Yeri Han og Steven Yeun spiller i Truende , mens Emile Mosseri (til høyre) komponerte filmens musikk, noe han gjorde før filmen ble til og med skutt.Josh Ethan Johnson / A24; Olivia McManus Emile Mosseri liker filmmusikk som holder seg til ribbeina.
Følelsen skjedde først som tenåring etter å ha hørt Danny Elfmans poengsum for Edward Scissorhands . Senere kunne han ane hvordan Nino Rotas vals fra Gudfaren var synonymt med filmens temaer om familiær plikt og anger.
Så mye som han nerdet ut på Rotas poeng, var Mosseri fortsatt et pop-rock-barn. For all den tiden han brukte å lære seg selv Saksehender score på piano, var han også en tie-farget t-skjorte gutt som var besatt av Jimi Hendrix, innrømmer han til Braganca med en latter.
Selv om han studerte klassisk komposisjon mens han gikk på Berklee College of Music i Boston, tilbrakte han 20-årene på turné og skrivemusikk med Dig, et band som praktiserte i New York City rett ved siden av Strokes.
Det var ikke før de siste årene komponering tok over, sier Mosseri, og nevner forskjellene mellom band og lydspor. Når du er i et band, er det alt arbeidet som går med å skrive, spille inn og turnere. Den andre halvparten opptrådte live og prøvde å bryte gjennom. Nå er hele mitt musikalske liv å skrive, noe som er flott. Jeg er takknemlig for å ha dette mediet.
Jeg hadde et tomt lerret. Det var ingen film ennå. Det var bare manuset.
På to år har Mosseri komponert partiturer for The Last Black Man i San Francisco , sesong to av Hjemkomst , Kajillionaire og sist Truende . En sikker Oscar-kandidat og en film nominert ved 78. Golden Globe Awards denne søndagen, Truende stjerner Steven Yeun ( Brennende , De vandrende døde ) som far til en koreansk-amerikansk familie som opprører livet sitt for å bo på en gård i Arkansas.
I motsetning til tidligere poeng, begynte Mosseri å jobbe med Truende Sin poengsum før skribentregissøren Lee Isaac Chung tok opp noen opptak. I likhet med Mosseris andre samarbeid, Truende representerer en særegen filmskapers visjon.
Jeg har vært veldig heldig at alle disse tre filmene har vært dypt personlige og rene på sine egne måter, sier Mosseri. De har alle vært magiske og skremmende på sine egne måter.
Som Truende premiere på etterspørsel i dag, tok Mosseri oss med for å diskutere bakgrunnen, lydsporarbeidet så langt og prispratene.
Braganca: Du nevnte å være inspirert av Danny Elfman og Nino Rota. I disse eksemplene fremhever musikken scener på mer minneverdige måter. Når du komponerer, tenker du på hvordan du får maksimal følelse ut av scenen eller på en annen måte?
Emile Mosseri: Prosessen er litt annerledes for meg hver gang. Jeg skriver vanligvis en haug med musikk som er inspirert av filmen. Noen ganger setter jeg meg ned ved pianoet og spiller for å fotografere, men jeg finner mer suksess i å knekke en scene når jeg skriver noe som kanskje ikke var ment spesielt for en scene.
Du prøver stykket forskjellige steder og fanger litt magi. Deretter reviderer du, tilpasser deg og får den skreddersydd til scenen. Generelt er det mer eksperimentering og mindre. Dette er den perfekte musikken for scenen. Det er som å fiske. Du kaster ting opp mot bildet med en regissør, og du ser hva som fungerer og ikke fungerer. Det er en av de beste delene av prosessen. 
(L til R) Steven Yeun, Alan S. Kim, Youn Yuh-Jung, Yeri Han Noel Cho spiller i Truende .Josh Ethan Johnson / A24
Er det å lære å mislykkes en stor del av prosessen når du komponerer med en regissør i rommet?
Absolutt. Det er alltid det elementet av vask eller svømming. Jeg hadde den erfaringen med (regissør) Miranda July mens jeg scoret Kajillionaire . Vi hadde bare fem uker på å score filmen. Hun var i rommet hele tiden. Det var ikke tid til å sprette ideer fra hverandre. Det var sanntid. Det var en skremmende opplevelse, men også en av de mest givende og magiske. Det er noe som skjer i den situasjonen der du ha å produsere, og du jobber med en kunstner og kobler på et annet nivå.
Juli hadde prøvd en rekke andre komponister før deg.
Ja, hun slo seg fast med andre komponister, men det hjalp faktisk. Hun visste hva som ikke fungerte, noe som er nesten like viktig som å vite hva som fungerer. På en måte hadde vi et bein opp i det. Hun var en drøm å jobbe med.
Kajillionaire , The Last Black Man i San Francisco og Truende er alle personlige filmer. Tilfører det et nivå av trusler når det gjelder å score dem?
Med ( The Last Black Man i San Francisco og regissør Joe Talbot), det var Jimmie Falls liv, (Talbots) beste venns historie. Det var et press for å få det riktig. Jimmie hadde denne utrolige historien. Som komponist vil du heve det og ære det.
Med Truende , det var (regissør Lee Isaac Chung) livet på skjermen, på en måte. Det var et ekstra element i filmen som var surrealistisk. Jeg satt ved siden av Isaac på sofaen og så på første kutt av filmen hans, og skjønte at dette er moren, bestemoren og faren han skildrer.
Med alle disse filmene tar det enormt mye tapperhet og sårbarhet å rive hjertet ut og sette det på skjermen slik. Jeg har blitt velsignet med tre filmer på rad som gjør det. Det er ikke tapt for meg hvor sjelden det er å til og med komme til å score en filmen sånn. 
Emile Mosseri scoret Hjemkomst .Amazon Prime Video
Var Truende jo mer skremmende av de tre filmene?
Truende var den enkleste å gjøre fordi mesteparten av musikken ble skrevet før de begynte å skyte. Jeg hadde skrevet temaene og vokalen til manuset. Isak hadde alt i hånden mens de monterte filmen. Det som var skremmende var at jeg hadde et tomt lerret. Det var ingen film ennå. Det var bare manuset - hjertet i saken.
Hadde Isaac musikalske referanser for å veilede deg?
Nei. Manuset traff disse tonene følelsesmessig. Han visste hva han ønsket å unngå. Han ønsket ikke en åpenlyst koreansk poengsum. Han ønsket heller ikke en åpenlyst Americana-poengsum. Det var ganske vidåpent, noe som var skummelt, men flott.
Issac hadde en mer hands-off stil. Han vet hva som fungerer følelsesmessig. Han styrer forsiktig og stille skipet mens han gir samarbeidspartnerne mye rom. Men det var virkelig bemyndigende for meg, gikk gjennom det med Isaac og hadde den støtten og ledelsen fra ham.
Å se at filmen og musikken fungerer sammen - at den kobler seg til mennesker - var en befriende ting for meg. Nå har jeg mer tillit til meg selv.
Truende Poengsummen har det ekstra elementet med å presentere vokalopptredener fra Han Ye-ri (som spiller Monica i filmen) på originale sanger du skrev.
Ja, jeg prøver å innlemme en sang i hver film. Vi ble heldige med The Last Black Man i San Francisco ved at vi fanget opp (sangeren Mike) Marshalls fremføring av If You’re Going to San Francisco, og deretter konkretiserte den. På Kajillionaire , vi spilte inn en versjon av Bobby Vintons Mr. Lonely med Angel Olsen. Men dette var første gang jeg skrev noe originalt til en film og fikk det oversatt til et annet språk.
Jeg sang, skrev og spilte inn Rain Song, og sendte den til Isaac som deretter foreslo at Ye-ri skulle synge den. Stephanie Hong, en annen mester i filmen, oversatte sangen min til dette vakre diktet på koreansk. Så bygde vi sangen med Yeris vokal ganske raskt fordi det hele var på en Sundance-frist.
Det høres ut som om du er i stand til å bære pop-rock-følsomheten inn i disse partiturene.
Det er flott å høre det som kommer gjennom. Jeg tror hver komponist - uansett bakgrunn de kommer fra - kommer til å dukke opp i musikken deres. Uansett instrumentasjon eller orkester, håper du som komponist at din følsomhet som forfatter forhåpentligvis vil blø gjennom arbeidet ditt.
Hvordan føles det å høre 40 strykespillere spille den musikalske ideen din tilbake til deg?
Det er vilt. Når du kommer fra bandverdenen, har du bandøvelse fire til fem netter i uken for å få bandet ditt til å høres ut som noe. Deretter går du inn i denne verdenen, og disse spillerne har ikke hørt eller sett en tone, så spiller de den vakkert på stedet i ett tak.
Har du en filmskaper som du spesielt vil jobbe med?
Det er ganske mange. Den øverst på hodet mitt er Derek Cianfrance ( Jeg vet at dette er sant , Stedet utover furutrærne ). Han er noen jeg vil gjerne jobbe med. Han bruker musikk på virkelig spennende og dristige måter.
Hva synes du om Oscar-skravlingen rundt denne filmen?
Det er flott å gå gjennom det for første gang sammen med Isaac, Steven Yeun, (redaktør) Harry Yoon og (produsent) Christina Oh. Dette er mange av de første gangene vi har i denne situasjonen med denne typen presse.
Du prøver å gjøre alt du kan for å markedsføre filmen og feire arbeidet, men du må også hele tiden minne deg selv på hvor heldig du er så langt - hvordan den virkelige prisen er filmen som forbinder mennesker.
Dette intervjuet er redigert for kortfattethet og klarhet.
Truende er nå tilgjengelig på forespørsel gjennom tjenester som Amazon Prime, Google Play og Apple.
