En messe på Outsider Art Fair i New York 2018.Sean Zanni / Patrick McMullan via Getty Images I 28 år har Outsider Art Fair (OAF) rystet kunstscenen i New York ved å fremheve den unike visjonen om eksentrikere, medier, de utrente og andre stemmer for ofte unngått av kunstinnsidere.
New York-messen er OAFs flaggskiparrangement. Strømlinjeformet gjentakelser av messen med fokus på europeisk grov kunst har skjedd hvert år i Paris siden 2012, og messen har også vært vert for utstillinger på Frieze. Christie’s kommer til og med med outsideraksjonen ved å gjennomføre et salg fredagen i helgen når OAF åpner i New York City –– som skjer i år fra 16. til 19. januar i Metropolitan Pavilion på 18th Street.
Det er massevis av virksomheter som blir inngått hos OAF, sier Andrew Edlin, eier av Outsider Art Fair. Det stimulerer også markedet under ledelsen til messen.
Og det markedet har vokst jevnt og trutt. Utvidelsen av interessen for å samle utenforstående kunst har blitt styrket de siste fem til ti årene, ikke bare av Christies dedikerte salg, men også av store museer - som Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum og Smithsonian - som har dyrket furoren med utstillinger av utenforstående og grov kunst skaperne.
Et eksakt dollartall er vanskelig å knytte til utenforstående markedet. Edlin mener imidlertid at tallet må være rundt 40 til 50 millioner dollar hvert år.
Samlere, sier Edlin, har i økende grad blitt utsatt for denne typen kunstverk. Utvidelsen av OAF har vært en faktor i det, så vel som utstillinger på institusjoner som Met. Alt viser at utenforstående kunst blir anerkjent i etableringens høyeste lag. 
En messe på Outsider Art Fair i New York 2018.Sean Zanni / Patrick McMullan via Getty Images
Spesialiserte samlinger, som American Folk Art Museum i New York City og Collection de l’Art Brut i Lausanne, har kjempet for kreative bestrebelser fra utenforstående og folkekunstnere siden midten av det tjuende århundre. Fremveksten av messer de senere årene har bidratt til å utvide kunnskapen om og forståelsen for denne spesielle typen kunst til et stadig voksende publikum.
I starten var OAF en ganske beskjeden innsats. Mengden var mindre og langt færre samlere var interessert i å kjøpe.
Edlin sier: Den gang ble vi mer kontekstualisert i folks sinn med folkekunst. Publikum har forandret seg, har blitt mer utdannet, og interessen har vokst. I dag sees kvaliteten mer i forhold til samtidskunst. Så samlere er bare mer interesserte og åpne for å kjøpe. 
Arbeid på visningen på Outsider Art Fair 2018 i New York.Sean Zanni / Patrick McMullan via Getty Images
OAF 2020 vil ha dusinvis av gallerier fra hele USA og over hele verden. Programmering vil bli avrundet med en serie spesielle prosjekter og kuraterte rom som finpusser på begeistrede skapere og emner fra verden av utenforstående kunst.
Relishing the Raw, for eksempel, vil ha utenforstående kunstverk fra samlingene av superstjerner for samtidskunst som KAWS, Cindy Sherman, Julian Schnabel, Laurie Simmons og en håndfull andre. Dette segmentet vil hjelpe seerne å forstå hva som tiltrekker kunstnere i sentrum av bransjen til kreative visjoner utenfor det vanlige.
Paul Laster, som kuraterte rommet, sier at kunstnere som samler utenforstående kunst ofte ser en tilknytning mellom arbeidet de lager og arbeidet de samler på. De finner en renhet i utenforstående kunst. Det ble ikke laget for et kommersielt kunstmarked - det var laget av tvang, besettelse eller å gi et bilde til en visjon. Samlere av utenforstående kunst, i større grad, kan kjøpe utenforstående kunst fordi de på samme måte liker det, eller, nå, fordi de ser verdi i det som en investering.
Enten du leter etter vill inspirasjon til dine egne verk, eller en ny retning for samlingen din, venter OAF med noe uventet. I det minste er det en messe i dagens landskap der du kan være sikker på å møte en ny kreativitet langt utenfor mainstream.
