NE-HIBryan Allen Lamb dollar shave club vs Gillette
Voks opp næret av de svette, B.O.-rike sjelene til et blomstrende DIY-musikksamfunn, og du drar egentlig aldri.
Medlemmene av Chicago’s NE-HI (uttalt knehøye ) kom ikke alle sammen på det sene Animal Kingdom, et kjellersted i Logan Square, før de ble bedt om å komponere et partitur til en film som aldri ble laget. Det var 2013, de var på college, og den trange, trange plassen ga god plass til ytelse-eksperimentering utenfor mansjetten, prøvde ut nye sanger og rett opp.
Spol fremover til nå, ettersom bandets fanbase stadig har vokst lenger utenfor det isolerte Chicago-musikksamfunnet, og låtskrivere / gitarister Jason Balla og Mikey Wells, bassist James Weir og trommeslager Alex Otake kan tenne ilden til den stemningen med go-for- brøt nattverd omtrent hvor som helst. Sitter i det tomme sentrum av Brooklyn’s Baby’s All Right en mandag kveld etter lydsjekk, priser de dyderne med å holde den ene foten i kjelleren, mens de fremdeles lærer å jobbe med utfordringene ved å spille større rom.
Halvparten av bandet jobber på Chicago’s Den tomme flasken , en ukrainsk landsbybar som har holdt nabolaget vibe høyt, prisene lave og en rekke flotte Chicago-band som kommer og går gjennom dørene siden åpningen i 1992. Uunngåelig lærte NE-HI hva jeg skulle gjøre og hva ikke å gjøre, ikke så mye å kaste den ungdommelige ambivalensen til deres tidlige klirre som å slipe den inn i en bane som Steve Albini vil beskrive som tvil om konvensjonell visdom, med mindre du kan bekrefte den med eksperiment.
Mens deres 2013 selvtitulert debut sementerte NE-HI som tunge spillere i samme scene som fødte andre Chicagoans Twin Peaks, forrige måneds Tilbud hever innsatsen. Arrangementene er strammere, men ikke mer dempet, mens den kantete virvaret til soniske forfedre som Wire og The Clean inspirerer til en mekanisme for å heve kaliber for sangskriving, mens de fortsatt holder tingene umiddelbare, kompakte og bidrar til ufrivillige nikk.
Jeg satte meg ned med NE-HI for å spørre om hvordan de blir venner når bandprioritetene endres, inkluderingen av Chicago DIY, og hva en viss taxidermy elg gjorde med en bh rundt geviret.
Det er litt morsomt at dere alle sammen kom til å score en film som aldri ble laget, og jeg vet at det er et sentralt poeng i biografien din, men det er noe annet som skjer når folk kommer sammen med komposisjon som intensjonen, versus bare å være et festband. Hvordan forstår du den tiden, hensiktsmessig, og hva som er endret?
Jason Balla: Det var mye mer av en estetisk retning, han ville egentlig at vi skulle lage en kombinasjon av James Dean og Fett eller noe.
Alex Otake: Jeg tror han nesten ville ha en Blå Valentin stemning, Elvis Costello greier. Jason spilte faktisk saksofon. [Ler]
Balla: Tenorsaks.
Otake: Så det var en sang der han spilte saksofon, jeg er sikker på at den er tragisk forferdelig.
Danse: [Ler] Hjertets tårer.
Saksofoner er inne akkurat nå, skjønt, nei?
Balla: Det er det faktisk. Jeg er sikker på at hvis vi legger den dritten akkurat nå, ville det vært greit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6-VwjVNkPB0&w=560&h=315]
Hvis jeg vokste opp i Chicago, ville jeg bli hjemsøkt av den lamme musikken i Chicago i stedet for oppfrisket av bluesen.
Balla: Det er faktisk litt morsomt, hvor liten innflytelse bandet Chicago har på det som blir laget der. Et av favorittbandene våre i New York akkurat nå er Lionlimb , de har en ripper-saksofonspiller.
Flott band, jeg så dem åpne for Quilt her, faktisk. Litt jammy, og de har en slags Wilco-stemning om dem. Nok et flott Chicago-band. Den slags antologiserte Chicago-historien, den gamle DIY Chicago-historien, handler om dudes som Steve Albini og Jason Narducy og Naked Raygun bare går for det. Hvor bevisst er du og dine jevnaldrende av hele den gamle herregården? Dere er små barn, men du ser ut til å høre på mye eldre dritt. Og jeg vet ikke om ungdommene i New York gjør det samme.
Balla: Bortsett fra Velvet Underground .
Ja akkurat, hvis Patti Smith nevnte dem i sin bok, alle spill er av.
Balla: Jeg vet ikke, jeg har kanskje flest bånd til den eldre Chicago-generasjonen fordi jeg har vært involvert i dette musikkstedet The Empty Bottle der i lang tid.
Dere var begge, ikke sant? Du og Mike?
Balla: Vi jobber begge der, jeg begynte bare der mye yngre.
Mikey Wells: Ja, jeg er fra Wisconsin, så jeg kjente ikke eldre mennesker som var der inne. Jeg kjente Jesus Lizard, eldre band og sånt, og jeg visste hvem Albini var, men jeg var ikke involvert i det. Jeg flyttet ikke dit ’før vi fikk dette bandet sammen. 
NE-HI.Bryan Allen Lamb
Å jobbe på et sted av det kaliberet når du ser din egen lyd spille i forskjellige rom, har en slags effekt på deg, forestiller jeg meg.
Wells: Jeg ser mange band hele tiden, så jeg ser hva jeg ikke liker med show. Eller hvordan band opptrer.
Balla: Det er lett å bli jaded raskt på mye av det.
Wells: Men det er også mange eldre mennesker fra scenen som han liksom vokste opp rundt, og jeg møtte gjennom å jobbe der, til og med bare snakke og lære av historiene deres.
Balla: Det er en ganske støttende familie, band som Joan of Arc, The Ponies og noen flere av slutten av 90-tallet. Det er mange navn der du kanskje går overalt, og ikke mange mennesker kjenner dem, men de har alle hatt sine øyeblikk og gjør fremdeles interessante ting.
Det ser ut til å være en kollektiv musikalsk kunnskap som er litt dypere enn noen steder.
Balla: Ja, og det er kult fordi det definitivt er den gamle tankegangen som virker annerledes enn landskapet i dag. De var fra den tiden hvor de hugget ut et sted å være kreative, og vi flytter alle til de samme nabolagene som de flyttet til for 20 år siden.
Hvordan speilet Animal Kingdom død så mye av Phoenix-naturen til DIY i alle byer - her i New York, i L.A., overalt? Hvilke leksjoner lærte du av den svette aldersgruppen viser at du måtte lære eller avlære når du begynte å spille disse større rommene? Hvilke grunnleggende ting lærte du som ikke tjener deg lenger?
James Weir: Definitivt å bli for full, det er rett opp.
Otake: Vel, når du kommer opp i den DIY-scenen, er du egentlig bare på en fest med vennene dine, du tenker ikke for mye på å skru opp dette eller hvordan det skal høres ut, du skal bare ut der og spill det så hardt du kan, og folk vil være ganske lydhøre fordi de er vennene dine. Det er en proff og en ulempe.
Wells: Det er også en ganske stor fordel at vi fikk fordi vi var i en situasjon der vi spilte for mange av vennene våre, men også for folk som ikke kjente oss, fordi det fortsatt var turnerende band, nye mennesker som kom til stedene hele tiden. Men det ga oss også sjansen til å ha et veldig energisk livesett også.
Balla: Det var også en smittsom energi å være rundt, spesielt når ikke flere mennesker muligens kunne få plass i kjelleren i Animal Kingdom, og hele bakgården var også vegg til vegg.
Vi strammet inn litt mens vi spilte arenaer, men vi kan slippe løs der inne litt og bare virkelig rive det. - James Weir
Du må gå på et show eller spille et show på et sted som det for å innse at energi er noe du aldri kan få tilbake på et større sted. Band som kom opp i DIY her kommer tilbake, som Parkett Courts, og de prøver alltid å snike seg inn i noe DIY eller show i alle aldre i siste øyeblikk når de kommer gjennom. De trenger den energien, de trenger den påminnelsen.
Balla: Helt. Jeg tror at det med hele verden også er et fellesskap av åpenhet og å prøve ting ut. Vi gjør dette fortsatt noen ganger, men du skriver en sang den dagen og spiller den den kvelden.
Weir: Vi ser bare hvordan det går. [Ler]
Balla: Ja, det er ikke for selvbevisst eller selvbevisst, noe som virkelig lar deg åpne opp, prøve alt og se hvordan det kommer til deg.
Weir: Vi har spilt disse større arenaene, klubbene og sånt, men vi spiller fortsatt kjellere på tur, spesielt når det er der scenen er i en by som vi aldri har vært i før.
Balla: En by som ikke en gang har et sted hvor den tjener penger når de går gjennom.
Weir: Det er kult fordi vi strammet inn litt mens vi spilte arenaer, men vi kan slippe løs litt der inne og bare virkelig rive det. Det er gøy, og ikke så rotete som da vi nettopp startet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
Når du sover på nok sofaer, lærer du hva som gjør en god sofa i denne byen mot en dårlig sofa i den byen.
Balla: Ja, du ser hvordan folk faktisk lever.
Vel, på Tilbud dere ser ut til å ha beholdt mye av den gamle energien din intakt, mens du også spiller inn en rekke sanger som høres strammere og mer fokusert ut og kanskje litt renere også. Hvor kan jeg høre endringene i typene sterile rom du har spilt på denne plata?
Balla: Jeg vet ikke, en leksjon som vi faktisk lærte å spille i dette arena, det var en opphopning av ting, men vi lærte på Baby's at når du spiller disse små scenene, kan folk faktisk høre hva du gjør. Dette var stedet hvor vi måtte være på lort.
Men en sang som Prove, som kanskje er den raskeste sangen på plata, kan være ganske vill. Men det er stramt, det handler om rytme, og ikke om støy eller å spille så fort vi kan. Kanskje en mer klar energi som vi bedre kunne inneholde uten at det var kjedelig. Hvordan få ting til å høres spennende ut uten å være overalt og slurvete, uten å falle fra hverandre.
Hvor kan du fortsatt få den spontaniteten tilbake når du er hjemme?
Balla: Mange av bærebjelkene ble faktisk lagt ned, og de jeg vil kunne nevne, stenger faktisk også. Det beveger seg tilbake til små arenaer og klubber. Den tomme flasken har alltid vært et rom for det, og dette stedet Skjulestedet har bestilt mye mer spennende lokale og turnerende ting på et lite nivå, så det er fortsatt friske ideer rundt.
Folk henger dritt på veggen på The Empty Bottle, ikke sant?
Balla: Massevis av plakater.
Det er faktisk litt morsomt, hvor liten innflytelse bandet Chicago har på det som blir gjort der. - Jason Balla
Jeg trodde jeg hørte bh.
Balla: Det er en morsom historie om en haug med bh'er som henger på et sted i Iowa City som heter The Blue Moose, og som stedet heter, er det et gigantisk elghode som henger i baren. Det er en høyskoleby, så det er alt sløv og hva som helst. Men det er alle disse BHene som henger på gevirene til denne elgen, og Mikey, jeg vet ikke hva din nåværende situasjon var, men du snurret rundt på den barstolen og sa: Den hesten har tiden av sitt liv!
[Alle ler]
Så du hadde en god natt?
Balla: Begge var dem, antar jeg!
Hva kan du si om inkludering i Chicago DIY? Hvordan behandle mennesker som kanskje har en annen kjønnsidentitet eller bare annerledes enn deg når dere alle er pakket så tett sammen? Det høres ut som førskole-dritt vi alle burde ha blitt undervist i ung alder, men folk trenger fortsatt å lære det. I den grad DIY har en tendens til å fastsette retningslinjer for trygge rom og gode modeller for hvordan man behandler mennesker ofte før mer vanlige steder lærer. Og siden Chicago for øyeblikket er stigmatisert av vår nåværende president som dette landskapet med konstant spenning og rasekrig, hvor inkluderende tror du scenen er så langt som mangfoldet til barna og musikken som kommer ut av den?
Balla: Det er veldig vanskelig å si. Jeg tror noen vil si at det ikke er inkluderende nok, og jeg kan definitivt se det i visse scener. Men det er en så stor by, det er så mange sirkler. Så du kan ha det i visse områder, og da er andre områder mye mer varierte, og kjønnsfluiditet er mye mer til stede. Men det kommer også an på hva du hører på.
Weir: Som en helhet har min erfaring med Chicago DIY-samfunnet imidlertid vært veldig inkluderende. Det er veldig mye Midwestern-varmen i Chicago, og det er ikke som at alle er for kule til å snakke med hverandre. Det spiller ingen rolle hvilken farge du har, hva du har på deg.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HfYwTJC3aOg]
En slik motfortelling til det som kommer ut av Washington.
Balla: Jada, og i løpet av kvinnemarsjen var den nest største protesten i Chicago. Jeg var på tur den gangen, men alle bildene av vennene jeg har sett viste at alle var der i støtte, uansett.
Wells: Det var super positivt, jeg var der med en haug med venner. Og det var sprøtt, det var en kvart million mennesker der.
Dere er så gode knopper. Hvordan beholder du den intimiteten og kameratskapet som prioriteringene for småbedriftene dine endres når dere drar der ute i verden og det forventes mer av dere når folk prøver å sette solbriller på deg og drite?
Wells: Vitser. [Alle ler]
Weir: Ikke tar hverandre for seriøst.
Otake: Og en sunn mengde å gi hverandre dritt, vet du?
Det er ikke noe ego der?
Otake: Vel, også, vi var venner før vi var et band, og vi ga hverandre dritt, men var også veldig hyggelige mot hverandre og dummet med hverandre også, vet du?
Weir: Vi lærte veldig mye å leve med hverandre før vi noen gang begynte å spille musikk.
Balla: Da vi startet bodde Alex på sofaen min i noen måneder, og jeg bodde hos James.
Weir: Vi var romkamerater på college; det er ikke noe Craigslist-band.
Noen ganger låner du fremmede bongs. - Mikey Wells
Å være på college og gå på tur kan være veldig lik. Du spiser det som er rundt, du prøver å sove på en måte som ikke vil knulle ryggen din -
Wells: Du røyker en bong! [Ler]
Ja, du kan ikke ta med deg en bong på veien.
Balla: Jeg har sett det skje før. Ikke med bandet vårt ...
Wells: Noen ganger låner du fremmede bongs.
Bong leasing, ikke en dårlig idé. Jeg fortsetter Hai tank med det!
Wells: En annen ting vi tenker mye på er at vi var venner før, så å bringe det hele tilbake. La oss henge og ikke spille musikk akkurat nå, skjønner du? Vi får ikke gjøre det super ofte fordi vi alle er veldig opptatt, og vi gjør alle andre ting. Men en annen kul ting er at noen av oss også spiller i andre band med hverandre, så det er en fin frist fra å være i NE-HI-sonen. Så vi henger mye her.
Balla: Vi kjørte hit i går og stoppet halvveis for å se Super Bowl, bare spiste en uanstendig mengde kyllingvinger. Du kan ikke ta deg selv for seriøst, for vi lager bare musikk og spiser kyllingvinger.
Weir: Vi tar imidlertid kyllingvinger på alvor. [Alle ler]
Hvorfor ser vi så mange mer sammensatte, sammensveisede barnegrupper som lager musikk fra Chicago? Gjorde det Orwells hjelp til å sparke den av?
Balla: Vi prøver å ikke gi dem for mye kreditt for noe, du kan sette det i artikkelen. [Alle ler] Kanskje det til og med har noe med internett å gjøre, det er så mye mer musikk og alle har så mange interesser, det er lett å komme sammen og ideen om å lage et band er mye mer tilgjengelig.
Selv om du tenker på tiden da du må lage demoen først, og det var hele denne prosessen som var så eksklusiv, er det nå lettere å finne ut om ting i DIY-samfunnet. Alle disse Twin Peaks-dudene skulle på show da de gikk på videregående, og spilte dem også. Hele virkeligheten med å lage kunst blir så mye mer oppnåelig.
Jeg tror leiepriser i Chicago også har en stor faktor. Du kan flytte til byen og se et band lykkes. Det er levelig og det er en viss levedyktighet å se på mange unge band som har suksess. Det føles som en by som er et kulturknutepunkt hvor du faktisk kan bo og ikke drepe deg selv og prøve å betale husleie, vet du. Gå for det. 
NE-HI’s Tilbud albumomslag.Pitch perfekt
Det er en annen viktig del av alle aldre som folk ikke ofte snakker om. Når du er 16, er det så viktig og verdifullt å til og med ha en scene som lar deg komme opp på det og spille.
Balla: Det første showet jeg noen gang prøvde å spille i Chicago, var ikke gammel nok, og så måtte jeg stå på gaten til det var min tid til å spille. Det er ikke så gøy.
Eskorte de deg inn?
Balla: Ja, det var forferdelig! Min kamerat på den tiden slo ned sin falske ID, så vi prøvde å bruke forfalskningene våre, og det gikk ikke.
Hva blir det neste? SXSW ?
Balla: Ja, vi snakket med vennene våre som spilte i fjor, og de spilte som 10 show på tre dager. De så døde ut på slutten av det.
Du må nesten gjøre det, med mindre du spiller Sonos Handjob House eller en annen primetime-spilleautomat.
Balla: Det showet høres sykt ut! [Alle ler]
Jeg hører de gir deg ponchoer på døren.
Balla: Akkurat som The Blue Man Group.
Ne-Hi’s nye plate Tilbud er ute nå.
