How Television Made ‘Marquee Moon,’ det beste punkgitaralbumet noensinne

Gitarhelten var ikke opprinnelig en del av punkrockens plan. Målet var å skape noe enklere, mer kaustisk, selve motsatsen til alt utover tre akkorder og sannheten.

Proto-punks fra 1970-tallet Television betraktet seg aldri offisielt som en del av punk, og basert på det virtuose musikalskapet bandet bygde sitt rykte på, er det ikke så vanskelig å forstå hvorfor. Men fra det øyeblikket Television ga ut sitt debutstudioalbum, Marquee Moon 7. februar 1977 ville punkrock og TV være uløselig knyttet sammen for alltid.

Som grunnlegger av 70-tallet New York Citys underjordiske rockescene, blant de første bandene som spilte CBGB, fant TV seg ut selv blant publikum. De utpekte seg snart som matematikknerdene til punk, og hver spirende sjanger trenger en matematisk nerd.

De var King Crimson til hardrockens Led Zeppelin, Funkadelic til souls Otis Redding. I stedet for å dekonstruere gitaren til den mest brutale som deres samtidige i The Clash og The Ramones, leverte TV en sammenfiltret, serpentin gitar spar over Marquee Moon ‘S åtte viltvoksende sanger, og i to ganger lengden på det konvensjonelle punkalbumet ditt, kommer den endelige kjøretiden inn på 46 minutter (og mer enn 10 av disse minuttene er forbeholdt tittelsporet alene).

Ved å endre språket til jazz, psyk og garasje til en fascinerende reise som samtidig var rå og hypnotisk, Marquee Moon banet vei for hver ambisiøse rockeplate som følger de neste 40 årene.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]

Mens alt dette kan høres ut som en formel for et esoterisk rot, kan gitarist / frontfigur Tom Verlaine, hans seksstrengs folie Richard Lloyd og den ukuelige rytmeseksjonen til Fred Smith på bass og Billy Ficca på trommer like gjerne skrive fengende sanger. Albumets lengste spor, tittelkuttet, kommer over som en slags lydrespons på Verlaines gamle kjæreste Patti Smith og hennes solo-debutmesterverk fra 1975 Hester i sine mønstre og rytmer. Ellers passer plata like godt inn i Soho free-jazz loft-scenen som den gjør med CBGBs gyrating punk.

[Jimi Hendrix] er der jeg fikk mye av det jeg gjør på gitar, fortalte Lloyd meg da jeg intervjuet ham for Jambase om soloalbumet hans i 2009, Jamie Neverts Story , en samling av Hendrix-omslag.

Jeg tror ikke, verken i fjernsynet eller i mitt eget arbeid, at noen ville ha oppdaget en Hendrix-innflytelse. Men jeg ville ikke at en skulle dukke opp. Når jeg underviser studenter, lærer jeg dem å spille mer som seg selv. Du må finne din egen stemme på den gitaren. Det Hendrix og Velvert [Turner, den eneste kjente gitarstudenten til Hendrix,] lærte meg, er veldig, veldig viktig for meg. Begge er borte, og alt jeg har er minnene. Og det faktum at jeg var rundt da, det er derfor jeg føler at jeg skylder dem som betaling av en gjeld å dekke noen av Jimis sanger, legge den ut og la noe av den innflytelsen - som alltid har vært der - endelig vise seg selv.

Å finne sin egen stemme var nettopp det TV oppnådde Marquee Moon .

Fjernsyn.Youtube

Bandet valgte den anerkjente engelske ingeniøren Andy Johns til å produsere albumet på grunn av sitt arbeid med slike klassikere fra begynnelsen av 70-tallet som Mott The Hoople's Brain Capers og Geites hodesuppe av The Rolling Stones. Imidlertid ifølge et innsiktsfullt og halsdypt intervju utført med Lloyd av den skotske forfatteren Damien Love for Uklippet , en livsstilskollisjon med Johns og Television produserte studiospenninger fra begynnelsen.

Andy er et ekte barn av rock ’n’ roll, forteller Lloyd til Love. Han var vant til å være sammen med mennesker som også er rock 'n' roll, og du kan forestille deg hva det betyr på 1970-tallet. Han var vant til folk som ikke hadde noe imot å ta det veldig slakk i studioet. Du vet: Du har startet klokken to, og ingeniøren dukker opp klokka 4.30, og gitaristen dukker opp klokka 5 og sangeren ruller inn ved midnatt. Men TV var ikke slik. Vi var punktlige. Og seriøst.

Han vil si ting som: 'Er dette en Velvet Underground-tur? Hva slags tur er dette? ’Minnet Verlaine fortalte forfatteren og den anerkjente New York-avantgardemusikeren Alan Licht for linjetoner til Rhino's 2004 utvidede utgave av Marquee Moon. Og jeg vil si: ‘Jeg vet ikke; det er bare to gitarer, bass og trommer. Det er som alle band du noen gang har gjort. 'Så han sa:' OK, jeg kommer tilbake etter jul. 'Så han kom tilbake og plutselig elsket han platen helt. Han sa: ‘Jesus, dette er flott.’ Og han sammenlignet hele tiden alle disse kuttene med all denne klassiske britiske hardrocken.

Når de kom på samme side, skapte Johns og Television en bokstavelig mesterklasse i den slags skarpe, men skarpe produksjonen som forbedret vinkelen på rytmene uten å miste sansen for melodi og popappell. Den eneste andre gruppen som var nær å gjøre det de oppnådde, var Be-Bop Deluxe i riket av progressiv rock. Og de oppfinnsomme måtene de fanget opp noen av de enestående gitarlydene overstiger ethvert annet produksjonsarbeid på en hvilken som helst annen plate i 1977 utenfor Fleetwood Mac’s Rykter .

Tom Verlaine.Youtube

Vi ønsket å leie en roterende høyttaler for å få lyden til [‘Elevation’], forklarte Lloyd. Men utleiefolket ville alt for mye. Så Andy kom på en idé. Han tok en mikrofon, og mens jeg gjorde gitarsolo til ‘Elevation’, sto han foran meg i studioet og svingte denne mikrofonen rundt hodet som en lasso. Han tok nesten nakken min av. Jeg tok sikkerhetskopi mens jeg spilte.

Risikoen Johns og bandet tok i studio betalte seg. Marquee Moon ble en ikonisk plate for sin mytiske, gudlignende status blant både musikkritikere og unge musikere, noen få utvalgte av dem ville fortsette å danne band som U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco og Real Estate blant så mange andre.

Selv dette tidlig på året trenger du ikke å være en gambler for å forutsi det Marquee Moon er den typen album du skal lytte til i 1980 og si 'dritt', 77 var et flott år, hvorfor kan ikke folk komme med album som dette nå, 'tenkte den anerkjente britiske punkjournalisten og musikeren Vivien Goldman i hennes femstjerners anmeldelse av albumet til 12. mars 1977, utgave av Høres ut.

TV trekker over det samme rotete, fiendtlige terrenget som band som Velvet Underground og New York Dolls, skrev den amerikanske rockekritikeren Ken Tucker i sin anmeldelse av Marquee Moon i 7. april 1977, utgave av Rullende stein . Men tidene kan være på siden av Verlaine: vi har vært forberedt på Televisions harde t-banelyd av en motvillig, etter-den-fakta-av-deres-karriere-aksept av de eldre bandene.

Fjernsyn.Youtube

Førti år senere, Marquee Moon fortsetter å åpne øynene for måtene den elektriske gitaren kan brukes kreativt i punkrock-idiomet - elementer i den uhyggelige push-pull mellom Verlaine og Lloyd kan høres i musikken til slike spennende unge handlinger som Thurst fra Los Angeles, Chicago’s Klarering og New Yorks egne parkettbaner.

Hver og en [av sangene] er som et lite øyeblikk av oppdagelse eller slippe noe eller være på et bestemt tidspunkt eller sted og ha en viss forståelse av noe, fortalte Verlaine Licht, en smart ikke-sequitur som kommer fra en fyr som tok etternavnet hans. fra en kjent fransk dikter og hadde like stor tilhørighet til Marvel Comics og 1800-tallets romantikk.

Verlaine yowls: ‘Jeg husker / Hvordan mørket doblet seg / Jeg husker / Lyn slo seg selv,’ fastslår Tucker i sin Rullende stein anmeldelse. Er dette dype bilder eller bare en spesielt moden ballong av dialog fra en Silver Surfer tegneserie?

Fjernsynet hadde kanskje ikke betraktet seg som punk, men en ting er sikkert: punk ville ikke vært det samme uten deres knotete geni.

Og hei, Viv, gjett hva, 40 år senere snakker vi fortsatt om dem og det fantastiske året som ga oss Marquee Moon . Den eneste andre duellen som nærmet seg ’77 var den mellom Obi-Wan Kenobi og Darth Vader senere samme sommer.