Noise Rock Legends Lightning Bolt: ‘Fuck Vice… They Blew It’

Fra venstre: Brian Gibson og Brian Chippendale fra Lightning Bolt.

Lyn er et ikon for den moderne amerikanske undergrunnen. I løpet av to tiår, seks album og hundrevis av sprø live-show, har Providence, RI, duoen til Brian Gibson og Brian Chippendale jobbet innenfor den villedende enkle formen for trommer og bass for å skape lydmessige angrep som grenser til det transcendente for svette mengder med støyhoder over hele verden. Selv som større arenaer har tvunget dem til å forlate den klassiske lynbolten nede i moshpitoppsettet, har deres kaotiske energi ikke vaklet.

Nå som bandet går inn i sitt tredje tiår kommer Fantasy Empire (ut nå Spenning Jockey ), et album fem år i ferd med å reise seg fra asken fra flere utrangerte økter. Som alle Lightning Bolt-album, fungerer den delvis som et dokument på det som fungerte best i de viktige liveshowene, men denne gangen bestemte bandet seg for å endre på ting ved å spille inn i et skikkelig studio. De resulterende 49 minuttene av art-rock kaos klarer å utføre noen nye triks mens de fremdeles høres umiskjennelig ut som Lightning Bolt. Det er kanskje også det første Lightning Bolt-albumet som ikke virker overflødig for noen som har sett dem live.

Helt før utgivelsen av albumet og bandets forestående turné, Observatør fikk Brian hellig-dritt-hvordan-gjør-han-en-bass-gjør-det? Gibson på telefon for en prat om staten DIY, New York vs. Rhode Island, og forskjellen mellom de to brierne. Også: det bisarre klingende videospillet han har jobbet med i sitt andre liv som utvikler.

The Braganca: Hvor viktig var turnéen og showene i opprettelsen av denne plata? Jeg vet at dere veldig mye er et liveorientert band.

Brian Gibson: Ja, platene våre handler vanligvis mer om å dokumentere live-ting. Vi tar vanligvis ikke opptak bare for innspillings skyld. Det er vanligvis å fange sanger som vi over tid fungerte veldig bra i live showene våre. Noen ganger er platene litt vanskelig på grunn av det. De flyter ikke akkurat slik vi nødvendigvis vil ha dem hvis platene bare var rene komposisjoner vi skriver i studio. Mange sanger som utviklet seg gjennom showene våre, har en tendens til å flyte på en måte som fungerer veldig bra live, og noen ganger er jeg ikke sikker på at det fungerer like bra på plate, men vi ender med å gå gjennom disse strukturene uansett.

Dette var den første platen du spilte inn i et skikkelig studio. Hva håpet du å oppnå med høyere produksjonsverdier?

Jeg tror det handlet mer om å fange noe nytt enn at vi ønsket å bli polert av en eller annen spesifikk grunn. Bare det å høre en ny vinkel eller kaste et annet lys på hva vi gjør, var veldig viktig for oss. Vi har alltid prøvd å ta den autentiske fotograferingen av opplevelsen av showene våre, og det vil alltid være lite tilfredsstillende. Det som høres bra ut på plate er bare helt annerledes enn det som høres bra ut i et rom, dessverre.

Fantasy Empire høres litt mer metallpåvirket ut enn tidligere album. Var det en bevisst ting for dere?

Jeg hører ikke på metall, men jeg forstår det godt nok, og jeg har hørt nok av det til å la det sive inn, og ja, det er en metallpåvirkning der inne. Vi gjør allerede så mye ting som er metall til å begynne med, bare med forvrengning og intensitet, og det er egentlig bare en måte å spille et riff som kan gjøre det til metall. Jeg er ikke så interessert i å bare høres ut som et metalband, men ja, det er kule ting om metal.

Selv tittelen jeg har lyst på er slags metall.

Jeg tror det.

Hva betyr det for deg?

Jeg liker at det kan bety mange ting, men gjett for meg personlig, det får meg til å tenke på den falske troen på at vi har kontroll over vår egen virkelighet. Og spesielt hvordan det er relatert til å lage kunst og musikk.

Jeg tror vi lurer oss selv til å tro at vi tar disse autonome kreative avgjørelsene, og glemmer at de nesten utelukkende er et mystisk produkt av vårt samspill med andre, vår kulturelle betingelse og andre predisposisjoner som er helt utenfor vår kontroll.

Så bandet ditt er veldig symbolsk for en viss tid innen DIY-musikk, og du spilte den siste kvelden på Death By Audio. Hvordan føler du deg om alle nedleggelsene av DIY-flekker som skjedde det siste året?

Vel, alt dette skjedde på Rhode Island for 10 år siden under boligboblen.

Alle kunstnere og musikere som jobbet og bodde i billige rom i Providence, ble sparket ut fordi utviklere prøvde å kjøpe opp all eiendommen og utvikle den. Og det skjer i Brooklyn nå. Jeg er lei meg for det; Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre med det, og jeg vet ikke hvem jeg skal skylde på, eller om det er noen å klandre.

Det betyr bare at det kommer til å være et annet sted som må spille rollen som å tilby den slags kultur. Kanskje det bare blir presset ut til utkanten mer og mer, som geografisk blir presset lenger ut.

Det er uheldig, for jeg tror at det å ha billig plass og fine arenaer der folk kan gå virkelig skaper scener, og flere band dukker opp i slike miljøer og gode band. Det er et veldig sunt miljø. God musikk kommer ut av det. Og det kommer bare ikke til å være god musikk som kommer ut av Brooklyn. Det er ikke en musikkscene på Manhattan, og det kommer ikke til å være en musikkscene i Brooklyn.

Hvordan taklet du det da det skjedde i Providence?

Det desimerte bare kunst- og musikkscenen på Rhode Island. Det drepte det bare.

Jeg tror vi overlevde fordi vi liksom hadde blitt nasjonale, som om vi kom til det punktet hvor vi kunne turnere og tjene penger, og vi var bærekraftige.

Men ethvert band som var veldig bra, men liksom på stupet, tror jeg bare ble oppløst. Samfunnsfølelsen og motivasjonen som alle ga hverandre ved alltid å opptre og stille på show og sånt, som bare ble mindre. Heldigvis forsøkte de å utvikle den, men de mislyktes. Så det kan komme tilbake i Providence fordi steder faktisk aldri ble dyrere.

Hva gikk gjennom hodet på deg under det siste showet på Death By Audio?

Jeg husker bare at jeg følte at jeg ønsket at vi ikke var på scenen; Jeg skulle ønske vi bare spilte i publikum. Det var sannsynligvis for overfylt til å spille på gulvet, men det føltes som om alle bare ville ha det gøy og bli sprø. Jeg vil være en del av det, og å spille på scenen noen ganger føler jeg at jeg ikke deltar direkte i det publikum opplever. Stadier føles alltid litt isolerende for meg.

Er det trygt å si at å sette opp scenen er et offer du gjorde for at fansen din kunne få en bedre opplevelse?

Jeg tror det, ja. Det er slags ideen. Jeg personlig foretrekker gulvet, men det er litt egoistisk fordi det gjør opplevelsen min morsommere, men for personen på baksiden av et rom fullt av 500 mennesker, gjør det ikke nødvendigvis opplevelsen deres bedre.

Du sa før at du liker å ha en begrenset palett å jobbe med; du er bare to karer med ett instrument hver. Hva liker du med det?

Det er som å male. Hvis det er færre elementer, er det lett å holde alt samlet. Jeg tror at når du har flere slags lyder i musikk, må du bekymre deg for hvordan de balanserer sammen og hvordan du kan beholde alle tonene i samme univers. Men hvis du bare har to elementer, forenkler det virkelig ting.

Jeg liker at vi har jobbet med dette begrensede vokabularet lenge fordi det har tillatt oss å utforske en enkel idé fullstendig. Mens vi prøvde, hvis vi brukte forskjellige instrumenter eller - antar jeg at hvis vi brukte forskjellige instrumenter og lot oss endre mye fordi vi skulle kjede oss med instrumentene våre, ville vi aldri kunne gå dypt inn i den ene ideen.

Det ville være lettere å fortsette å endre ting for å holde det friskt, men jeg er glad vi fortsetter å jobbe med denne ideen, som om vi fortsetter å grave dypere inn i den, for nå har vi et arbeid som er en fullstendig utforskning av en enkelt sett med begrensninger.

Som om du nærmer deg den platoniske essensen av Lightning Bolt for hvert album ...?

Jeg er glad du sa det slik, for jeg husker da vi begynte, tenkte jeg at det ville være flott å være et band som skaper sin egen form. Ikke at vi noen gang har oppnådd det, men jeg liker ideen om å finne en platonisk form. Jeg tror det alltid har vært der. Det er som å oppdage noen sannheter om universet eller noe.

Jeg antar at det snakker til et annet spørsmål jeg hadde, som er hvordan har du opprettholdt denne spesifikke typen energi så lenge?

Jeg tror en del av det er at det faktisk er veldig gøy. Det er elementer i det som er mye arbeid, og forholdet mitt til Brian har ikke alltid vært enkelt, men det har vært veldig givende. Det er et flott band å være i, for når vi spiller viser folk det så gøy, og det føles bare bra. Jeg vet ikke, ideen om å stoppe er så trist. Jeg tror vi bare nyter det mens vi kan.

Jeg føler at showene våre på noen måter koker det litt mer enn noen andre band gjør, noe ganske enkelt. Du kan sette pris på det på et smart nivå eller på et veldig dumt nivå, og det betyr ikke noe for meg. Egentlig alt er det folk som bråker mye og baser noen trommer og har det gøy sammen.

Jeg vet at du ikke var den som sa det, men på slutten av det endelige DBA-showet da den andre Brian sa, hashtag fuck Vice og så krøllet det en stund ... hvor oppriktig var det?

Du må spørre Brian om det. [Ed: se nedenfor.]

Hva liker du med Providence?

Jeg er som om jeg egentlig vil forlate Providence i det siste. Så det er vanskelig for meg å holde en snakk om det. Men [da jeg bodde i New York] ble jeg litt lei av måten alle snakker så mye om kunsten og musikken de holder på med, men når du prøver å finne ut hva det egentlig er, er folk ikke ' ikke virkelig gjøre noe, eller de gjør noe veldig forferdelig.

Jeg savnet Providence fordi de fleste her ikke snakker om hva de gjør. De gjør bare ting fordi de elsker å gjøre det. Det handler så mye mindre om nettverksbygging og tilkobling og bare om å gjøre godt arbeid, og jeg liker den holdningen. Det er mye mer av det her. Men samtidig er alle vennene mine i New York, så ...

Kan du fortelle meg litt om Thumper , videospillet du har jobbet med?

Det er et musikkspill som er veldig mørkt og fysisk, og det er denne skarabébille som kjører nedover denne kromveien som bare går i avgrunnen. Det er denne marerittlige musikkopplevelsen. Det er vanskelig å beskrive. Dette har energi og intensitet, men det er også litt skyggefullt og skummelt, og det er ikke den slags stemningen vi prøver å skape med Lightning Bolt.

Det du nettopp sa om Lightning Bolts energi, minnet meg om turkameraten din Hunter Hunt-Hendrixs papir om transcendental black metal , og hvordan han prøver å gjøre metal fra denne negative, nihilistiske, kristendomshatende (men også kristendomsbesatte) tingen til en positiv, transcendent, kreativ kraft. Identifiserer du deg i det hele tatt?

Jaja. Han gjør noe annerledes, men jeg tror han kommer fra en lignende motivasjon ... Jeg liker visse typer skumle ting. Jeg liker band som er skumle. Slike ting kan være spennende å se på, men det er en viss slags nihilistisk, deprimert, beseiret holdning som jeg ikke liker virkelig i musikk ... Da vi startet på 90-tallet, var det en ting med grunge. Jeg tenkte på den tiden, jeg vil delta i musikkultur på en måte som får folk til å bli begeistret og lar folk ha det gøy. Det var ikke fordi jeg ikke var deprimert eller ikke var ulykkelig. Det virker bare som om det ikke hjelper å ha et show som folk blir bummet ut på.

Hvordan er de to brierne like og hvordan er du forskjellige?

Vi er definitivt på mange måter motsatte personligheter. Og jeg tror vi har lært gjennom årene at det er noe som gjør at Lightning Bolt fungerer, men det gjør også Lightning Bolt veldig vanskelig.

Vi er ganske mystiske for hverandre, så hvis du virkelig forstår noen du jobber med, kan det bli kjedelig ganske raskt.

Vi har begge en ganske sinnssyk arbeidsmoral, og vi er begge veldig opptatt av å gjøre våre egne ting hele tiden, som vi begge jobber mye. Og så jobber vi veldig bra sammen. Det er vanskelig å finne en annen person som er villig til å jobbe veldig hardt, og det er det vi har til felles.

Men jeg tror en stor forskjell mellom oss er at han liksom alltid utgir kreativt arbeid, og at han alltid er uttrykksfull hele tiden, kunstnerisk. Og jeg pleier å bruke mye tid på å finpusse en liten ting som jeg skal gi ut om et år eller noe sånt, vet du, der jeg har jobbet med dette spillet i fem år. Han skal lage en tegneserie og bruke et år på den, men han gir også ut plater og lager trykk. Jeg tror bare han alltid har engasjert seg med mennesker som kunstner.

Det har ført til noen konflikter tidligere om hvor lenge platene våre kommer til å være, fordi jeg alltid vil bli kvitt sanger. Og jeg tror han har sett verdien i alt vi gjør, og jeg tror han ville vært lykkeligere med å gi ut mer materiale. Så vi har mange konflikter om hvor mye materiale vi kommer til å levere ut hele tiden, fordi vi er det motsatte på den måten.

Men balansen ender med å bli god, for hvis det bare var meg i bandet, ville vi kanskje aldri gi ut noe, og da ville vi aldri gått på turné. Og jeg tror at hvis det bare var han i bandet, ville vi være på vår 25. plate og kanskje folk ville være lei av platene våre. Det er verdi i begge deler, og måten vi balanserer hverandre på er også veldig unik og verdifull.

Jeg er en innadvendt, og jeg vil ikke si at noen av oss er helt innadvendte eller helt utadvendte, men jeg vil si at han er lenger på det utadvendte spekteret, og jeg er videre på det innadvendte spekteret.

Og så tror jeg generelt at folk som er mer på den utadvendte siden, får energi av å samhandle med mennesker, og folk på den mer introverte siden, faktisk blir energien deres utarmet med mennesker.

Og det føles som det er slik turene våre fungerer, som når vi møter mange nye mennesker, og jeg prøver å alltid gjemme meg ut, og han ser ikke ut til å ha noe problem med lignende - han har ikke noe imot hvis folk vil snakke med ham eller noe sånt. Han er mer i stand til å nyte det.

Hvis jeg gjør for mye av det, oppdager jeg bare at jeg er som - føler faktisk at jeg har blitt helt utarmet. Jeg må lade opp. Jeg må gå, gå en tur og lade opp selv.

***

[Ed: Etter å ha chattet med Brian Gibson, måtte vi finne ut historien bak den hashtag-faen Vice chant-trommeslager Brian Chippendale startet under duoens opptreden på finaleshowet på elskede Brooklyn DIY-sted Death By Audio; han svarte oss via e-post.]

Hvor oppriktig var den hashtag faen Vice chant som du slo på det siste DBA-showet? Hva gikk gjennom hodet ditt i det øyeblikket og under det showet generelt? (Jeg var der og hadde en amaaaaazing tid.)

Brian Chippendale: Hva gikk gjennom hodet mitt. Kanskje deja vu? Dette er ikke den første end-of-a-legendary-space party jeg eller vi har spilt. Jeg følte meg også litt beæret over å være en del av Death by Audio's siste timer. Jeg likte virkelig show der og har blitt så imponert av energien Edan og Matt Conboy og gjengen satte i å gjøre det til et bra sted. Spesielt energigaven i møte med økonomisk overlevelse i Brooklyn. Men jeg hadde også en viss merkelig kobling. For på slutten av alt kjørte jeg bare bort. All betydningen og vekten av det som skjedde der, og jeg ble bare oppe til klokka 8 og kjørte tilbake til Providence og la det hele ligge igjen. Føltes rart. Surrealistisk.

Når det gjelder faen Vice, mente jeg det helt. De så ut til å samhandle på en total douchebag-måte med DBA. Det var ingen grunn for dem å ikke være kule. Jeg forstår at byer spiser ungene sine og bøyer seg for de større dyrene, og det er slik det fungerer, men Vice burde vært smart nok til å virkelig bøye seg bakover for en pilar i det underjordiske samfunnet. De blåste den.

Jeg vet at jeg vil håndtere Vice i fremtiden. Samme det. De knullet folk, de vil igjen. De er drittsekk, ikke sant? Er det ikke deres estetiske? Men de gjør også litt interessant arbeid også. Så det er ikke tilgivelig, hvordan de gjorde det de gjorde, men det fjerner dem ikke nødvendigvis fra min krets av mennesker jeg vil håndtere. De kunne gjort det verre. De kunne ha gjort mye bedre. Men akkurat der, akkurat da, ja. Faen vice. Og faen dem hvis de ikke behandler folk bedre. Jeg vil holde på klagen og snakke med dem om det hvis jeg noen gang får muligheten. Husk Vice Media, merkevarer kommer og går, men undergrunnen er for alltid.