Prom Queen slouches hjem
Alle sørlendinger går hjem før eller senere, selv om de er i en boks, sa Truman Capote. I Hope Floats, en øm film av varme og innsikt regissert av den fine skuespilleren Forest Whitaker og skrevet med uvanlig følsomhet av Steven Rogers, spiller Sandra Bullock en tidligere skjønnhetsdronning fra en liten by i Texas som kommer hjem på jakt etter en ny begynnelse etter livet har sparket henne i leggen. I klær utenfor stativet, uten sminke og bare talentet hun kan lene seg på, løser hun seg fra den dårlige rapen hun nylig har hatt, og gir en tiltalende, uten frills ytelse av øyeblikkelig ærlighet og naturalisme. Både filmen og stjernen er en stille, betryggende åpenbaring.
Da hun forlot Smithville, Texas, var Birdee Calvert den jenta som sannsynligvis ville lykkes. Populær og vakker, hun var en kjendis på videregående skole som giftet seg med drømmemannen og flyttet til Chicago og ristet Texas-støvet fra støvlene med en luftig hovmod. Nå, med et ekteskap på klippene og et barn å oppdra, opplever Birdee den ultimate ydmykelsen når hennes beste venn (Rosanna Arquette) kunngjør på en av de søppelete Jerry Springer-typen TV-bekjennelser at hun sover med Birdees ektemann Bill (Michael Paré) ). Birgitta blir vanæret på nettverks-TV og følelsesmessig ødelagt uten reparasjon, og pakker sammen datteren Bernice (spilt med fersken forfetthet av Mae Whitman) og flytter hjem til Smithville for å bo sammen med sin eksentriske mor Ramona (Gena Rowlands i en annen av disse lysende skildringene av feisty, uforsøkt. mors styrke som lyser opp skjermen).
Det er vanskelig for Bernice å tilpasse seg en småskole barneskole etter Chicago, men det er enda tøffere for Birdee, en en gang arrogant skoledronning som lander tilbake i byen med livet i knuste brikker. Det som skjer med disse elskelige, offbeat karakterene i Hope Floats er ikke mye og alt. Dette er en film som ikke handler så mye om livet som om de stumme, modige valgene vi tar mens vi lever det. Mens Birdee takler sin egen depresjon og lærer selvtillit for første gang i livet, oppdager moren verdien av å vise virkelige følelser før det er for sent. Fru Bullock spiller en kvinne på grensen til å miste sin naturlige livslyst, mens fru Rowlands spiller en eldre, klokere kvinne med for mye glede til å gå rundt. Datteren har aldri følt seg elsket, moren har alltid elsket for mye, men har vist det dårlig. Det er også en far som kaster bort på et sykehjem fra Alzheimers sykdom og en usannsynlig beau (Harry Connick Jr.) som ønsker å gjenerobre de vanskelige følelsene han og Birdee hadde for hverandre da de var 16 år. Dette er også vanskelig når det eneste sminkestedet i Smithville er en øde innkjøringsfilm.
Før det tøffe tempoet i hick town-livet beveger seg mot en konfrontasjon med prioriteringer, vokser alle de vakkert realiserte karakterene og endrer seg og finner ut at det er O.K. å være den de egentlig er. Poenget, som en karakter oppdager, er at livet bare beveger seg, og du må bevege deg videre med det. Gjennom død og tårer og fornyet håp lærer disse grusomme texanerne å overleve hva livet retter ut og spille kortene de har fått utdelt. Selv om Hope Floats avhenger mye av folks sjarm og har blitt fotografert modent av den store filmfotografen Caleb Deschanel, er den aldri mawkish, sentimental eller ubetydelig. Fra det daglige livet som leves ut rundt dem til de sentrale karakterene og deres følelsesmessige konfrontasjoner, fra den naturlige søvnigheten til Smithville (en støt i veien nær Austin) til den hjemsøkte personligheten til Ramonas tidløse hjem, blir du lokket til et miljø som ikke er glemt å utvikle seg, et perfekt sted å puste dypt, reflektere og tenke. Filmskaperne har dyktig opprettet en uprøvd Texas-verden dekorert av Sears Roebuck-katalogen, hvor hjertesorg og forløsning kan virke begrenset til spørsmål om økonomi, men i det større bildet har de mest varige effektene på hjertet. Det kommer ikke som en overraskelse at Birdee oppdager at tingene hun alltid trengte for fred, var rett i hennes egen bakgård.
Mr. Whitaker, som beviste at han kunne håndtere kvinneproblemer med Waiting to Exhale, undersøker livet til disse texanerne i midtlivskrisen med fingerferdighet til en mann som tester en mørbrad for doneness på en uteplassgrill. Forestillingene han lokker ut av en eksepsjonell rollebesetning er så menneskelige og ærlige, du glemmer at de er profesjonelle skuespillere og begynner å betrakte dem som venner og naboer. Bullock gir den mest følelsesmessige direkte, men likevel komplekse forestillingen i karrieren hennes, mens den rasende fru Rowlands, i en annen av hennes sexy over 60 svinger, er tøff, sjenerøs, komplisert og stolt. Hun er en Mack-lastebil forkledd som en pudderpust. Sammen puster de liv i en delikat film om kjærlighet, tap og deling, og viser generasjonsbåndene som uunngåelig binder dem sammen.
Hope Floats er den typen film om følelser og følelser fra vanlig folk som sjelden blir finansiert nå, men om en sommer med gigantiske øgler og kometer som krasjer, er det en velkommen motgift mot søppel, hjerneløs dumhet. Dens dramatiske omfang kan virke smalt, men avvis det ikke som bare en kvinnes bilde. For alle som er opptatt av skjebnen, motet til å gjøre motgang til triumf eller kjærlighetens helbredende krefter, er det virkelig et veldig stort bilde.
1000 bilder og sangene deres
Cabaret blir legitimt da Manhattan Theatre Club innvier sommermusikksesongen med Mary Cleere Harans smart strukturerte samling av filmsanger fra 1930-tallet under paraplytittelen Pennies From Heaven. Dette er en omarbeidet, skjerpet og dyktig restaurert versjon av den høyt anerkjente klubbhandlingen hun presenterte i fjor på Algonquin Hotel og inneholder noen tillegg til det originale repertoaret. Du kan glede deg over gleden og panache over alt i fru Harans nye CD på Angel Records (i salg i lobbyen i sentrum når du går inn), men for maksimal innvirkning er showet tingen. For dette streifet inn i depresjonsårene, da folk unnslapp sine travails i to timer om gangen i mørke filmpalasser og kom ut oppladet, etterlater den liltende nydelige sangeren ingen stein urørt.
Gjennom den kraftige overtalelsen til sanger som Breezin ’Together With the Breeze og Hallelujah, I'm a Bum! hun transporterer oss på en guidet tur i Franklin Roosevelts New Deal, migrasjon av støvskål, Jack Armstrongs hemmelige fløytekoder, kulekjørte kriminelle angrep, fagforeningsstreik, gardenia-corsages og big band-sving, mens vi tryller frem verdifulle minner, for 25 cent a billett, av gangstere, hoboer, foreldreløse og gullgravere av paradis i celluloid. For overgangen fra kabaretsalongen til konsertscenen har John Lee Beatty designet en elegant setting-blå geler på en murvegg utsmykket med art deco-lampetter og adskilt av mahogni-søyler og rene chiffongardiner bak det ekstra lange flygelet - der det drømmende akkordene til esskomponist-pianisten Richard Rodney Bennett fullfører midnattsstemningen. Det er som å være i en flott penthouse med dårlig utsikt.
Mot denne innstillingen virvler, glir Haran og selger sanselig sine sanger i en Jean Harlow-kappe av ryggløse, klamrende sorte fløyel i ett stykke i 90 pause uten musikalsk ekstase. Uten å kaste bort et øyeblikk smelter sangeren og sangene seg inn i et panorama av tidsperioden, preget av falske observasjoner av tiden, musikken og utøverens eget liv. Mens fru Haran vokste opp med interesse for barnevogner og folkemøter, var det søsteren Bronwyn som i en alder av 9 visste hvor Sing Sing var, samt navnene på alle blindveiene. Interessen for gamle filmer gnidd av, og nå viser fru Haran en lidenskap for talemuligheter og deres voldsomme vertinner, som Sophie Tucker og Texas Guinan, som bare tilsvares av hennes entusiasme for kanadiske whiskykjøringer, lastebilkapringer på Warner Brothers motorveien og den bombastiske energien til James Cagney.
Fra himmelsk sendte jenter som Alice Faye, Jean Arthur og Joan Blondell til Eddie Cantors blikkende narrestreker, bringer hun en glemt tid tilbake til livet engasjerende, og gjenoppdager noen gode sanger i handelen: den ulmende natten på Manhattan , en rap-tap Broadway Jamboree av Jimmy McHugh og Harold Adamson fra Alice Faye-musikalen fra 1937 You’re a Sweetheart, a satiny I'm in the Mood for Love, som hun kroker smeltende med sitt vakre, men sjelden fremførte vers intakt. Drømmende formulering I Only Have Eyes for You bak rytmen, eller duetter med Mr. Bennett på en lat Sweet and Low, som James Cagney og Joan Blondell sang sensuelt på en Chesterfield-sofa i Footlight Parade, er et bredt lerret brodert av sølte paljetter og mistet uskyld som aldri kommer igjen. Fra Busby Berkeley showgirls som plunker deres neonfioler i det surrealistiske feministiske marerittet til Shadow Waltz til de svart-hvite RKO-musikalene til Fred Astaire og Ginger Rogers, dekker fru Haran mye territorium og etablerer rettigheter til kriger.
Når kabaretsangere går, er det ingen mer tiltalende eller kloke enn Mary Cleere Haran. Hun ble åpenbart født i feil tiår. I gamle dager ville hun sunget med Tommy Dorsey eller Benny Goodman og havnet i filmene som Doris Day. Og som kabaret i konsert går, er det ikke noe mer fortryllende tilbud på utsikten enn dette. I motsetning til filmene fra depresjonen, gir fru Haran sin egen lykkelige slutt, gjennom 7. juni.
