Jeg skrudde fremtiden .Hilseneksperimenter i Opera
star wars gamle republikk tv-serie
I 45 år arbeidet Opera Orchestra of New York og dets kunstneriske leder Eve Queler en vellykket formel: A-listestjerner som Placido Domingo og Renée Fleming i engangsopptredener av uklare operaer. Men gruppens eneste tilbud denne sesongen, Donizetti Parisian d’Este 4. mai viste seg å være en så lav-watt hendelse man ikke kan la være å stille selskapets oppdrag i tvil.
Ironisk, Parisisk var redskapet for en av OONYs største tidlige suksesser, tilbake i 1974, med den legendariske sopranen Montserrat Caballé - en kveld New York-operafans diskuterer fremdeles i stille lyd.
Problemet med Parisisk er det, selv om noe av musikken, spesielt den endelige scenen, er veldig fine ting, krever det at en Caballé bærer den av seg. Primadonnaen må ha uendelig legato, kraftig koloraturevne og en dramatisk brann. Onsdag kvelds konsert avslørte at den ledende damen, Angela Meade, hadde store mangler på alle disse områdene.
Hun er en forvirrende kunstner. Grunnmaterialet er ganske bra - en stor, ganske kul dramatisk coloratura-sopran med en brukbar forlengelse godt over høye C. Men hennes sang er vanvittig inkonsekvent. En lys linje kan plutselig dømme til en tremolo, og en passasje av briljant vendte roulader kan bli noe som høres farlig nær jodling ut.
Men det største problemet her er at Meade virker så redd og uklar på scenen. Riktignok kan hun fra tid til annen angripe en setning med vokal gusto, men effekten forsvinner av hennes blanke ansikt og stolte holdning. Problemet er egentlig ikke at hun er zaftig (selv om den magenta kaftan hun hadde på seg, så ut som om den hadde blitt løftet fra den berømte korpulente fru Caballés skap), men heller at kroppsspråket hennes ikke syntes å uttrykke noe mer spennende enn: Hvor lenge før dette er over?
Jeg kan ikke si at jeg klandrer henne for å stille spørsmålet fordi det meste av alt rundt henne var ganske dire. Som Parisinas skyldige elsker Ugo, vendte tenoren Aaron Blake frem og tilbake mellom en tøff, metallisk brysttone og et ubetydelig falsettregister, og dukket eller forenklet en rekke vanskelige høye setninger. Bariton Yunpeng Wan presset på en i det vesentlige lyrisk stemme, noe som skapte volum, men liten innvirkning.
Sava Vemic utklasset kveldens nominelle stjerner, hans mørke, saftige bass bortkastet i det som er kjent som en e poi (Hva skjedde neste?) Rolle, uten engang en egen aria.
I en alder av 85 viste Queler mirakuløs verve på talerstolen og utmerket seg i det som alltid har vært hennes styrke: den langsomme oppbyggingen av et langsomt ensemble til et bølgende klimaks. Alias, hennes feil har ikke blitt mildere med alderen: Som musikalsk leder hengir hun seg til grossistklipping og omorganisering av partituret, slik at sangerne kan interpolere høye toner Donizetti ville ha funnet bisarre, om ikke direkte latterlige.
OONY pleide å spille Carnegie Hall, og presenterte tre operaer i året, og så nylig som for noen år siden var det superstjerner som Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu og Roberto Alagna. Denne underkastede Parisisk er det eneste de setter på tavlene denne sesongen og på det relativt tøffe Rose Theatre på Jazz i Lincoln Center i tillegg.
Kanskje moten til konsertopera har gått, eller kanskje er den for tiden reduserte OONY ikke opp til oppgaven. Eller kanskje det er på tide for en annen organisasjon, til og med Met, å ta slakk.
Ingenting kan være lenger fra den tuneful melankolien av Parisisk enn et program med korte videooperasjoner som ble vist av Experiments in Opera på Anthology Film Archives fredag kveld. Som med de fleste moderne operaer, var det mye avner å sile igjennom, men de avslørte kjernene viste seg å være ganske hyggelige.
To av brikkene, Resten er dritt av Dorian Wallace og David Kulma og I det fjerne vi fortsetter for alltid av Anna Mikhailova, fast i betydningsfullhet, og prøver å behandle viktige emner, men bare høres pretensiøs ut. Mer vellykket var Te før du drar av Aaron Siegel, der en dødssyk mann (John Hagan) tar et eksperimentelt sinnsendende stoff og, når han begynner å hallusinere, overgår gradvis fra tale til sang.
Offentlig , av Emily Manzo, tar på seg islamofobi, men holder seg kjølig jazzy da den fokuserer på to små hendelser, en anspent konfrontasjon i T-banen og en muslimsk kvinnes beslutning om å slutte å bruke hodeskjerf.
Best av alt var Jeg skrudde fremtiden , Jason Cadys dødfaste sci-fi-komedie om et bungled forsøk på å fikse Y2K-feilen. Hans slingrende, avslappede dansesporakkompagnement fanget nøyaktig stemningen til hipster-tidsreisende hvis best lagt planer resulterer i utslettelse av Tower Records.
