Bon Jovi.Hilsen av Bon Jovi I løpet av tiårets dekadens, vant hard rock, drevet av kraftakkorder, sex og en god del sprit, luke og kokain, ungdomskulten og tilsluttet seg en festlig verden hvor tenåringer nektet å bli gamle eller bøye seg for autoritet. Mange av disse 80-tallsbandene kan ha vært legitime bad boys utenfor scenen, men de fleste av låtene deres serverte opprør i en tilsynelatende farlig, men til slutt sikker pakke.
Mens Sunset Strip glamrockere som Ratt og Mötley Crüe hadde ladet seg ut av porten med hard rockende plater, myknet de snart utseendet og krokene for å forføre voksende legioner av kvinnelige tilhengere. Annet enn Def Leppard med den gitartunge Pyromania , ingen hadde oppnådd monster suksess med formelen.
Inntil Bon Jovi kom.
1986 var et år med dikotomi i rockeverdenen. Den første bølgen av utslettede hårbånd kolliderte med thrash metal ascension, som motarbeidet dekadent lykke med en motgift mot virkeligheten i Reagan-Bush-administrasjonens politisk vanskelige tid. Band som Metallica og Anthrax fordypet seg i mørkere riker og brøt ut temaer som styggheten ved sosial ulikhet og det truende spøkelset av atomkrig. Det var den unsexy-motsatsen til den avdøde Robbin Crosbys Pussy Party Paycheck-etos som bandet hans Ratt og deres jevnaldrende støttet.
Den keyboard-laced Bon Jovi fant den perfekte måten å omgå de to leirene. Elsket av legioner av tenåringsjenter for sitt gode utseende og smittsomme kroker, visste Jersey Syndicate (som de senere ble kjent) hvordan man skulle selge fantasien om rock'n roll livsstil og fortelle historier om både romantisk kjærlighet og seksuell hijinks uten den åpenbare grovheten til noen av deres kolleger i hårbåndet. De fikk det til å se kjærlig ut. Bon Jovis to album var fylt med slike hymner og ballader: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Det var ett problem. Kvintetten trengte en knusende singel for å skyte dem inn i stratosfæren. Den eneste bonafide-hit på deres to første album ( Bon Jovi og 7800 ° Fahrenheit ) var den tastaturdrevne rockeren Runaway, åpningssporet til debutalbumet, medskrevet av George Karak og frontfigur Jon Bon Jovi. Mens de hadde noen fengende spor, trengte bandet en injeksjon i låtskriveravdelingen.
Jon og gitarist Richie Sambora koblet seg til låtskriver Desmond Child , tidligere medlem av 70-tallet poprock-ensemble Desmond Child & Rouge, gjennom medlemmer av KISS, som hadde oppnådd fornyet suksess med ham på post-makeup album som Animalize og Asyl .
En første sangskriving på Richies barndomshjem med Jon, Richie og Desmond produserte umiddelbart You Give Love A Bad Name, som Child i hemmelighet omarbeidet fra en nylig flopp han hadde skrevet for Bonnie Tyler kalt Hvis du var kvinne (og jeg var mann) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Jon og Richies partnerskap med Desmond ville vise seg å være utrolig fruktbart. Mannen visste hvordan man kunne fremføre relatable historier om den vanlige mannen, en tilnærming som Bon Jovi alltid hadde tatt. Fire sanger fra deres Glatt når vått skrivesesjoner laget albumet: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You, og monsteret slo Livin 'On A Prayer, den rørende hymnen om å overvinne motgang som for alltid vil bli assosiert med bandet.
Alle fire samarbeidene handlet om kjærlighetsbåndene (i første omgang, begjær), og Prayer, Childs allmanfortelling om Tommy og Gina, inspirert av seg selv og en ekskjæreste som sliter med å gjøre det som kunstnere, slo et alvorlig akkord med å jobbe -klasse rock fans over hele landet. Refrenget har blitt bandets ultimate sangmelodi live. Et annet spor, den elskede B-siden Edge Of A Broken Heart, dukket opp på lydsporet til Fat Boys-filmen fra 1987 Disorderlies .
Oppdrift av det rike sangvalget var det glitrende, blomstrende produksjonsarbeidet til produsenten Bruce Fairbairn og ingeniør Bob Rock (som senere skulle bli en vellykket produsent for Mötley Crüe og Metallica). Jobber i Vancouver-basert Little Mountain Sound Studios med bandet, Fairbairn og Rock gjennomsyret melodiene med riktig mengde reverb, sonisk glans og en tykk trommelyd som ville få pop-rock-melodiene til å føle seg tyngre enn de var.
David Bryans malende, Jon Lord-lignende orgelintro til anthemikken Let It Rock hørtes ut som den falt ned fra himmelen. Richie Samboras ladningsriff og sekstrings squeals ble plassert foran og midt på den super fengende Raise Your Hands, det nærmeste albumet hadde en spennende metallsang. På baksiden serverte den lustdrevne Wild In The Streets deilig smittsom powerpop, og Wanted Dead Or Alive, med sin humørfylte intro og krystallklare akustiske gitarlyd, tilbød en rørende mock cowboy-hymne som strever for mytisk rockemessig betydning. Det har blitt en klassiker av kanonen deres.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Opptak våren 1986, medlemmene av Bon Jovi - Jon, Richie, keyboardist David Bryan, bassist Alec John Such og trommeslager Tico Torres - slo rumpa i studio under produsentens våkne øyne og ører, men om natten de traff byen for å samle med strippere og feste tungt. Det ferdige albumet reflekterte den voldsomme ånden i Vancouver-eventyrene, og til slutt ble tittelen inspirert av Nei. 5 Orange Strip Club , hvor strippere såpet opp på scenen. Men mens Glatt når vått virkelig reflekterte livsstilen skaperne levde, frontfigur Jon Bon Jovi var en drivende musikalsk leder som tok ting veldig alvorlig. Fra dag én ønsket han å være en stjerne, og ingen ville avspore ham fra hans mål.
Han er en veldig drevet fyr, den sene Fairbairn fortalte Steve Newton for Ear Of Newt i 1998 . Han er veldig lik Bryan Adams når det gjelder motivasjon. Jon - og jeg kjenner også Bryan - forventer at alle i teamet skal sparke på det nivået og jobbe med den intensiteten, og hvis du ikke er det, er du ute. Og det er bra, bortsett fra i noen tilfeller har alle litt annen måte å gjøre det på.
På grunn av Jons voksende cowboyfetisj var den originale albumtittelen Ønsket død eller levende og inneholdt bandet i full cowboy-regalia. Verken etiketten eller lederen deres ble solgt på den tvilsomme Wild West-makeoveren, så fotograf Mark Weiss skapte et vått T-skjorteomslag som, hadde det blitt utgitt her, sannsynligvis ville blitt utestengt fra noen detaljhandelskjeder og kanskje slått av mange av ungdomsjenter som svømte over dem.
Mens omslaget gjorde det til japansk utgivelse, ble det nixed for Amerika og Europa på den 11. timen og erstattet med Glatt når vått ganske enkelt stavet ut på en våt søppelsekk. Kyniske motstandere kunne ha sagt at den endelige omslaget var like kjedelig som vaniljestenen; Uansett skadet det ikke salget.
Albumet imponerte både massene og de innen bransjen. 
Bon Jovi.Youtube
Jeg gravde lyden av den, jeg gravde energien til sangene, jeg gravde energien til miksen og lydene, fortalte produsent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) meg da vi snakket for min kommende biografi Bon Jovi: Historien . Jeg hadde ikke hørt noe lignende. Rundt 1987 elsket han Def Leppard’s Hysteri og Glatt . Disse to platene slo meg ut. Jeg husker jeg hørte Aerosmith’s Permanent ferie plate, som også var et annet album Bruce Fairburn gjorde med Bob Rock. Det teamet var bare i fyr, mann. De var bare noe annet. (Shirley utviklet de to nye sporene på Bon Jovis album for 1994 med største hits Veikryss , som inkluderte den massive hitballaden Alltid.)
Glatt ‘S lead single, the booming… Bad Name, dukket opp nesten en måned før albumets 18. august utgivelsesdato. Det ble en hit, men det tok til slutten av november å toppe hitlistene, en måned etter albumet ble nummer 1 på Billboard Top 200-listen . Jersey-guttene turnerte ustanselig i løpet av den tiden og åpnet for Judas Priest, .38 Special og Queensrÿche. I midten av desember lanserte de en episk åtte måneders nordamerikansk turné med støttehandlingen Askepott, som Jon hadde hjulpet med å få en avtale på sin etikett.
The Prayer-singelen, utgitt på Halloween, ble nummer 1 i februar 1987. Da det skjedde, spesielt etter Glatt ble album nr. 1 i to måneder og solgte på et tidspunkt en million eksemplarer per uke, gruppen ble til husnavn. Sangene deres dominerte radio, og Wayne Isham-regisserte konsertvideoer var større enn livet, og de ble pusset over MTV.
Albumets tredje singel, Wanted Dead Or Alive, som benyttet seg av de kasserte cowboybildene for omslagskunst, nådde topp 7 i juni og tillot dem å lage en romantisert video som skildrer et veitrøtt band som gir alt for sine fans. . (To år senere i september 1989 gjorde Jon og Richie et to-sang akustisk sett av de to sistnevnte sangene på MTV Music Video Awards som inspirerte MTVs Frakoblet serie.) 
Bon Jovi.(Foto: Skjermbilde / Youtube)
Ved utgangen av 1987, Glatt når vått var det mest solgte albumet i året, og samlet 8 millioner i salg i løpet av de 17 månedene siden utgivelsen, halvparten av dem det året alene. Det ville fortsette å selge 4 millioner mer i Amerika innen 1995 og har angivelig solgt 28 millioner eksemplarer globalt de siste 30 årene.
Det er fortsatt det største albumet i Bon Jovis karriere og et av de største albumene på 80-tallet, mens Prayer er deres mest berømte sang i Amerika. (It's My Life fra deres comeback-album fra 2000 Knus er uten tvil deres største hit verden over.)
Mot slutten av verdensturnéen 1986-7 spilte kvintetten tre netter på Madison Square Garden, to på Meadowlands og to på Nassau Coliseum, en bragd de aldri har gjentatt.
I kjølvannet av Glatt når vått , radio åpnet for Bon Jovis stilmusikk i 1987, som tidligere hadde blitt forvist til MTB, og en annen, mer peroksidbelastet og mer internasjonal bølge av hårbånd infiltrerte popkultur, på godt og vondt. Andre band hadde planlagt en lignende kurs, men fikk et enormt løft fra Bon Jovi-maskinen.
Veteranske britiske rockere Whitesnake kastet noe av sin rufsete hud og ble en suksess med suksessfulle spillere og en mer radiovennlig lyd. L.A.-hardrockere Great White gikk mer Zeppelin-esque og brøt også platinabarrieren. Ved en tilfeldighet gikk Def Leppard blankere og poppier og solgte millioner med Hysteri , tjener som konkurranse for Jersey-rockerne.
Fram til høsten 1991 da grunge begynte å ta over, stormet glam-band, mange inspirert av Bon Jovi, hitlistene, de fleste av dem i dag redusert til musikalske fotnoter. Bon Jovi hadde endret landskapet permanent, og det ville være litt av en utfordring de senere årene å komme ut av under sin egen kulturelle innflytelse. 
Bon Jovi.(Foto: Skjermbilde / Youtube)
Glatt når vått genererte forståelig nok noen med vondt med tyngre grupper som ikke likte at hårbånd ble klumpet inn i metallkategorien. Som hardcore underjordisk metallfan, foraktet jeg dem og deres kommersielle forkjærlighet på den tiden, som mange av mine tyngre rockebrødre gjorde. Men kjøligere hoder så det musikalske skillet.
Jeg tror ikke de ble ansett som metall, de ble ansett som hardrock, minnet veteranrockjournalisten Gail Flug for meg. Jeg husker min venn Derek [Simon] som jobbet hos PolyGram brukte gjøre denne tingen som ble kalt 'crowded mall T-shirt' [test]. Du ville ha på deg en skjorte av et band, og hvis folk kom med kommentarer om skjorten, var de på vei oppover. Han hadde en Bon Jovi-T-skjorte, og folk kom bort til ham på kjøpesenteret og spurte ham hvor han fikk den.
Er Glatt når vått et banebrytende pop-rock-album fra 80-tallet? Helt sikkert. Er det Bon Jovis beste album? Langt ifra. Selv om den inneholder noen klassiske Bon Jovi-spor, var ikke alle sanger en keeper - Social Disease var irriterende rufsete fyllstoff, Uten kjærlighet, ganske vapid pop-rock, og Never Say Goodbye en krumspringende kraftballade.
Mens 1988’s New Jersey viste dem modning musikalsk, det var ikke før i 1992 Behold troen , som fulgte en nesten brudd og utilsiktet pause på nesten to år, at bandet ga ut det som denne skribenten anser for å være deres definitive musikalske uttalelse. Det var skittenere, edgier, fjernet fra de to forgjengernes soniske glans, og uttrykt bekymret for virkelige problemer. Og sangene var jævla flotte. De har også lagt ut mange andre solide utgivelser siden den gang, inkludert 2002-tallet Sprette (deres tyngste innsats), 2005-tallet Ha en fin dag , og 2009-tallet Sirkelen . Og deres energiske debut har fortsatt en sjarmerende naivitet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Selv om et unapologetisk populistisk band, ble Bon Jovi et kritisk piskepost den gang for musikkjournalister som, noe forståelig nok, så på dem som månedens smak som gledet seg i å pandere til tenåringer.
La oss innse det, Prayer (en sang som Richie og Desmond angivelig ba Jon om å inkludere på albumet) og bandets betydningsfulle musikalske koteletter til side, deres lyriske drøvtykkelser dykket ikke for dypt. Det hjalp sannsynligvis ikke når Jon kom med kommentarer som disse to til Susan Orlean fra Rullende stein : Barn vet nå ikke hva Vietnam var, så hvorfor skal jeg skrive om det? og holdningen min er at vi er førsteklasses TV.
De forløste seg senere, selv om mange mangeårige fans ser ut til å foretrekke at de fortsetter å omfavne sin indre 80-talls tenåring; som ser dumt ut etter en stund. Bon Jovis påfølgende gjenoppfinnelse er klokt tegnet ut, selv om noen kritikere fremdeles har et nag.
Kritisk mothake til side, arven fra Glatt når vått forblir sikker, og gjennom årene har den fortsatt å tiltrekke seg lyttere. I dag deltar minst to generasjoner fans på Bon Jovi-konserter. Atreyu-gitaristen Dan Jacobs kom inn i bandet på midten til slutten av 90-tallet da han var opptatt av punk og metal.
En av vennene mine introduserte meg for Def Leppard, spilte spesielt ‘Pour Some Sugar On Me’, fortalte Jacobs meg. Jeg hadde aldri lagt merke til denne typen musikk før, og jeg var som: ‘Hva er dette? Denne sangen er enorm og fengende. Er det flere slike ting? ’Jeg falt bare inn i alt derfra, inkludert Bon Jovi. Det er et av disse stiftene. De har bare noen av de største krokene noensinne. (Morsomt nok er Atreyus cover av You Give Love A Bad Name en av deres mangeårige konsertfavoritter.) 
Bon Jovi.(Foto: Skjermbilde / Youtube)
Da jeg jobbet med Bon Jovi-biografien min, lærte jeg at mange tungmetallfans som jeg trodde ville ha kastet øynene etter mitt forsøk, lett innrømmet å være Bon Jovi-fans. Kanskje damper tiden ungdommelig intoleranse. (Jeg endret melodi mange, mange år senere.) Eller kanskje bare de av oss som slo nakken på den tiden, ble dypt fornærmet.
Jeg vil gjerne si at jeg alltid har vært fan av Bon Jovi bare på grunn av talentet, fortalte Rob Halford, forsanger for Judas Priest. Å skrive slike sanger og å kunne ha en så bred tilnærming er egentlig ganske spesielt. Over toppen av hodet kan jeg ikke tenke på noe annet band som kom ut av den tiden med den slags musikk som fremdeles er så stor nå i 2016.
Det er sannheten.
Bon Jovi er den eneste gruppen som virkelig unnslipper hårbåndet ghetto - en urettferdig fornærmelse mot mange talentfulle band fra den tiden, men apropos for mange flere - og går videre til større ting. Deres tre siste nye studio-tilbud debuterte alle på nr. 1, og deres 2013-turné var nr. 1, og tjente 260 millioner dollar globalt. Det er ingenting å snuse på. Jon foretrekker å ikke dvele for mye de første dagene, selv den gang gruppen hans var it-bandet. Han har gått videre og utviklet seg.
Det er fortsatt mange mennesker som synes at Bon Jovis 80-tallsproduksjon er en direkte linje til ungdommen. Og med Jon som eldes så grasiøst, kan de lett føle seg fraktet da de synger sammen med ham i konsert til bandets 80-tallshits, spesielt fra Glatt når vått . Det kan være litt altfor nostalgisk, men det er vel ikke så ille, er det?
( Bon Jovi: Historien av Bryan Reesman ankommer via Sterling Publishing 1. november. Den inneholder over 35 nye intervjuer med mennesker som har kjent, spilt, spilt inn, samarbeidet og / eller turnert med Jersey Syndicate. )
