Olivia Swann spiller som Astra Logue i DC’s Legends of Tomorrow .CW Fra WandaVision ’S 4th-wall-breaking deconstruction of sitcoms, to Legion og Dommepatrulje ’S ekstra-dimensjonale raritet, superhelte-TV blir like variert og uredd for å gå full tegneserie, men det er få show som er så vellykkede i deres underlighet som DC’s Legends of Tomorrow . I løpet av seks sesonger på The CW har showet gått fra bare en annen Pil spin-off for å iscenesette en bamse som kjemper mot en demon, en enhjørning som biter en manns brystvorte av, og nå viser showet sitt beste og sprøeste stunt ennå: en animert animert sekvens i Disney-renessansestil.
Denne sesongen finner tittelen Legends å måtte oppsøke og fange en gruppe romvesener som har rømt fangenskap og spredt seg over tidslinjen. I mellomtiden leter de også etter lederen Sara (Caity Lotz, som også regisserte den siste episoden), som ble kidnappet av romvesener. I den siste episoden blir Astra (Olivia Swann) lurt av okkultisten Aleister Crowley til å utføre et magisk ritual som slår tilbake og gjør henne til en Disney-prinsesse på 90-tallet, sammen med snakkende møbler og en manglende evne til å snakke uten å synge.
Selv om scenen ikke er så lang, påvirker den fortsatt. Det er morsomt, bonkers, vakkert animert og er på en eller annen måte både helt malplassert og også en perfekt passform for showet. Det som gjør episoden interessant, er at regissør Caity Lotz aldri har jobbet med animasjon før.
Jeg ringte noen TV-direktører jeg kjenner og spurte: ‘Hei, vet du hvordan dette fungerer?’ Og alle var som: ‘Å, jeg har aldri gjort det før. Jeg har ingen anelse!'
Jeg ble definitivt overrasket da jeg leste manuset, og jeg var ganske nervøs, forteller Lotz. Jeg hadde ingen erfaring overalt med animasjon, så jeg ringte noen TV-regissører jeg kjente og spurte: ‘Hei, vet du hvordan dette fungerer?’ Og alle var som: ‘Å, jeg har aldri gjort det før. Jeg aner ikke! ’Så det var utfordrende, men så snart jeg begynte å jobbe med animasjonsteamet, følte jeg meg mye mer selvsikker og trygg. Det animasjonsteamet fra Warner Brothers Animation ble ledet av bransjeveteranen Tony Cervone, som har jobbet med alt fra Animaniacs og Duck Dodgers , for å lede animasjonen i Space Jam og det siste Scoob! film. 
Jeg ville være sikker på at vi fikk fregner rett fordi Olivia fikk disse store fregner, sa regissør Caity Lotz om de animerte karakterdesignene i The Satanist's Apprentice.CW
Selv om hun ikke var så erfaren som animasjonsteamet, hadde Lotz en klar ide om hvordan den animerte sekvensen skulle gjøre og se ut. Når Astra blir forvandlet av en ond Crowley, ser vi henne sakte bli en animert Disney-prinsesse, mens resten av rommet forblir i live-action i et kort øyeblikk, til alt annet blir til en tegneserie.
Tony og teamet hans har gjort dette så lenge at de ganske mye visste hva de skulle gjøre fra begynnelsen, forklarer Lotz. Jeg fikk i utgangspunktet gjøre den morsomme delen, som å spørre om de kunne legge til noen bilder her og der. Den største tingen var at jeg alltid har elsket live-action animerte hybridfilmer som Space Jam , så jeg ville ha et øyeblikk der vi fikk se tegneserie Astra i den virkelige verden. Så vi kom opp med den overgangen for når hun først ble truffet med trollformelen og begynner å transformere, men før alt annet følger etter.
Jeg ønsket også å sørge for at vi fikk litt innspill fra Olivia [Swann] som spiller Astra, så jeg ønsket å være sikker på at vi fikk fregner til henne fordi Olivia fikk disse flotte fregner, la Lotz til. Det handlet også om å sørge for at hudtonen hennes var riktig og stemte overens med hvordan hennes faktiske hudtone ser ut. 
Caity Lotz, som spiller som Sara Lance i Morgendagens legender , regisserte også episoden.CW
Sekvensen har et tydelig WB-animasjonssyn, spesielt i Crowleys onde prins, som er mindre kantet enn han er laget av litt mer rette linjer. Det er likevel ingen feil at dette er en Skjønnheten og udyret hyllest, med karakterdesignene og selve animasjonen som ligner Disney-renessanseperioden mer enn gullalderens håndtegnede omhyggelighet. Dette var viktig for Lotz. Mengden penger og tid var begrenset og forhastet, men jeg liker at vi gjorde mer av Disney-animasjonen som jeg vokste opp med. Så det er ikke som en Pixar, livaktig film, men old-school, Skjønnheten og udyret -liknende animasjon som jeg elsker. Når det er sagt, la Cervone og teamet også til sine egne hyllest og nikker til andre perioder i Disney-animasjonshistorien, inkludert å ha Crowley til å bli en gigantisk, Chernabog-inspirert demon og nesten spise Astra.
Apropos Skjønnheten og udyret , er segmentet fullt av referanser og hyllest til Gary Trousdale, Kirk Wise og Don Hahn klassikeren. Fra melodiene til sangene Astra synger, til snakkende husholdningsgjenstander (resten av Legender teamet, som ble omgjort til snakkende gjenstander av en sint Astra). Allerede før episoden blir animert, får vi fremdeles dukketeateranimasjon for de snakkende objektene, som et hjul med ost, den obligatoriske lysekronen og et snakkende maleri der Crowleys sjel er fanget.
Det tok oss lang tid å finne ut hvordan vi kunne animere, forklarer Lotz. Hvordan skal munnen deres bevege seg? Går vi full CG eller prøver vi praktisk og legger deretter CG på toppen? Gjør du en gaffelbevegelse og hopper rundt? Og så må du finne ut av blokkering og hvordan du kan gjøre bevegelsen interessant, siden dette er objekter som ikke kan gjøre så mye. Sluttresultatet bruker praktiske objekter, med CG-berøringer for å hjelpe til med animasjonen. Som skuespilleren / regissøren forklarte det, etter at rekvisittene ble bygget og vi hadde gjort de første CG-testene, følte jeg at dette kom til å fungere.
Selvfølgelig tar animasjon lang tid, og med skuespillere som skyter forskjellige episoder til forskjellige tider, betydde det en mer anstrengende og ute av drift planleggingsplan. Ifølge Lotz måtte de skyte overgangene til og fra den animerte sekvensen først, slik at de kunne få det til animasjonsteamet slik at de kunne bruke opptakene som en base for animasjonen.
Sluttresultatet er rent Morgendagens legender magi; et bonkers, bisarrt, morsomt eksperiment som fremdeles gir sesongens dypeste og beste karaktermomenter. Tilbake i sesong 3 fikk vi en Groundhog Day -inspirert tidssløyfepisode som ordentlig gjorde en ny karakter til et medlem av teamet. Sesong 4 hadde en meta-TV-episode der showet parodierer alt fra Mister Rogers ’Neighborhood til Star Trek og Venner , som tjente til å få medlemmene av teamet til å utarbeide sine indre konflikter.
Denne gangen tjener en animert Disney-prinsessesekvens også til å stille Astras fortid sammen som en del av en fantastisk verden av magi og kraft, og det verdslige, kjedelige livet hun lever som dødelig. Mange show kan gjøre spesielle episoder eller parodisegmenter, men Morgendagens legender viser hele tiden hvordan du gjør det mens du ikke ofrer karaktermomenter.
DC’s Legends of Tomorrow er tilgjengelig for å streame gjennom CW.
