Assur (Ildar Abdrazakov) og Semiramide (Angela Meade) ordningen blant isoporruiner.Ken Howard / Met Opera Marvel fase 4 utgivelsesdatoer
Akkurat som vi berømmer Metropolitan Opera for virkelig overlegen arbeid, som det fantastiske musikkdramaet som er i deres nåværende produksjon av Wagners Parsifal , må vi innrømme at opera lever og dør med flott sang på et mindre høyt plan. Og etter den standarden tilbød forrige helg en urolig blanding av livlige og døende.
En etterlengtet vekkelse av den grandiose operaen semiramid falt flat mandag fordi sangerne stort sett manglet de riktignok overmenneskelige vokalferdighetene til å fremføre Rossinis ekstremt krevende koloraturmusikk.
Minst effektiv var rollebesetningens største navn, bass Ildar Abdrazakov, som slo kaskader med små toner og ty til ikke mye mer enn tung pust for å indikere de eksponerte lave tonene i den svake delen av Assur. Ja, han så absolutt ut den delen av en planmessig assyrisk skurk, men det ble snart tydelig at omfanget av hans skuespill ville være den scene-til-scene-økende eksponering av hans burly bryst.
De to ledende damene klarte mye mer nøyaktighet i sang, om ikke mye musikalsk prakt. Som Lady Macbeth-ish-dronningen Semiramide, malte sopranen Angela Meade fargestoffet med en maskinlignende effektivitet og en uforanderlig glassaktig klang.
Som den mystiske prinsen Arsace som Semiramide velger som ektemann og samboer til (spoiler alert!) Hun innser at den unge mannen er hennes fortapte sønn, kastet Elizabeth DeShong ut roulader utmattende, selv om den søte flekken til hennes mezzosopran syntes å lyve. ganske mye høyere enn musikkens underjordiske tessitura.
Karakteren til Prins Idreno har det som veldedig kan kalles et tangensielt forhold til handlingen i denne operaen, og dukker opp to ganger for å belte ut iøynefallende utsmykkede arier. Tenor Javier Camarena overdådig kveldens mest flytende sang på disse anstrengende stykkene, selv om de utrettelige skalaene og rouladene fikk meg til å lengte etter en enkel legato-setning for å markere hans honningfulle tone.
Selv med en mer luksuriøs rollebesetning av sangere, skjønt dette semiramid kunne ha fizlet på grunn av Maurizio Beninis slappe dirigering og John Copleys glorete lavleirproduksjon. I regissørens ostete visjon holdt gamle babylonere retten blant klumper av knust styrofoam murverk, og den forførende dronningen ble stylet som Barbara Bush i en Bernadette Peters parykk.
Til sammenligning, den riktignok daterte og grenseutslettede Franco Zeffirelli-produksjonen av Bohemsk , sett fredag kveld, føles i det minste oppriktig. Enda bedre, det innrammet diskret den stjerneklare sammenkoblingen av Michael Fabiano og Sonya Yoncheva som Puccinis stjernekorsede bohemer.
Dydene deres var komplementære, hans sang mer spiss og spesifikk og hennes mer glamorøs og sympatisk. På samme måte, mens Yoncheva la vekt på søthet og ubestridelig kjærlighet i sin skildring av Mimi, gjorde Fabiano Rodolfo til en slags hipster fra begynnelsen av 1800-tallet, selvsentrert og upålitelig.
Begge disse produksjonene vil vises senere i sesongen i Met’s Live in HD-serien. De Böhmen sikkert vil være verdt enda et blikk, men semiramid , dessverre, kommer til å virke veldig blek faktisk ved siden av fjorårets brennende webcast av denne operaen fra den bayerske statsoperaen.
