Fra Opera .Erick Oh To kaotiske maktoverganger i 2017 inspirerte den tidligere Pixar-animatøren Erick Oh til å fullføre Opera . I Amerika, hvor Oh ble født, ble Donald Trump den 45. presidenten i USA. I Sør-Korea, der Ohs familie stammer fra, ble president Park Geun-hye anklaget for anklager om korrupsjon.
Det tok fire år før den åtte minutter korte filmen ble fullført, men dens innvirkning er ettertrykkelig. Etter å ha reist verden rundt for å vise på festivaler så langt som Texas, Cannes, London og Hiroshima, Opera vil nå konkurrere om Oscar-prisen for beste animerte kort i kveld.
En diorama i bevegelse fanger en kretsløpende dag-og-natt-syklus i et maurelignende samfunn inne i en pyramide. Ulike scenarier utspiller seg på tvers Opera ’S 26 tilstøtende rom: på toppen sitter en konge som vokser fett fra den endeløse tilførselen av måltider hentet opp av en rekke tjenere. På sidene lenger unna forbereder arbeidere utrettelig mat og drivstoff for å holde syklusen i gang.
Folk på Pixar kjente meg som fyren som alltid gjør noe gal. Så hvis det er et skudd som krever tenking utenom boksen, kom det ofte til meg.
I dypet ligger en nøkkel som passer til låsen ved pyramidens spiss. Å dreie det, antar vi, vil bryte den repeterende syklusen - men det er ute av forståelse for alle som jobber alene. I stedet for å binde seg sammen for å forbedre rekkevidden, finner et dypt nedre kammer de venstre og høyre flankene av pyramiden, malt en motsatt rød og blå, i krig med hverandre. Folk dør; nye tar plass; syklusen fortsetter, for alltid.
Med familievennlige animerte innslag, freskomaleriene til Hieronymous Bosch og et ønske om å øke bevisstheten om feilene i vårt virkelige samfunn som informerer om dette arbeidet, er Oh’s komplekse kunstneri full av nyanser. Braganca snakket med mesterskaperen i forkant av den 93. Oscar-prisen denne måneden for å få nedgangen på dette spektakulære lidenskapsprosjektet. 
Erick Oh, 2015.Florian Voggeneder / Flickr CC
twin peaks sesong 2 episode 6
Observatør: Gratulerer med Oscar-nominasjonen, Erick. Hva inspirerte deg til å bli animatør?
Erick Oh: I hvert klasserom er det alltid ett barn som elsker å tegne, og jeg var det barnet. Jeg ble inspirert av alle de klassiske Disney-filmene, som Skjønnheten og udyret og Aladdin. Jeg vet fortsatt hvordan jeg skal tegne sjelen - jeg tegnet ham millioner av ganger da jeg var liten.
Jeg studerte kunst og gjorde deretter en Masters ’på filmskolen ved UCLA. Det var det som førte til at jeg begynte på Pixar i 2010, som praktikant.
Hva jobbet du spesielt med hos Pixar?
Jeg var der i nesten syv år og jobbet med filmer som Inside Out, Finding Dory og Kokosnøtt. Folk på Pixar kjente meg som fyren som alltid gjør noe gal. Så hvis det er et skudd som krever tenking utenom boksen, kom det ofte til meg.
Det absolutte høydepunktet i karrieren min hos Pixar er Finn Dory - Jeg animerte Hank, blekkspruten. Vi endte opp med å gå til akvariet som tre eller fire ganger for å studere blekksprut, for å finne ut hans karakter og bevegelse. Hank var den dyreste karakteren i Pixar-historien - en kombinasjon av moderne teknologi og disse vakre, fleksible, organiske tentaklene overalt.
Jobber du fortsatt for Pixar i dag?
Hos Pixar bruker vi omtrent fire-fem år med et team på 500 artister for å fullføre en innslag. Du kan nå et bredt publikum med noe som er veldig bredt i appell, men jeg er bare en del av det, det er ikke nødvendigvis min egen historie.
Jeg dro for å fortelle min egen historie. Å jobbe med et uavhengig prosjekt har en annen følelse av belønning, fordi designet, historien, hver piksel er fra meg selv.
Jeg har laget flere forskjellige filmer siden jeg forlot Pixar, inkludert den [Oscar-nominerte] Dam Keeper serie, med noen tidligere Pixar-kolleger. Jeg laget også noen reklame, noen uavhengige filmer og nå Opera .
Opera tok fire år å fullføre. Hva var noen av de største utfordringene?
Jeg hadde min egen dagjobb - som mange andre artister gjorde. Vi gjorde det om natten og i helgene. Det var tøft.
Det var øyeblikk hvor jeg følte at jeg var for ambisiøs, men jeg kunne aldri gi opp på grunn av det som foregikk rundt oss i verden. Black Lives Matter-bevegelsen, Yellow Jacket-bevegelsen i Paris, og deretter Hong Kong, Korea, forurensningsspørsmålet. Jeg følte at vi alle satt fast og ikke egentlig utviklet oss på en måte. Det gjorde meg sterkere.
Hvorfor heter filmen Opera ?
Opprinnelsen til ordet Opera betyr egentlig arbeid, samfunn, arbeid. Så det formidler allerede det filmen min prøver å si. Men måten den fungerer på er også akkurat som en musikalsk opera - det er så mange mennesker i harmoni, som et orkester som jobber sammen.
Hvor hentet du inspirasjon fra i stilen og strukturen til Opera ?
Jeg dro til Det sixtinske kapell da jeg var veldig ung på familietur. Det ble hugget dypt inn i hjertet mitt, så da jeg designet Opera det kom ubevisst inn i tankene mine.
Jeg visste at jeg ikke kunne snakke om menneskeliv og samfunn gjennom et konvensjonelt fortellende format, fordi det er så bredt og komplekst. Det er noe som løkker for alltid gjennom historien.
Veggmalerier og fresker av mennesker som Bosch eller Michelangelo fanger virkelig menneskehetens historie og essens. Det vil være en festival på gang, men så blir det drept folk og det er krig. Opera er bare en moderne versjon av et av disse maleriene. Slutten kobles til begynnelsen, og alt skjer på en gang. Slik ser jeg samfunnet.
Det er 26 forskjellige rom i pyramiden. Du har isolert noen av dem på Instagram-siden din for å markere forskjellige aktiviteter i syklusen. Er noen scener spesielt viktige?
Jeg ønsker ikke å gi for mye veiledning til publikum - det er du som vil lage din egen historie hvis du resonerer med bestemte øyeblikk eller vignetter. Men seksjonen med tittelen 'Crepi Il Lupo' er spesielt kritisk fordi i det amerikanske samfunnet i dag har vi å gjøre med mange løpsspørsmål.
Karakterene i Opera representerer hele menneskeheten. Derfor er designet så generisk - det kan være hvem som helst. Men figurene i denne scenen har forskjellige farger på hodet, og de får hodet av seg eller blir fanger fordi de er forskjellige. De står for alle de forskjellige typer diskriminering som finnes i samfunnet.
Jeg håper publikum vil se denne scenen, føle den og så få et øyeblikk til å tenke på hvordan vi kan gjøre dette bedre.
Hatforbrytelser mot asiatiske mennesker er en av de største sosiale problemene i Amerika. Hvordan kan folk være mer bevisste på noen av disse problemene i det daglige livet?
En del av oppveksten min ble brukt på å bo på Rhode Island, hvor den asiatiske befolkningen er veldig lav. Og det å være asiatisk i dette amerikanske samfunnet blir en del av deg på et ubevisst nivå.
Du tenker ikke engang på det, men når du for eksempel er sammen med en gruppe mennesker, er du allerede klar over at du er asiatisk-amerikansk. Jeg må være oppmerksom på å ikke gjøre noe som ikke er innenfor rammen av 'normal', for så snart jeg gjør det, kommer jeg ikke til å være like akseptert i det samfunnet.
Det er følsomt, og det er veldig subtilt. Og det er det som er så skummelt. Men det er akkurat det samme som spørsmål om kjønn - folk trenger bare å være mer bevisste på det.
Gir de nylige suksessene til filmskapere som Bong Joon Ho, Chloe Zhao og Lee Isaac Chung i den amerikanske filmindustrien deg håp om at samfunnet kan bli mer inkluderende i fremtiden?
Jeg føler meg definitivt optimistisk. Dette er et kritisk øyeblikk for alle, men spesielt for asiatisk-amerikanske artister. Muligheter åpner seg over hele verden - folk åpner sine hjerter for å lytte til oss mer.
Men samtidig ser folk filmer som Crazy Rich Asians , Raya and the Last Dragon og Over månen , og de vil lære mer om Asia i stedet for å fokusere på den rå, virkelige menneskelige historien. Det er bra, men vi må også være mer bevisste på å komme oss ut av vår egen ramme og introdusere hvem vi er som mennesker.
Det bør handle mer om den menneskelige historien, ikke bare om å være en asiatisk-amerikansk film.
Opera er tilgjengelig for å se gjennom ErickOh.com.
Golden Years er Bragancas tydelige dekning av hesteveddeløpet.
