Når du velger hvilken ny science fiction-film du vil se denne helgen, innser du at det som for øyeblikket er på megapleks ikke kommer til å toppe glansen av Bruden av Frankenstein eller Ankomst. Det du håper på er den solide fortreffeligheten av a Blade Runner 2049 , eller mislykkes det, appellen av en god-dårlig flick like Zardoz eller Battlefield Earth .
Operafans er faktisk veldig som science fiction-fans (tross alt er opera det samme som romopera, bare uten plassen), og vi lengter for et nytt verk som nærmer seg en av de polære ytterpunktene til mesterverk eller skyldig glede.
Dessverre, men den siste innsatsen fra komponisten Thomas Adès, Den utryddende engelen , som hadde amerikansk premiere torsdag kveld på Met, oppnår ingen av målene. Det er kostbart, men inept, a Geostorm av lyrisk teater.
Troren, tror jeg, begynner med valget av kildemateriale: den gåtefulle 1962-filmen med samme navn av Luis Buñuel. En eksegese av dette bildet, som gjelder en gruppe sosialister som på mystisk vis er fanget i en elegant salong, er utenfor omfanget av denne anmeldelsen, men på en grunnleggende måte virker materialet antioperatisk.
var i ferd med å gjøre et como-utseende. Og de anstrengende vokallinjene er like slitasje på øret som de må være på sangerens strupehode: mer kikende og gryntende enn du ville fått i en sesongs verdi Elektrisitet .
Etter å ha fulgt filmens scenario slavisk for det meste av lengden, går operaen plutselig i de siste 20 minuttene eller så. En av gjestene, operadivaen Leticia, skyter ut i en arie som beskriver en apokalyptisk visjon.
Eller så antar vi, siden vokallinjen driver den begavede sopranen Audrey Luna inn i et vanvittig høyt hundevarselregister der teksten alle høres ut som eep-eep-eep. Og så bryter alt helvete løs. Klokker ringer, folk skriker, orkesteret eksploderer nesten bokstavelig talt og så ...
Vel hva bør skjer neste er en versjon av filmens opphugging: de reddet festgjestene deltar på en takkemesse, bare for å oppdage at nå de kan ikke flykte fra kirken. Men i stedet for denne ironiske avslutningen, velger operaen det du kan kalle Stephen King-finalen: huset blir levende og spiser alle.
Det er noen få ting å beundre i denne operaen, inkludert komponistens virtuositet i å skape visceralt spennende vegger av lyd, samt noen subtile forestillinger i biroller fra veteransangere som Rod Gilfry og Alice Coote.
Men mest Den utryddende engelen skaper utilsiktet en følelse av empati for sine usympatiske karakterer, ettersom vi i publikum får oppleve førstehånds hvordan det føles å bli fanget.