David Hyde Pierce i Adam Bock’s Et liv .Foto av Joan Marcus hvordan døde jay thomas
Når du drar Et liv på Playwrights Horizons vil du - hvis du ikke allerede er det - takke dine heldige stjerner for David Hyde Pierce. Det er ikke for mye å si saken for å si at han gir forestillingen for livet i Adam Bocks nye teaterstykke.
For det første er det ingen fjerde vegg som skiller deg fra karakteren han spiller. Hans Nate Martin rusler på scenen i Peter Jay Sharp Theatre i fjerde etasje, med 128 seter, like saklig og kjent som hans Niles Frasier gjorde i 11 år da han kom inn i stuen din. Martin er din gjennomsnittlige middelaldrende homofile fyr på Manhattan, fortøyd av det siste i en lang rekke amorøse katastrofer - et gående snakkende stort sår av en romantiker, og lurer på som Alfie. Hva handler det om? Han konsulterer de astrologiske kartene og grubler over sin plass i universet og svever rundt i mislykkede forhold. Sannheten er vanskelig å finne og nesten umulig å holde fast i, bestemmer han til slutt.
Pierce bruker den første tredjedelen av Et liv byrde seg på deg - det er 16 sider med snakk eller 32 minutters spilletid - og han gjør det med så uanstrengt tilgjengelighet at empatiske medlemmer av publikum har vært kjent for å svare ham tilbake.
Når de reagerer - når det for eksempel er vokalisering fra noen som kjenner astrologi - hvis jeg sier noe som Pluto er i mitt første hus og noen i publikum stønner - er det fantastisk fordi det er noe jeg som karakter kan dele med dem. Det bringer oss alle sammen som ett. Den delen av stykket der jeg snakker med publikum er en gradvis samling for karakteren og for publikum.
Selvfølgelig anerkjenner skuespilleren lett at fjernsyn har gitt ham et uttrykkelig pass. Som kjent person - spesielt som kjent person gjennom fjernsyn - blir du liksom en bekjent av mennesker. Folk føler at de kjenner deg, så uansett hvilken reise du går på i stykket, blir det litt lettere av det faktum at de føler at du er en venn. De har allerede vært på reise med deg i stuen deres.
Jeg elsker det. Hvert publikum er forskjellig, så forholdet til hvert publikum er forskjellig, og også de enkelte medlemmene i et publikum er forskjellige. Noen av dem - hvis du ser på dem - kan du øyeblikkelig fortelle at de er veldig ukomfortable og skulle ønske de var andre steder, så du lar dem være i fred. Andre er veldig komfortable og svarer.
Et liv slo akkorder med ham ved første lesning. Jeg ble helt fanget av det - fanget av karakteren, fanget av stykkets struktur, av Adams veldig unike stemme og hans forståelse av hvordan vi alle, ikke bare snakker, men forholder oss til hverandre.
Det som trakk meg til stykket er at fyren bare er en fyr - bare en person som kanskje har mindre enn gjennomsnittlig evne til å takle verden, bare prøver å klare seg, prøver å komme gjennom. Så skjer alle disse tingene med ham som gjør ham - og stykket - så universell - det hele med å være så spesifikk at det faktisk handler om mange ting. Djevelen er i detaljene, og Adam er en mester i detaljene.
Bock trengte ikke å tenke lenge og hardt på å spille denne krevende hovedrollen. David var alltid mitt førstevalg, innrømmer dramatikeren. Mine ting trenger faktisk folk som kommer fra et morsomt sted til et seriøst sted, snarere enn et seriøst sted til et morsomt sted. Jeg trenger en person som ikke er redd for å la seg være morsom, som ser det er måten å åpne verden på. Det gjør en stor forskjell i arbeidet mitt.
Da regissør Anne Kauffman satte stykket på øving med Pierce og fire andre skuespillere, var det han som kom utenom boksen, med den maratonmonologen allerede under beltet. Martin er en karakter med en av alt - dialogscener, stemningsscener om han tenker og scener med total og veltalende stillhet.
Det er mange uventede utfordringer i showet for skuespillerne, hver av oss, forteller Pierce. Det er et fantastisk selskap. Alle har øyeblikk å skinne, og mange forskjellige oppgaver å utføre. For meg er det fysiske og slags meditative utfordringer som gjør det fascinerende å jobbe med, bortsett fra bare å elske karakteren.
Advance word har vært så sterkt at Et liv har blitt utvidet til 27. november. Før da vil Pierces eget liv og karriere gå gjennom på Plaza på The 33rdÅrlig Drama League Musical Celebration of Broadway. Det er denne store swanky-saken 7. november, og de spurte meg om de kunne ære meg fordi de har gått tom for folk, forklarer han med bare et sving av selvtillit. Jeg vet faktisk ikke hva som skjer, som er veldig som meg. Jeg vet bare at jeg vil ha mange venner der, og det er for en organisasjon som støtter teater dypt, så det er bra.
Ligaens kunstneriske leder, Gabriel Stelian-Shanks, føler at Pierce er forfalt hyllest. Han har en karriere som ikke bare spenner over teater, men også film og fjernsyn, ikke bare skuespill, men også musikaler, og de siste årene har han også blitt regissør, noe som selvfølgelig er årsaken til at vi kjemper. Fordelegallaen hjelper til med å skaffe midler til å støtte opplæringsprogrammene til The Drama League Directors Project. Nyutdannede inkluderer Tony-vinnere som Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer og John Rando samt Et liv Anne Kaufmans.
En annen alun, Shelley Butler, som hjalp Pierce med å regissere Det burde vært deg , vil styre honnøren som ble inspirert av Pierces karriere og vil være rotete med medstjerner fra Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christopher Sieber), Gardiner (Debra Monk) og Vanya og Sonya og Masha og Spike (Kristine Nielsen). Et liv på Playwrights Horizons.Foto av Joan Marcus
Å stille opp talent for hyllesten har vært et stykke kake, ifølge produsenten av arrangementet, Travis LeMont Ballenger: Det har vært den mest fantastiske delen. I det øyeblikket du sier til noen: ‘Dette er en fordelgalla som hedrer David Hyde Pierce,’ de er som, ‘Jeg er der.’ Alle vil få det til å skje. Det har vært veldig deilig.
Bortsett fra ekte levende mennesker full av attester, har Pierce også en bokhylle som tilpasser et godt brukt liv og karriere. Han kjempet rekord 11 sammenhengende år for beste birolle Emmy og vant den fire ganger. Han tjente sin Tony for Gardiner og en Tony-nominasjon for Vanya og alle de andre menneskene .
Award bric-a-brac begynte å komme sin vei tidlig med en Yaddo Award. Jeg gikk på en offentlig videregående skole, og Yaddo er dette ganske kjente kunstnerferiestedet som er i hjembyen min Saratoga Springs, og de opprettet en medalje å gi til uteksaminert seniorer. Det er ikke noe akademisk eller statsborgerskap. Det er mer for å være gode mennesker. Min bror og to søstre og jeg fikk prisen - en hyllest til foreldrene våre.
Faren hans ønsket å være skuespiller, men gikk inn i forsikringsbransjen - mens han opprettholdt amatøren i samfunnsteateret og i små roller da stjerner på turné landet i Saratoga. Da jeg var inne Spamalot , en gruppe fra hjembyen min ga meg en samling anmeldelser de hadde funnet av faren min. En av dem var et intervju med Diana Barrymore. Hun gjorde et show med faren min og sa: 'Vel, hvis George Pierce er slik amatørskuespillere er, hvorfor trenger vi profesjonelle?'
Fordi faren og morens far begge led av Alzheimers, har Pierce i flere tiår vært en veldig aktiv talsmann for Alzheimers Association og har til og med reist til Washington for å vitne for å få mer finansiering.
Det er heller ikke allment kjent at Pierce er en bortfalt kickbokser. Tilbake i L.A. var det min treningsform, og jeg elsket det, sier han. Jeg gikk ikke inn i ringen og kjempet en kamp med noen, men jeg sparret med treneren min. Han fikk til og med bruke den i sitt arbeid.
Forfatterne innlemmet den i en episode av Frasier der jeg ved et uhell sparket Daphne [Jane Leeves] i rumpa og brakk håndleddet, og demonstrerte noen trekk. Jeg er litt mer skjør nå, så jeg legger den ikke under Spesielle ferdigheter lenger.
Bortenfor Et liv er en lys kule - du kan se den herfra - kalt Hei, Dolly! Han vil være den kronehandlende av Yonkers, Horace Vandergelder, til Bette Midlers Dolly Gallagher Levi i den veldig forventede vekkelsen som bøyer seg 20. april på Shubert.
Du vet, jeg hadde gjort en film med Bette for noen år siden - en Paul Rudnick-film som het Er ikke hun flott . Det handlet om Jacqueline Susann og ektemannen Irving Mansfield. Jeg var redaktøren hennes den Doll of the Dolls . Vi tilbrakte mye tid oppe i Montreal sammen og hadde det kjempebra, så når dette kom, var jeg begeistret.
For bare noen få uker siden ble vi sammen med Jerry Zaks, regissøren vår, og Andy Einhorn, vår musikalske leder, og vi leste litt gjennom noen ting og sang gjennom noen ting, og vi hadde det så gøy. Jeg elsker Bette. Og den delen! Jeg fortalte henne at det er som om Bruce Vilanch skrev showet for henne. Hun er virkelig en utsøkt skuespillerinne, og hun bebor karakteren så lett, så fullstendig. Selvfølgelig har hun det området - og kan fylle Madison Square Garden med et blikk. Hun kan også gjøre det når hun blir bedt om det.
For tiden og gjennom Thanksgiving, Et liv styrer livet sitt. Det som er bra med Adams spill, er at det får oss alle på scenen og oss alle i publikum til å se og høre verden litt annerledes, hevder han. Når jeg går hjem til leiligheten min etter å ha gjort dette stykket, hørte jeg gatelyden i New York på en helt annen måte enn jeg noen gang gjorde før. Plutselig var disse gatelydene bakteppet i alle livene som foregikk i hver leilighet, i hvert hjem, på alle steder rundt i byen, fordi det er slik de blir brukt i dette stykket.
