I sin tumultariske 45 år lange karriere lot grunnleggerne av Allman Brothers Band nettopp to musikkjournalister få deres tillit. Den første var manusforfatter/regissør Cameron Crowe, som turnerte med bandet i 1973, som 16-åring på oppdrag fra Rullende stein, og flere tiår senere var hans søte minner en del av filmen hans Nesten berømt . Den andre er Alan Paul, nå 56, en forfatter og musiker som sakte – over to tiår skriver for underdog-musikkmagasinet Gitarverden – vant tilliten til kjernemedlemmene: den fåmælte bluesmannen Gregg Allman, det orne gitargeniet Dickey Betts, den gretten trommeslager Butch Trucks og den rolige filosofen/perkusjonisten Jaime Johanson . (Bare Betts og Jaimoe er fortsatt i live i dag.) Paul ble bandets uoffisielle historiker, og skrev bestselgeren i 2014 One Way Out: The Inside History of the Allman Brothers Band. Han lanserte også et Allmans-hyllestband, Friends of the Brothers, fylt med tidligere Gregg og Dickey-sidemenn. Nå er han tilbake med Brothers and Sisters: The Allman Brothers Band og den indre historien til albumet som definerte 70-tallet (St. Martin’s Press). Bokturneen hans har et backup-band.
Du kan tulle med bakenden av Pauls underhode - Brødre og søstre var Allman Brothers fjerde studioalbum, utgitt for 50 år siden, i august 1973, og 'Ramblin' Man' til side, er det få som vil hevde at det var et avgjørende øyeblikk – men det er ingen tvil om at dette er en kjempegod historie, en vill tur gjennom Amerika på begynnelsen av 70-tallet, da motkulturen ble født med arenarock. I juli 1971, da Allman Brothers ga ut sitt banebrytende livealbum På Fillmore East, Bill Graham hadde stengt det sagnomsuste lokalet i New York fordi det ikke var stort nok til å holde alle kundene. Den 29. oktober innløste brødrenes karismatiske leder, slidegitarist Duane Allman, den første betydelige royaltysjekken i sitt liv, for så å snurre ut Harleyen sin i forsøk på å unngå en lastebil og døde 24 år gammel. Et år etter det krasjet Duanes hjerteknuste venn og nestleder, bassist Berry Oakley, sin egen motorsykkel inn i en buss og ble gravlagt ved siden av Duane. Forvirret av sorg og narkotika, ble de overlevende brødrene nesten oppløst.
hvor mye penger tjente star wars 7
Deres musikalske oppstandelse kan virke uunngåelig nå – eller like overdrevent kjent som åpningsslikken til «Ramblin’ Man». Men Pauls dype, forsiktige rapportering gjennom flere tiår (sammen med en mengde uhørte bandintervjuer fra slutten av 1980-tallet utført av mangeårige ABB-turnesjef/arkivar Kirk West) gjør at det hele føles rått og nytt, og avslører smerten og prekærheten til Brødre og søstre økter. Gregg Allman, som knapt hadde overlevd en overdose den kvelden broren døde, prøvde å slå tilbake mørket ved å fokusere på sitt første soloalbum, det sørgelige Avslappet , som inneholdt liten hovedgitar, og viste i stedet en frittgående ung pianist fra Georgia ved navn Chuck Leavell. Det var Dickey Betts som samlet seg og rekonfigurerte Brothers som et en-gitarband - å erstatte Duane ville vært utenkelig - men Dickey sviktet da Gregg foreslo å ansette Leavell for Allman Brothers. Betts kalte ham 'Chopin' og holdt seg på avstand til de satt sammen og Betts innså at Chopin kunne lese tankene hans. Snart var Leavell og Betts bandets tvillingleder, og en ny Allmans-æra ble født. (Se Betts-instrumentalen «Jessica.»)
Paul beundrer måten Betts gikk opp som den usannsynlige lederen til tross for mørke stemninger og et 'mektig temperament' han prøvde å holde i sjakk ved å studere zenbuddhisme og karate. Betts lærte Duanes monsterlysbildepartier med letthet, kom til sin rett som låtskriver og sanger akkurat i tide for Brødre og søstre, lettet opp bandets lyd med en dose country, og foredlet sin egen umiddelbart gjenkjennelige gitarstil med en lys, flytende tone og ekstatiske, dur-toner som sto i gjeld til Jerry Garcia fra Grateful Dead. Brødre og søstre solgte mer enn 7 millioner eksemplarer og «Ramblin’ Man» styrte radioen. Brødrene spilte på arenaer og stadioner, og ledet (med The Dead and the Band) den største samlingen i amerikansk konserthistorie, som trakk 600 000 gjørmete feirere til en racerbane i Watkins Glen, NY, for 50 år siden denne uken. Denne mengden inkluderte tretti prosent av alle 17- til 24-åringer som bodde mellom New York og Boston på den tiden, ifølge et anslag sitert av Paul. Hippiene hadde tatt forstedene.
Pauls bok treffer alle grunnlagene hans historie krever: Gregg gifter seg med Cher; Cher skiller seg fra Gregg. Bandet spiller fordeler for å samle inn penger til Jimmy Carters oppkomne presidentkampanje. Dickey kaster hotellrom og sparker i røvene. (Mye senere ville han bli kastet ut av bandet, som spilte videre uten ham i ytterligere 14 år). Og i 1976 vitner Gregg mot et besetningsmedlem fra Allman Brothers ved mannens narkotikarettssak; resten av bandet fordømmer Gregg offentlig. Brødrene bryter opp for den første av mange ganger, og Pauls tidskapsel smekker seg.
Heldigvis er Paul langt mer interessert i musikk enn sladder, og har en evne til å skrive om hvordan det høres ut og hvordan det får folk til å føle seg. Han sporer på sitt beste innflytelse, fjerner myter og halvsannheter, og erter ut likheter og forskjeller mellom spillerne. Duane og Jerry Garcia var karismatiske ledere som utviklet et tett bånd, for eksempel, men Betts og Garcia var beslektede musikalske ånder. 'Jeg studerte The Dead før jeg noen gang laget en plate,' sa Betts til Paul i 2001. 'Garcia påvirket meg mye. Jeg prøvde å spille elektrisk rockegitar som inkorporerte noen av de gamle akustiske melodiene, og da jeg hørte Garcia følte jeg at han hadde slått meg til det.» Garcia vippet på hatten til gjengjeld, og fortalte Betts tidlig at brødrene hadde 'innhentet' de døde. Betts fikk lydmannskapet sitt til å studere Garcias rigg for å lære hemmelighetene til hans uberørte tone, og de to slengte sammen hver sjanse de fikk i 1972 og 1973. De fikk mange sjanser, de fleste fanget for ettertiden av publikumstiltapere. (Hør dem på coveret nedenfor av Dylans 'It Takes A Lot To Laugh, It Takes a Train To Cry' fra den siste timen av et legendarisk Dead/Allman-maraton 10. juni 1973 på RFK Stadium i Washington, DC, nylig utgitt i strålende lyd fra de dødes hvelv).
Betts var den høyere, mer aggressive spilleren, Garcia den mer søkende, cerebrale og tiltrukket av musikalsk splid. Betts fortalte Paul at i motsetning til de døde, hadde Allmans ingen tålmodighet for nudling: «Vi venter ikke på at det skal skje; vi får det til.' Natten før Watkins Glen, derimot, beviste The Dead igjen at pasientgruppeimprovisasjon var deres superkraft, og behandlet 150 000 tidlige ankomster med en to-timers lydsjekk som Paul kaller «en karakteristisk episk forestilling som har gitt gjenklang i et halvt århundre». Deadheads vil fortelle deg at de kanaliserte musikk de ennå ikke hadde skrevet, og det er sant. Allmans kjente presset og spilte i to timer også.
er det en ny star wars-film som kommer ut
Da Betts og Garcia jammet sammen, var det aldri en klippekonkurranse - gitarene deres erter og snor seg med det slags melodiske samspillet Betts savnet med Duane. Det fineste eksemplet kan være fra San Francisco den 31. desember 1973, da Garcia satt med på brødrenes nyttårsshow, spiller nydelige duetter med Betts til klokken 04.00. Etter det delte de to mennene aldri en scene igjen, og ingen – ikke engang Alan Paul – kan helt forklare hvorfor.
La mysteriet være, og takk en taper. Vi har fortsatt denne musikken.
