Her om dagen deltok jeg og en kollega på en visning av Alle risikoklasse på Film Forum, og på et tidspunkt i French noir fra 1960, bestemmer en karakter som går og går på soverommet sitt, lei seg, for å åpne et magasin. De glorete nyhetene som spres innenfor forårsaker eksistensiell angst og, av grunner knyttet til handlingen, slakting av en forræderisk venn. I disse dager vil en slik emosjonell reaksjon fra å lese et blad være sjelden. Det er mer sannsynlig at du vil myrde noen på mastetoppen.
Men det var en tid da magasiner ikke bare var virkningsfulle, men også et medium for ekte kunstnerisk uttrykk, og denne perioden feires i ' Alexey Brodovitsj : Astonish Me,' et nettopp åpnet show på Barnes Foundation som viser frem arbeidet til Brodovitch, den innflytelsesrike fotografen og designeren som fungerte som art director for Harpers Bazaar fra 1934 til 1958. Showet samler rundt 100 ephemera fra hans karriere, inkludert fotografier, trykk, arbeider på papir, bøker og magasiner, sammen med verk av kunstnere som Brodovitch samarbeidet med, blant dem Eva Arnold , Richard Avedon , Lillian Bassman , Henri Cartier-Bresson og Irving Penn .
SE OGSÅ: Hennes liv i kunsten - et intervju med maleren Loie Hollowell
Brodovitch var en renessansemann, i stand til å utnytte tidens talent og ideer ved siden av sine egne. I 1924 slo han Pablo Picasso i en konkurranse om å designe en Grand Prix-plakatkonkurranse for Bal Banal. Magasinet hans dekker remix-vibber lånt fra surrealisme og kubisme, og fotografiene hans spiller med tiden på en måte som også føles i gjeld til begge disse skolene.
Et av de beste eksemplene på disse i dette showet er tittelen Le Tricorne , fra Brodovitchs eksperimentelle og innflytelsesrike fotobok fra 1945 Ballett . På dette bildet – som fanger et bilde av balletten koreografert av Léonide Massine til musikken til Manuel de Falla fra midten av 30-tallet – ser det ut til at silhuetten av en kropp er løftet opp i luften på en måte som dingler med lemmene under den. . Det er forvirrende og mer for å være dramatisk, siden scenen tilsynelatende er opplyst av søkelys. I forgrunnen ser vi de svarte og hvite stripene til et kostyme som ble designet av Picasso.
Også utstilt er en futuristisk trestol designet av Brodovitch, som vant tredje pris i sin kategori ved den internasjonale konkurransen for lavkostmøbeldesign ved Museum of Modern Art i 1950. Mannens kreativitet kunne ikke holdes tilbake. Kanskje dette er grunnen til at han angivelig var den eneste kunstdirektøren som tillot å beskjære fotografiene til Cartier-Bresson, hvis empatiske og etnografiske Cuauhtemoctzin Street, Mexico by (1934-35) er inkludert i Brodovitch. Skjønnheten til motivene var sannsynligvis en overraskelse for populære seere, men showets tittel kommer fra Brodovitchs mandat til å 'overraske' dem med nye ideer og estetikk. Instagram har tatt opp mange av rollene magasiner pleide å fylle, men algoritmen vil aldri overraske deg.
' Alexey Brodovitch: Forbløffe meg ” er å se på Barnes Foundation til og med 19. mai.
