Maggie Friedman, til venstre, er skaper og showrunner for Netflix nye drama Firefly Lane .Getty Images; Netflix Etter mer enn to tiår i Hollywood er Maggie Friedman fortsatt mer engasjert enn noen gang for å fortelle historier om hva det vil si å være kvinne. Produsenten og manusforfatteren, som er mest kjent for sitt arbeid på Lifetime’s Hekser fra East End og ABC’er Eastwick , er nå skaper og showrunner av Firefly Lane , som debuterte på Netflix onsdag.
Det nye såpede romantiske dramaet, som er basert på romanen med samme navn av New York Times bestselgende forfatter Kristin Hannah, følger reisene til Tully Hart ( Greys anatomi og Drakter ’Katherine Heigl) og Kate Mularkey ( Skrubber ’Sarah Chalke), som møtes som tenåringer og utvikler et usannsynlig, men ubrytelig bånd. Showet beskriver oppturer og nedturer i deres liv i løpet av tre tiår, de universelle tragediene som bringer dem sammen, og de omstridte problemene som setter vennskapet deres på prøve.
Etter å ha blitt forelsket i de komplekse karakterene og det multigenerasjonelle omfanget av Hannahs originale roman, utviklet Friedman en vellykket pilot som ble grønt opplyst av Netflix i begynnelsen av 2019 for en 10-episode første sesong. 
Katherine Heigl som Tully og Sarah Chalke som Kate i Firefly Lane .Netflix
Jeg leste boken og var som: ‘Herregud, jeg elsker den så mye. Jeg vil gjøre det, men hva om jeg ikke kan gjøre det? 'Det er sjelden du finner et prosjekt du virkelig kobler deg til, og jeg visste bare at jeg kom til å bli ødelagt [hvis jeg ikke kunne gjøre det], hun sier. Jeg tror [Tully og Kate har] et forhold som mange mennesker kan identifisere seg med, [et] som de enten har i livet eller ønsker at de hadde i livet. Det føltes veldig ambisiøst og likevel veldig ekte.
I en nylig samtale over Zoom snakker Friedman med Braganca om prosessen med å kaste flere skuespillerinner for å spille Tully og Kate i forskjellige tidsperioder, den kreative beslutningen om å bruke en ikke-lineær struktur for å skille showet fra bøkene, og utfordringene med koble tematiske historier over flere tiår.
Merk: Intervjuet inneholder spoilere til Firefly Lane .
Braganca: Vi har sett noen gode historier om kvinnelige vennskap gjennom årene, men dette prosjektet er ulikt noe vi har sett før. Hvorfor tror du det er så viktig å fortelle og investere i disse kvinnelige historiene?
Maggie Friedman: Jeg tror ikke vi har nok historier om kvinner [som] blir fortalt fra en kvinnes synspunkt. Jeg tror jo mer vi har der ute, jo mer vil det ikke føles som en nisje-ting. Det er bare en menneskelig historie som alle andre, men jeg føler det betyr noe å se historiene våre på skjermen.
Jeg synes også det er veldig interessant å se historien. På 70-tallet, når [Tully og Kate] møtes og er tenåringer, ser du Kates mor, og hun har denne ideen om at din generasjon vil kunne gjøre hva de vil. Men vi ser hvordan det fremdeles ikke er sant for kvinner. Vi ser hvordan så mye har endret seg, men vi har fortsatt så langt å gå.
Jeg følte at hvis vi kaster noen som allerede er en stjerne, tror du at når hun går nedover gaten, kommer folk opp til henne og blir som, Herregud, Tully!
Du har samlet et virkelig talentfullt ensemble til dette showet, toppet av Katherine Heigl og Sarah Chalke. Kan du snakke litt om prosessen med å støpe dem?
Vi kastet Katherine først og vi sendte manuset til henne, og jeg håpet at hun ville si ja, men jeg visste ikke. Vi ga henne valget: Vil du spille Kate eller Tully? Og hun sa: Jeg er mer av en Kate og Tully som skremmer meg, men det er derfor jeg vil gjøre det. Jeg håpet at hun skulle spille Tully. Jeg hadde ikke noen i tankene da jeg skrev, men jeg visste at jeg ville ha noen som var kjent og gjenkjennelig fordi Tully er en stjerne i showet. Jeg følte at hvis vi kaster noen som allerede er en stjerne, tror du at når hun går nedover gaten, kommer folk opp til henne og blir som, Herregud, Tully! Jeg følte også at Tully-karakteren er en vanskelig rolle fordi hun ikke alltid gjør det rette, og likevel bringer Katherine denne menneskeheten og sårbarheten til henne der hun faktisk er veldig elskelig, selv når hun gjør ting som ikke er så sympatiske. .
Sarah er noen jeg hadde møtt for mange år siden. Jeg kjenner hennes beste venn - hvem er henne Tully eller hennes Kate - og hun introduserte meg for Sarah, og jeg var en enorm tilhenger av Skrubber . Jeg synes bare hun er fantastisk, hun er så smart, hun er veldig glitrende og hun kan gjøre hva som helst. Hun har denne måten med Kate der hun er så kjærlig, selv om hun legger foten i munnen. Jeg elsker dem begge. 
Ali Skovby som Young Tully og Roan Curtis som Young Kate i Firefly Lane .Netflix
Du slo virkelig jackpotten med Ali Skovbye (Young Tully) og Roan Curtis (Young Kate) fordi de ikke bare ligner en uhyggelig likhet med Katherine og Sarah, men de er også fenomenale unge skuespillere. Var de to av de vanskeligste rollene å spille?
Jeg var veldig nervøs fordi jeg visste at showet ikke ville fungere hvis vi ikke kunne finne kvinner som spilte dem som tenåringer som følte at de var dem. Vi trengte å finne folk som så ut som dem, som var veldig gode skuespillere, som hadde kjemi med hverandre. Katherine og Sarah har så god kjemi, og de elsker virkelig hverandre i det virkelige liv, så vi trengte den samme følelsen for å komme gjennom med de unge kvinnene som spiller dem som tenåringer.
Vi leste mange mennesker, og vi fant to personer som virkelig følte seg som troverdige tenåringer, er så gode skuespillere i seg selv og virkelig kommer sammen i det virkelige liv og henger ut. Vi var veldig heldige.
Hvor involvert var Kristin Hannah i utformingen av denne sesongen? Hadde du en åpen dialog om å endre banene til noen av karakterene, eller ga hun deg full kreativ kontroll?
Det var litt av begge deler. Tidlig i prosessen møtte jeg henne. Hun var så varm og imøtekommende. Jeg fortalte henne om hva jeg ønsket å gjøre med historien, og hun omfavnet den helt. Før showet ble hentet, ga jeg henne piloten til å lese, og hun ga meg noen notater, men hun var så støttende. Jeg rådfører meg med henne og noen ganger vil jeg ringe henne, og jeg vil si: Hva med det dette og dette ? Hun fortalte meg tidlig, her er et par ting som jeg tror du ikke burde gjøre, men ellers, bli gal. Hun kom for å sette, til den første gjennomlesningen, til wrap party. Hun har vært flott [med] å gi meg plass til å gjøre det til mitt eget og gjøre det på min egen måte, men også tilby meg veiledning og støtte når jeg trenger det.
Mens du ønsket å være trofast mot essensen av boken, valgte du å fortelle denne historien ved hjelp av en ikke-lineær struktur. Hva førte til den avgjørelsen?
Vel, det er et annet medium. Når du lager et TV-program, er det bare ikke det samme som en roman. Det er ikke så internt, og det var noen sprinkling av karakterer som du slags møter i forbifarten, og jeg var som: Hvordan ville det være om du liksom førte fram karakterens historie? For eksempel Sean (Kates bror spilt av Jason McKinnon og Quinn Lord) og noen av menneskene i redaksjonen på 80-tallet. Jeg gikk bare derfra og følte at jeg virkelig ønsket å være tro mot bokens ånd og hvem karakterene var, men samtidig gjør det til mitt eget og ta med noe av meg selv til karakterene og historien.
Som showrunner, hva var den vanskeligste delen av å kjøre showet? Var det styringen av alle de forskjellige puslespillbitene eller behovet for å finne en måte å koble sammen historiene over flere tiår?
Alt av det. (Ler.) Det var veldig komplisert. I bruddet på historiene og utformingen av episodene var det et slikt puslespill fordi vi hadde disse forskjellige tidslinjene - 70-tallet, 80-tallet, 2003 - og de er veldig forskjellige fra hverandre. De har en annen følelse, men jeg ville at de forskjellige tiårene skulle resonere mot hverandre tematisk og føle at de belyste noe om hva det betyr for denne karakteren å være 14, 24 og 43. Det var den morsomste delen, men også den mest utfordrende.
Å finne ut overgangene mellom tiårene, hvordan du hopper fra en historie til en annen. Finne et slags makrotema for hver episode fordi hver episode har et tema, enten det er moderskap eller ekteskap. Det var viktig at hvert tiår og historien føltes tydelig. Vi hadde hår, sminke, garderobe og scenografi som alle måtte føles som epoker. Jeg misunner ikke Katie og Sarah som på noen dager måtte spille 24 og være i de galne 80-tallsdraktene, og deretter en time senere spiller de samme karakteren på 43 i en helt annen tid.
Foruten de forskjellige innstillingene, hadde du visse tidsmarkører som du eller andre mennesker brukte for å holde rede på de forskjellige tiårene?
På forfatterrommet - og dette var pre-COVID, så vi alle var i et rom sammen - hadde vi store tørrbrett. Ett brett handlet om 70-tallet og det ene om 80-tallet, og vi hadde forskjellige fargekodede ting. Når vi virkelig kunne komme ned i detaljene i en bestemt episode, ville vi legge alt på ett brett og flette sammen de forskjellige historiene. Vi hadde mange papirer som fulgte med for oss. Jeg ønsket å være tro mot hendelsene som skjedde i disse epoker. Jeg ønsket heller ikke at Kate og Tully på 70-tallet brukte slang fra 90-tallet, så vi undersøkte bare og sørget for at vi var nøyaktige i tidsperioden.
Var det en grunn til at du valgte å kalle episodene etter ikoniske sanger?
Først og fremst er det mye musikk nevnt i boka. Da jeg skrev, laget jeg en Spotify-spilleliste med noe av musikken som ble nevnt i boka, og noen som var mine favoritter i tiden.
Hvis du skal lage et periodestykke, må det delvis handle om musikken fordi det umiddelbart setter deg i den tiden. I showet bruker vi ekte av Spandau Ballet fra 80-tallet. (Ler.) Og det setter meg straks tilbake i barndommen. Jeg husker jeg satt i bilen og ble kjørt av moren min med den sangen på radioen. Morsomt nok, sangene vi bruker som titler blir faktisk ikke brukt i showet. De er bare ment å fremkalle temaet for den episoden.
Sesong 1 endte med noen store klipper: Tully og Kate er i strid med hverandre ved en begravelse i fremtiden, Tully har sagt opp jobben sin, Sean har endelig kommet ut til resten av familien, Johnny er involvert i en alvorlig eksplosjon i Irak. Betyr dette at du allerede jobber med en andre sesong for Netflix?
Vel, jeg håper folk ser på det, og hvis de gjør det, får vi forhåpentligvis en andre sesong. Jeg vil si dette: Jeg har mange historier å fortelle, jeg har mange svar på de spørsmålene som blir stilt på slutten av sesongen. Jeg håper bare at vi får sjansen til å gjøre mer fordi vi hadde så mye moro.
Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.
Firefly Lane ‘S første sesong er nå tilgjengelig for å streame på Netflix.
