(l-r) Keith Standfield som Darius, Donald Glover som Earnest Marks, Brian Tyree Henry som Alfred Miles.Foto: Guy D'Alema / FX For mange måner siden, på en Childish Gambino-blanding, rappet Donald Glover tekstene, jeg er et geni, og jeg prøver ikke å skjule det heller i sporet Sett den i Min video. I mange år har skikkelspilleren, komikeren, musikalartisten og skribenten bevist at han er bedre enn god nok. Enten å skrive for 30 Rock, eller med i hovedrollen Samfunnet, eller samarbeide med Sjanse rapperen før noen ga ham, vel, en sjanse, har denne innbyggeren i Stone Mountain bygget en karriere på feilfritt å utføre det uventede og være en visjonær i vår skiftende mediasmak. Nøyaktig to minutter og syv sekunder i sitt nye FX-show, Atlanta , Minner Glover oss om at hans største talent er hans perspektiv.
Piloten åpner for hva The Boondocks kan kalle en nigga øyeblikk. En mann, tilsynelatende uprovosert, sparker førersidespeilet rent av bilen som tilhører Miles (Brian Tyree Henry) AKA, en Rick Ross-ian-rapper som heter Paper Boy. Når spenninger eskalerer og harde ord utveksles, går Earn (Glover) inn for å roe ned alle. Irrasjonalitet og machismo når et kokepunkt. Våpen trekkes. En ensom verdensstjerne blir ropt fra tilsynelatende ingen steder. Et flybilde viser at et enkelt skudd har blitt avfyrt. Kreditter ruller.
[‘Atlanta’] sier ikke at det alene er den svarte opplevelsen. Snarere ligger geni i hvor spesifikke omstendighetene føles for karakterene på showet, selv om arenaene er kjent.
Vi har sett urbane vold vist på TV før, men det som gjør denne scenen (og mange andre gjennom hele serien) frisk er nyansene i hver personlig interaksjon. Hvis din eneste opplevelse med sorte rom er via nettverks-TV og grusete kabeldramaer, er det sannsynligvis første gang du var vitne til de gjentatte forsøkene på de-eskalering, mangfoldet av perspektiver og stemmer til stede (i en scene med fem svarte mennesker - alle sammen som snakker), øyeblikkene av levity og intelligens, som alle gir dybde og menneskeliggjør den svarte opplevelsen til de som bare har kikket i denne retningen. Det sanne geniet er imidlertid at showet ikke sier det alene er den svarte opplevelsen. Snarere ligger geni i hvor spesifikke omstendighetene føles for karakterene på showet, selv om arenaene er kjent.
Visuelt er serien fantastisk, med flat realisme vanligvis reservert for original programmering fra Amazon, HBO eller AMC. Selv om denne fargenedigeringsstilen har økt i popularitet de siste fem årene, har skildringer av svarte kropper i falmede verdener der deres dristige personligheter og slående dialog er i fokus sjelden nådd utover indiefilmprosjekter. Det var bare et spørsmål om tid, men dette vise fram, nå , føles riktig. 
Donald Glover as Earnest Marks.Foto: Guy D'Alema / FX
Skildrer det urbane sør med den kunstneriske visjonen og raffinementet som viser med mye hvitere rollebesetninger JENTER, eller Mr. Robot , eller Korthus gjør er både geni og forsinket. På TV er vanligvis svarte rom i Atlanta bakgrunnen for reality-show. Fra Ekte husmødre , til Kjærlighet og hiphop: Atlanta, til T.I. og Tiny: The Family Hustle, vi er betinget av å se alle svarte mennesker i sør som en måte. All te, all skygge, alle gigantiske falske øyevipper og drama.
Til og med Å være Mary Jane (en Atlanta-basert fiksjon jeg elsker) skildrer svarte arbeidende kvinner slik det er alltid gjør. Selv som en vellykket talkshow-vert, publikum blir kontinuerlig påminnet om at Mary Jane er prisgitt en hvit institusjon, og vi lurer hele tiden på å lure på om hun noen gang vil bli oppfylt i en verden der hun er svart først, og en person som er nummer to.
Sammenstillingen av Glover’s Atlanta som med vilje opphever alt det prangende bravaden, det utpekte dramaet og tullkampene, og endeløs frustrasjon i å snakke rundt rase er forfriskende i sin radikale sannhet.
Sammenstillingen av Glover’s Atlanta som med vilje opphever alt det prangende bravaden, det utpekte dramaet og tullkampene, og endeløs frustrasjon i å snakke rundt rase er forfriskende i sin radikale sannhet. Det er en sannhet som lykkes med å gjenspeile virkeligheten mer enn å skape den, til et publikum som har ventet evig på å se seg tydelig på film.
Denne sannheten tar oss med på en dag i Tjen ’S livet som begynner med å våkne opp i sengen med en vakker, svart kvinne med håret pakket inn og beskyttet - en del av svart kultur som er så vanlig og lite bemerkelsesverdig i det virkelige liv, men tilnærmet usynlig på skjermen, sparer for vitser som oppmuntrer stereotyper om svart forfengelighet grunthet - og ignorerer det helt å ha en oppriktig, sårbar. Elsker du meg? samtale.
Denne sannheten fører oss til Earn's verdslige jobb på flyplassen, og desperat forfølger kommisjon fra å registrere reisende for kredittkort. En eldre svart kvinne er hans ensomme konkurrent som lener seg inn i sin sjarmerende sørlige aksent og mammy rutine for å registrere godtroende hvite mennesker. Flyttingen kunne ha kommet over så skitne som en Tyler Perry-film, men håndteres i veien for Betty Whites grovehet. Vitsen er ikke at gamle svarte kvinner er tante Jemima; vitsen er at hun spiller en ung fyr for kontanter og gleder seg over det.
Denne sannheten fører oss til Paper Bois hus, som ikke er overdådig eller prangende, men likevel er bevoktet tett med en glock. Når Earn er tillatt inn, møter vi en stoner ved navn Darius som har på seg en maske og holder en stor kjøkkenkniv - som dropper handlingen for å tilby Tjen en cookie og vokser poetisk om de økonomiske implikasjonene av rotte-mobiltelefoner. 
(l-r) Donald Glover som Earnest Marks, Brian Tyree Henry som Alfred Miles, Keith Standfield som Darius.Foto: Guy D'Alema / FX
Marihuana har også en veldig spesifikk plass i denne fortellingen. Klokken 16.30 innser Paper Boi og Darius at de er for sent - for en 420-avtale på en sofa i et felt. Vi lever i et samfunn som demoniserer svart bruk av narkotika (Trayvon Martin, angivelig Malia Obama), men ler av de samme lovbruddene når brukerne (Seth Rogen, Miley Cyrus) eller forhandlere ( Breaking Bad, Weeds ) er hvite. Og likevel, her er et sett med steinerte svarte mennesker som ikke plutselig er voldelige eller ute av kontroll som nyhetsmedier og rettssaler pleier å skildre. De er ikke Scary Black Men ™ gjort skumlere av ulovlige stoffer. De slapper av. De skyter dritten og spiser småkaker.
Den ene scenen i showet som eksplisitt handler om rase involverer Dave (Griffin Freeman), DJ-en på en lokal radiostasjon som ikke kan unngå å slippe N-ordet mens han forteller Tjen en festhistorie. Tjen, trenger en tjeneste, sitter med sin vantro på situasjonen, og spør til og med en svart forvalter utenfor om han noen gang har hørt Dave bruke det ordet før. Ja riktig, jeg ville knekt foten i rumpa hans.
Earn er ikke en tøffing, så vi ser hans versjon av å knekke foten av i Daves rumpe senere når han ber ham gjenta Flo Rida-historien til Paper Boi og co. Dave forteller på fåtrekk historien uten å si N-ordet igjen og Tjen smil sammen. Det viser seg at det ikke er en god historie, men det løfter tungt å snakke om et emne uten å snakke om det. Et verre TV-show kan gjøre Dave til en Scooby Doo skurk, så åpenbart ikke likelig at den eneste måten å stenge ham på er å ha en dialogtung, deprimerende rasediskusjon om intensjon versus innvirkning som er mer til fordel for hvite seere å føle seg bra enn svarte. Heldigvis for oss er dette et godt TV-show med en selvbevissthet som skyr bort fra bombast til tross for sin fryktelige tradisjon.
På det mest grunnleggende handler showet om en ung fyr som egentlig ikke har livet sammen / ikke følger lidenskapene sine, og fetteren hans som er på randen av stjernestatus. Det er ikke et svart show, men det er veldig mye et svart vise fram. Disse karakterene er ekte, disse situasjonene er virkelige, og likevel får vi aldri se dem på TV. Etter episode 1 er vi ikke helt sikre på hvor historien vil ta oss - da den ender der den begynte, med skyting over et bilspeil. Men eksistensen av showet har brakt oss et skritt nærmere å se bilder og høre stemmen til flere raser med klarhet, og faktisk lytter.
