Max Levai.Marlborough De tre forskjellige galleriene MarlboroughModerne,MarlboroughGalleri ogMarlboroughKunst er snart ikke lenger. Under ledelse av en ny president, Max Levai, søker de tre områdene å tilpasse seg bransjens nåværende praksis ved å konsolidere programmeringen og bringe hvert av stedene under et enhetlig navn og merkevareidentitet. Fra nå av vil de eksistere, ganske enkelt, som Marlborough.
Og i tråd med en delmengde av store New York-gallerier, stirrer Marlborough sin enhetlige satsing ved å kjøpe opp mer eiendom i Chelsea. Galleriet kunngjorde tidligere denne uken at de spesifikt har anskaffet 547 West 25th Street, bygningen rett ved siden av det som var Marlborough Contemporary.
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
Utvidelsen dobler deres sidebutikk og, en gang renovert for å kombinere bygningene, vil det gi et utstillingsområde på 15.000 kvadratmeter. Plasseringen vil også være utstyrt med to utendørs steder for skulptur, samt et døgnåpent, romvendt rom som vil inneholde spesielle prosjekter. London-galleriet vil fortsette med hovedkontor på plassen på Albemarle Street, i Mayfair, som tidligere var hjemmet til Marlborough Fine Art.
Men mens det betyr lite mer enn en merkevareendring for deres London-enhet, er fusjonen i New York en del av et raskt skiftende landskap for forhandlere i alle størrelser. Marlboroughs nye utgravninger var tidligere hjemmet til Cheim og Read, som var på adressen i 21 år før de stengte i juni i fjor for å flytte ut i byen og gå inn i privat praksis. Det er et kjent refreng; skyrocketende eiendomskostnader skyver ut små og mellomstore gallerier, mens bare juggernauts er i stand til å fylle tomrommet.
Den nye presidenten Levai er nevøen til Frank Lloyd, grunnleggeren av Marlborough Gallery, og sønn av styreleder Pierre Levai. Marlborough er sent på å tilpasse seg denne modellen, sa Max Levai til Braganca, som er den vanlige tilnærmingen for dagens internasjonale gallerier. En internasjonal følelse betyr flere muligheter for kunstnere, enten vi snakker om salg eller muligheter til å stille ut arbeid. På sin side kan kunstnere ha større innvirkning på kulturen, som nå er et internasjonalt fenomen og ikke et lokalt fenomen.
Det er sant at dette ikke er en ny idé, men tidene har endret seg siden det første Marlborough-galleriet åpnet. Lloyd lanserte Marlborough i 1946 i London. På 1960-tallet hadde Marlborough utposter i Roma og New York. Galleriene opererte uavhengig av hverandre, og utviklet programmering som prøvde å spille for følsomhetene til forhandlere og samlere på sine separate steder.
Markedene var mye mer lokaliserte enn de er nå. Det var et naturlig produkt av en mindre og mindre koblet kunstverden. I dag er klienter mer forskjellige i sine interesser enn de noen gang har vært, sa Levai. 
Keith Mayersons utstilling ‘My American Dream’ ble installert på Marlborough Contemporary i 2015.Tom Powell
Den nye programmeringsmodellen vil fokusere på museumskvalitetsshow som feirer blue-chip-galleriets liste over historiske kunstnere, samt utstillinger som er mer aktuelle og tematiske. Senere i år vil London-galleriet inneholde en oppslukende installasjon av Jonah Freeman og Justin Lowe, samt et show med verk av den berømte polske skulptøren Magdalena Abakanowicz som vil utfylle en forestående utstilling på Tate Modern.
I mellomtiden vil New York-rommet bli redesignet av Betty Rexrode fra Rexrode Chirigos Architects, som også bidro til å pusse opp galleriet etter skade etter orkanen Sandy. Statsbygningens panoply av nye utstillinger inkluderer det første amerikanske soloshowet i mer enn et tiår med malerier av den kubanske kunstneren Tomás Sánchez, et ekspansivt gruppeshow på etterkrigssamling, og et omfattende blikk på karrieren til filmskaper Kenneth Anger .
Ettersom Marlborough utvider sitt fotavtrykk og konsoliderer merkevaren, gjenstår spørsmålet om markedet ønsker eller trenger et annet blue-chip-galleri for å vokse, vokse, vokse. Dybden og bredden av deres kommende utstillinger virker imidlertid full av løfter.
