Er Lady Gaga utøver - eller performancekunstner? (Getty Images) Navnet på utstillingen sier alt: David Bowie, kunstner. Museum of Arts and Designs kommende retrospektiv har til hensikt å demonstrere hvordan Mr. Bowies verk er blitt blåkopi for samtidskunstnere som arbeider med performance.
Hva betyr det for en moderne innspillingskunstner å jobbe i performance? Tenk på en stjerne som har absorbert Mr. Bowies leksjoner i påkledning og eventyrlig musikk: Lady Gaga beskrev hennes gjesteopptreden i 2009 på Gossip Girl som en virkelig coup d'état for meg som performancekunstner. Hun har fått lovord fra performance-artisten Marina Abramovic, som sa til en reporter at jeg setter stor pris på henne. Hun har også fått kritikk fra MoMA-kurator Klaus Biesenbach, som angivelig informerte Lady Gaga om at hun ikke var performancekunstner, og siterte Susan Sontag for å fortelle popstjernen: Alt vi har er vår mening.
Hvis du tror at Lady Gaga’s er en uhyggelig bruk av begrepet, vær ikke oppmerksom på skuespilleren James Franco, som refererte til konserten hans på såpeserien Sykehus som performancekunst, forklarer det i en Wall Street Journal stykke som navnekontrollerte fru Abramovic og den selvflagrende Chris Burden.
Så er det Daphne Guinness. Hun er kanskje ingen gallerikunstner, men på terskelen til Metropolitan Museum of Arts årlige kostyminstituttgalla i mai, til ære for museets utstilling av avdøde motedesigner Alexander McQueen, spurte Barney ølarvingen om å kle på seg for arrangementet i sin vinduer. [M] e som performancekunst! Guinness galet på Vogue.com. Det reiste spørsmålet: Var fru Guinness kunsten, eller var klærne av Mr. McQueen - som også forvandlet Lady Gaga fra prinsesse i sentrum til dronning av avantgarde i Bad Romance-musikkvideoen - med forestillingen?
Er dette den sanne arven til Mr. Bowie - krypet av begrepet performancekunst inn i kulturen? Bruken av den til å omfatte enhver forestilling av en kommende artist? For hva blødde Mr. Burden mens han ble korsfestet til en Volkswagen i 1974 da Lady Gaga kunne kreve sin kappe med en kjole laget av biff på en MTV-prisutdeling?
Jeg vil tro at Lady Gaga utfører kunst, sa Mr. Biesenbach, og jeg tror at Marina Abramovic er performancekunst. Det er en forskjell. Hvis det er en fortelling, er det scenekunst; hvis det er et objekt, er det performance. Det er - for meg - et klart skille. (Forskjellen blir mer grusom, med tanke på at performancekunstnere har tatt med seg - fru Abramovic, for eksempel, arrangerer en musikal i livet sitt på årets Manchester International Festival.)
Mr. Biesenbachs syn gjenspeiles av kunstneren Liz Magic Laser, som nylig iscenesatte et forestillingsstykke på Times Square der seks skuespillere jaget hverandre i trapper for å gjenskape klassisk kino. De er ikke performance-artister, sa Ms Magic Laser fra Lady Gaga et al. Det har ikke å gjøre med den iboende verdien av forestillingene deres - det handler om kontekst og målgruppe. En Lady Gaga-konsert ... hyller ikke kunstverdenens publikum. Lady Gagas suksess hviler knapt på å svinge kunstmengden: hun tjener pengene sine på å selge album. Lady Gaga er godt rustet til å komme inn i kunstverdenen hvis hun valgte det - det krever å rette oppføringen mot fysiske arenaer og sosiale og teoretiske samtaler, sa Magic Laser.
Men gjør hun ikke det allerede? I 2009 opptrådte Gaga på Los Angeles Museum of Contemporary Art og banket bort på et Damien Hirst-tilpasset piano i en Frank Gehry-designet hatt - hele forestillingen ble koordinert av Francesco Vezzoli, en kunstner hvis andre verk inkluderer videoer fullpakket med kjendiser. Hvis Mr. Vezzoli er kunstner, hvorfor er ikke hans samarbeidspartner?
Jeg synes performancekunst virker mer ønskelig fordi det som er på et museum varer i all evighet, mens scenekunst er veldig tidssensitivt og kanskje bare for en viss sesong, sa Mr. Biesenbach. Bare ved å bli omtalt på MoCA, fikk Lady Gaga kanskje et lite stykke av kanonen, noe vanskeligere å oppnå for en ung artist enn en hit-singel er for en sanger. Jeg vet ikke om Lady Gaga er evig, men når et museum anskaffer noe og viser det, er det ment å være sannhet og skjønnhet, men for alltid.
MoMA skapte overskrifter i 2009 da den kjøpte sitt første stykke live performance, Tino Sehgal’s Kysse (2003). Så var det fjorårets suksessfulle MoMA-show The Artist Is Present, der fru Abramovic satt urørlig og stirret på en deltaker om gangen. Deltakerne inkluderte Marisa Tomei, Sex and the City’s Kim Cattrall og, naturlig nok, Mr. Franco. Det var slags snakk om byen eller snakk om landet; selv når jeg reiste nevnte folk det, sa Mr. Biesenbach. Det gjorde det definitivt mer mainstream. Fordi ingen satte spørsmålstegn ved at det var hos MoMA. Det er en endring av diskursen.
På spørsmål om performancekunst versus andre typer opptredener, fortalte RoseLee Goldberg, grunnlegger av Performa-biennalen Observatøren , Å være kunstner er å være isolert, å jobbe på en måte som er original og svært eksperimentell. Kunstneren vet sjelden hvor han eller hun skal, før han / hun kommer dit.
Men vurder Lady Gagas kostymer. Hvis de ikke er kunst, er de ... noe bortsett fra den typiske popstjerneuniformen. Når du observerer kostymene hennes, sa Leslie Tonkonow, galleristen som jobber med kunstnere som Laurel Nakadate, det er definitivt en innflytelse fra historien, til og med tilbake til begynnelsen av det 20. århundre. Hun er absolutt klar over performancekunstens historie - hun er påvirket av den og innlemmer den i sin handling. Ms Tonkonow siterte midten av 1970-tallet til Pat Oleszko, hvis kostyme med dusinvis av oppblåsbare, rødvippede bryster Lady Gaga gjenopptatt som en skreddersydd kroppsdrakt for en nylig tid. Harper’s Bazaar motespredning. (Andre eksempler kan omfatte arbeidet til Carolee Schneemann, hvis Kjøttglede presaged at kjøttkjolen i flere tiår.) Når det er sagt, vil jeg ikke nødvendigvis betrakte henne som en performancekunstner, indikerte fru Tonkonow, men hun innlemmer definitivt ytelse som en kunstform.
Andrey Bartenev, en russisk performancekunstner hvis store kostymer ser noe gagavisk ut, fortalte Observatøren at performance er basert på nye visuelle ideer, ny teknologi, ny komposisjon - alt nytt. Det gjør alt friskt, og den friskheten gjorde det interessant for popkulturen. Popkultur ønsker å gjøre alt friskt og fremme en lykkelig fremtid. De som foretrekker forestillinger av Born This Way fremfor performancekunst og dermed ikke fanger den Carolee Schneemann-achtige hunden fløyte i Lady Gagas kjøttkjole, kan fortsatt sette pris på den som en banebrytende installasjon, om ikke kunst. Hun er flott som et eksempel på hvordan gale mennesker skal bruke ideer fra andre gale mennesker, sa Mr. Bartenev.
Greit nok. Men er hun performancekunstner? Performance art har ødelagt gapet mellom scenen og publikum, sa Mr. Bartenev.
Det er kanskje ikke så langt hentet til å antyde at vi i disse dager alle på et eller annet tidspunkt kan tenke på oss selv som performance-artister. Vi lever i en tid der alle oppdaterer været på iPhone, livet ditt på Facebook, sa Mr. Biesenbach. Jeg tror det bare gjør det klart at ting er i en konstant flyt, og performance, det mest fantastiske med Marina som sitter i atriet, det var konstant oppdatering. Det var et tydelig uttrykk for tid, som virker som den gyldne trenden i vår tid.
Fru Goldberg tar et mindre optimistisk syn på bruk og misbruk av begrepet performance i populære medier. Begrepet fanger opp og media har en tendens til å bruke det til alt som er over toppen eller ukonvensjonelt. En politiker gråter offentlig og media erklærer — åh, det er performance art! Det har blitt en del av hverdagens terminologi.
Performance's nyfunnte allestedsnærværende i kulturen kan generere mer ekte performance-art, så vel som mye performancekunst av ersatz-sorten. Av fru Abramovics siste show, sa Mr. Biesenbach, jeg tror det vil ha innvirkning på de neste generasjonene, ikke sant? Jeg ser mange kunstnere som lekte med skulptur og fotografering - de tillater seg selv å lage et stykke som ikke er objektrelatert. Da jeg så Terence Koh på Mary Boone, tenkte jeg at dette virkelig er en frigjøring, takket være Marina, at en flott kunstner gjør et show på et flott galleri uten å produsere en gjenstand. Mr. Koh dukket opp med Lady Gaga i en forestilling i 2010, med tittelen GAGAKOH! , på en japansk klubb.
Mr. Biesenbach ser ut til å foretrekke å diskutere gallerikunst, og han er ikke alene. Gapet mellom kunstner og publikum, hvis det er bulket, forblir intakt. Men er tidligere kunstneres arbeid redusert av de nyeste potensielle utøverne av formen? Av referanser til performancekunst laget av populære artister som Lady Gaga, fortalte fru Goldberg Observatøren : Det er en referanse og en inspirasjon helt sikkert. Det er i hovedsak popularisering av arbeid som er laget i en helt annen sammenheng.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
