fortsette det eneste i livet hun virkelig elsket, er et voldsomt øyeblikk som berører hjertet, takket være Margot Robbys oppsiktsvekkende, mangesidige suksess med å gjøre Tonya ekte og menneskelig.

For å forstå henne fullt ut, australske regissør Craig Gillespie ( Lars og den virkelige jenta) dekker 40 år i livet til en jente som til tross for sitt store talent på is aldri hadde en sjanse til å lage noe av seg selv i utgangspunktet. Tonya var forlatt av faren i barndommen og raset rasende på skøyter av sin ondskapsfulle, grove og hjerteløse mor LaVona (en fantastisk, scene-stjelende white-trash-forestilling av Allison Janney). Hun var, etter sin egen definisjon, en dårlig redneck som var dømt fra starten. Hennes tidlige liv i Oregon er et stygt bilde av et stygt Amerika, hvor hun forsøkte å rømme fra ved å gifte seg med Gillooly (en karriereendrende forestilling av Sebastian Stan). Klappet av en mor fra helvete som var et skritt unna en fengselsstraff selv og deretter based gjentatte ganger av en sexy, voldelig ektemann, lærte Tonya tidlig hvordan man skulle gi fingeren til reglene, gjøre opp sine egne og deretter bryte dem også .

Moren betalte tilskuerne for å gi seg til henne i blekerne, men likevel ble hun den første amerikanske kvinnen som mestret en trippel aksel i kunstløp - en triumf som gjorde henne mer arrogant og hatefull enn noen gang. Mens hun slo seg ut for å komme inn i OL, spiste hun opp tiden sin og innleverte besøksforbud mot Jeff, som en gang smalt en bildør på fingrene. Både hennes langmodige trener (en annen førsteklasses jobb av Julianne Nicholson) og OL-komiteen ønsket et sunt amerikansk image, men hun var det helt motsatte av en såpeannonse fra Elfenben. Hun hadde forferdelig dårlig smak, laget sine egne klebrig kostymer som fikk TV-seere til å le, behandlet pressen og konkurransedommerne frekt og vant aldri publikums tilbedelse. Kjærlighet er det manglende elementet som ødela livet hennes. Etter alt hun har gått gjennom, er det en hard og sjokkerende konfrontasjonsscene når Tonya endelig spør moren: Elsket du meg noen gang? Og svaret har stikk fra en stun gun: Elsket Sonja Henies mor henne?

Klokka 23 lagde hun OL-laget, og på nippet til å realisere drømmene sine, ødela hennes fremtid gjennom sin egen dumhet. Tragedien til Tonya Harding er at hun var en vinner som stadig mistet, og til slutt ble hun den største taperen av dem alle. Med hennes egne ord ble jeg elsket et øyeblikk, så ble jeg hatet. Da var jeg bare en punch line. Fakta avslører fra så mange forskjellige synspunkter at det noen ganger er vanskelig å vite hvilken versjon man skal tro. Men dette er en film som holder deg på kanten, uten flagg og nekter å hvitkalkere motivet. Det har blitt regissert med en sprø, nyjournalistisk stil, ved hjelp av teipede intervjuer med de virkelige deltakerne som grunnlag for dype forestillinger som ser improviserte ut. Selv om Margot Robbie gjør skjermen om til kunst som gjenopplives, da den blåmerke, trampete Tonya og Allison Janney er den minste moren siden Medea, er det den dedikerte gruppeinnsatsen til et perfekt ensemble som gjør Jeg, Tonya en av de beste filmene i 2017.