VIDEORon Carter Q-Tip hadde ringt meg og sagt: Jeg prøver å lage en plate, og jeg er en fan av Charlie Mingus og lurte på om du kunne spille inn med oss. Jeg visste ikke hvem de var, så jeg sa til ham: La meg komme tilbake til deg. Og jeg ringte sønnene mine, som var interesserte i hiphop, og spurte dem hvem denne personen Q-Tip er, og hva vet du om dette bandet A Tribe Called Quest?
De fortalte meg at de var en av de mer musikalske gruppene på den tiden og virket som de var mer interessert i å lage musikk i stedet for bare å bruke beats og samples. Så jeg kom tilbake til ham og sa, OK, sønnene mine fortalte meg at dette er en god ting for meg å gjøre, og jeg stoler på deres skjønn. Men jeg har noen forbehold her. Hvis dere begynner å forbanne og snakke som alle andre gjør på disse platene, skal jeg koble fra og dra hjem, for det er ikke mitt synspunkt. Jeg liker ikke tekstene, jeg hater slike ord, og jeg synes de er nedverdigende. Så hvis det er det du fikk meg inn i, er jeg ikke der.
Han ble umiddelbart som, Nei, nei, nei, vi er OK, vi er OK!
Jeg kom til studioet i tide, gikk til kontrollrommet, koblet direkte til brettet deres, tok tre bilder og dro hjem. Jeg var lei meg for å se dem bryte sammen, men det er hva suksess gjør. Imidlertid var de veldig gode gutter, og de ville alle spille piano og lære om akkorder. På den tiden virket de som de eneste som forsto forholdet mellom rytmen og rytmen.
Og forresten, jeg er fremdeles tilgjengelig for alle som vil lage litt musikk. De prøver på basslinjene mine, men jeg er fremdeles tilgjengelig for liveopptak med hip-hop-handlinger. Så hvis det er noen topphund / storfisk som er gutter som vil ha en gammel mann som spiller en antikk, så ring dem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Tribe var min inngangsport til hiphop. Bokstavelig talt begynte jeg med rapmusikk på grunn av A Tribe Called Quest. Det morsomme er at det var jazzforbindelsen, for det første jeg hørte da jeg var som, Vent, hva er det! var leddet de gjorde med Freddie Hubbards Suite Sioux off Red Clay ... Jazz (vi har fått)!
Da jeg var fra Houston, Texas, hørte jeg på The Low End Theory da det kom ut da jeg gikk på barneskolen, så jeg visste ikke hva i helvete de snakket om [ler]. De var fra Queens, mens jeg var i Geto Boys-landet. Så for meg handlet det hele om beats, og da jeg hørte det Low End Theory og Jazz (We've Got), det bare blåste meg bort. Det var veldig spennende for meg.
Derrick Hodge
Den kule tingen om The Low End Theory er at alt starter med Q-Tip og hans sinn, og hans takknemlighet for, for øyeblikket, det som kan betraktes som abstrakt og en abstrakt måte å tenke på. Q-Tip har alltid blitt trukket til visse elementer som han kunne høre den nye dopingen i. Selv om du kanskje ikke hører alt på overflaten, har Tip en evne til å ikke bare høre det, men også dra mot det.
Det er ingen overraskelse at ekteskapet mellom J Dilla og Q-Tip skjedde. Det er bare ikke noe sjokk, mann. Men det hele startet med Tips takknemlighet for disse typer sinn og den typen tenkning.
Og på grunn av det tror jeg musikken - spesielt videre Low End Theory— har en musikalitet til seg der en instrumentalist, enten det er klassisk eller jazz eller rock eller R&B eller gospel, kan du gjøre instrumentet ditt og plukke opp og spille disse sangene fordi de er skåret opp på en måte som en faktisk hornspiller eller bassist kan spille med. Sanger som Check The Rhime og Jazz (We've Got) har en bestemt kjent måte om dem hvor du kan spille det, og alle vil kjenne det igjen. Albumet hemmer virkelig den følelsen av naturlig spill.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
A Tribe Called Quest’s The Low End Theory var et av de mest innflytelsesrike albumene i mitt liv. Jeg ble ikke bare påvirket av musikken, men av kulturen de representerte. Som afroamerikaner forsterket de ideen om å være kult og være avslappet og intelligent, noe som var en kontrast til grupper som N.W.A. på den tiden. De hadde mot til å fremme det å være et individ.
Tribe påvirket en generasjon unge mennesker som aldri hadde blitt utsatt for jazz. De var banebrytere av en moderne hip-hop-generasjon som ikke er besatt av vold. Sonisk smeltet de 60- og 70-tallet med hip-hop trommer. Selv om faren min var jazzbassist, følte jeg meg ikke koblet til den akustiske bassen før jeg hørte dem bruke den.
Musikalsk og kulturelt viste de oss fellesnevnerne. Jeg vet ikke om jeg hadde fulgt en karriere som jazzmusiker hvis det ikke var for det de introduserte. Sampling har spilt en stor rolle i musikken som jeg har vært lidenskapelig opptatt av å lage på grunn av Tribe. Det er visse følelser og lyder som bare kan oppnås ved prøvetaking, og jeg ser det som en kunst. På mange nivåer ser jeg ikke hip-hop og jazz som forskjellige musikkstiler og The Low End Theory demonstrerer hvorfor.
Jason Stein
Jazz har problemer med å finne en måte å passe komfortabelt inn i moderne kultur på en måte som har betydning og ikke er anakronistisk. De Low End Theory er et godt eksempel på et band som bruker elementer av jazz på en måte som føltes spennende og viktig.
Det hørtes også rett og slett dop og tilbrakte måneder i min Walkman da jeg var 15. Det er fortsatt en viktig innflytelse for meg ved å hjelpe meg å huske det uendelige potensialet i råvarene til jazz for å bevege folks sinn, sjeler og spesielt føttene. A Tribe Called Quest.Foto: Courtesy of A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
Mens jeg tenker Low End Theory var en plate som skilte seg ut i sin tid, kobler jeg ikke nødvendigvis dens glans med å ha en direkte eller til og med indirekte innvirkning på jazz når den kom ut. Men når du ser på hva noen jazzartister holder på med musikken sin nå , dvs. Glasper og andre, kan man argumentere for at det er visse elementer i musikken deres som harker fra tingene som A Tribe Called Quest inkorporerte i sporene deres.
Cope McCraven
Hip-hop har en lang historie med å tegne fra jazz fra begynnelsen, men jazz har ikke alltid vært så akseptert av hip-hop. Ofte stiller purister spørsmålstegn ved hip-hops musikalske integritet. Low End Theory var et stort skritt i å bringe respekt og interesse fra jazzmiljøet. Nå vokste mange spillere i min generasjon opp med å lytte til denne klassiske platen, og den, så vel som hiphop generelt, har formet måten vi hører musikk på, nærmer seg groove, lyd og komposisjon.
Å bruke Ron Carter på bass så vel som den tunge samplingen av jazz-storheter, inkludert Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets med mer, åpnet virkelig hip-hop som en sjanger med ekte musikalsk integritet og verdi for noen er det tøffere kritikere. Et cosign fra en legende slik Ron Carter har vekt i en sjanger der purister ofte ser ned på mennesker som krysser over. Dette gjaldt spesielt på 90-tallet da disse typer overganger var mer radikale. For yngre musikere som spilte jazz, men som var hjemme og lyttet til hiphop, åpnet denne plata mulighetene for å forfølge nye lyder og samarbeid.
Low End Theory var en av de aller første kassettbånd jeg noensinne har kjøpt. Å ri linjen som spiller og hiphophode var ikke alltid lett. Jeg måtte hele tiden prøve å bevise at hiphop var verdt det musikalsk. Low End Theory var en plate jeg alltid kunne komme tilbake til når jeg henvendte meg til elitister om hiphop som en sjanger, og pekte på materialet som ble samplet, dets musikalitet og dybden i det rytmiske og lyriske innholdet. Low End Theory hadde definitivt en dyp innvirkning på meg som artist som min introduksjon til hip-hop og oppmuntring til at jeg kunne følge lydene jeg vil.
Anwar Marshall |
The Low End Theory fungerer som en bro mellom jazz- og hiphop-verdenene på en veldig unik måte. Bruken av oppreist bass, prøvene som ble brukt, og den generelle lyden av miksen, forholder denne platen seg til jazzmusikere som ingen andre hip-hop-plater har.
Jeg husker personlig at jeg innså at en av hovedprøvene for Smør var Weather Report’s Young and Fine, som vises på 1978-utgivelsen Mr. Borte . Jeg føler at Tribe gikk langt for å forholde seg til instrumentalister på måter som andre hip-hop-grupper ikke var opptatt av. Jeg trodde det var fortellende for dem å spille Mr. Ron Carter på den andre sangen på plata.
Dessverre er viktigheten av oppreist bass overgitt i live jazzopptredener og på jazzinnspillinger, men med Bob Power på miksebrettet fremhevet Tribe den lyden og presenterte den for yngre publikum på en måte som var velsmakende og virkelig groovy.
Dessuten er det minst tre eller fire spor som bare er bass, trommer og vokal, som fungerer som en slags jazztrio. Dette var en av de første hiphop-platene jeg ble introdusert for, og det tok meg år å innse hvor unik og banebrytende den er!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Du har Stewart
For å hjelpe til med å sette ting i perspektiv, Low End Theory og jeg er omtrent like gammel. Det betyr at mitt syn på plata alltid har vært fra fremtiden, og i en alder av 15 år var det min inngangsport til hiphop.
Det var noe med det som gjenklang hos meg utover musikken jeg hadde studert og lyttet til den gangen, og fanget øret mitt med eksemplene på min fars favoritter som Weather Report, Cannonball Adderley og Funkadelic. Det fikk musikken til å virke som noe jeg selv hadde oppdaget, og oppmuntret meg til å dykke dypere inn i jazzens verden og alt det innebærer.
Som Q-Tip sier i ‘Utflukter:
Du kunne finne det abstrakte å lytte til hiphop / Mine popper pleide å si, det minnet ham om bebop / jeg sa, vel pappa, vet du ikke at ting går i sykluser / Slik Bobby Brown bare er ampin som Michael.
Musikk beveger seg i sykluser. Jazz kryper seg tilbake til mainstream gang på gang, jeg kan se det i den ferske musikken til Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat og til og med David Bowie.
The Low End Theory og Tribe samplet jazz på en så unik måte at det gjorde det mulig for deres stemmene å solo enkelt over sporet, akkurat som Dizzy eller Coltrane. Den platen trosset grenser og skapte et rom for musikk å eksistere bare for seg selv. Det tok noe kjent for ungdommen (hip-hop) og gjorde det tilgjengelig for forrige generasjon ved å hylle alle de store artistene som kom foran dem, og presset generasjonene etter dem til å utforske hva det vil si å lage musikk. På den måten fortsetter den å mate fremtidige musikere og oppmuntre dem til å skape ved å bygge på fortidens tradisjoner.
Eric Slick, Dr. Dog
Jeg husker første høringen The Low End Theory i 2007. Min beste venn Dominic viste meg til det. Vi gikk på jazzskole sammen, men jeg droppet snart. Jeg trodde det hele var så firkantet. Dom stakk det ut og endte med å spille på utallige økter med Dice Raw, Peedi Crakk og medlemmer av Roots Crew. Han var forferdet over at jeg aldri hadde hørt Tribe, så vi kjørte rundt og lyttet til alle Low End Theory.
Jeg husker jeg tenkte at albumet på en eller annen måte var samtidig futuristisk og sterkt. Jeg var også skuffet over meg selv at jeg aldri hadde gitt det et skudd før.
I løpet av de neste årene ville jeg gå til Silk City Diner i Philly hver mandag kveld for en live jazz / hip-hop improvisasjonskveld. Jeg er ganske sikker på at Philadelphia-eksperimentet startet der. Nok en jazz / hip-hop bridge! Questlove, Anthony Tidd, Spanky og mange MC-er og andre armaturer ville komme gjennom og ødelegge stedet.
Jeg husker jeg satt og følte meg så inspirert til å prøve noe annet. Det var en jazzskoleutdannelse som jeg ikke måtte betale skolepenger for. Det er vanskelig å tenke på slike økter som skjer uten fremtidsrettet innflytelse Low End Theory , og jeg er utrolig takknemlig for det.
A Tribe Called Quest.Foto: Courtesy of A Tribe Called Quest
kan jeg se spider man
Shabaka Hutchings, Shabaka og forfedrene
Et av de bemerkelsesverdige aspektene ved dette albumet er åpningsuttrykket fra Q-Tip — Du kan finne det abstrakte, å lytte til hiphop / popene mine pleide å si at det minnet ham om bebop / jeg sa vel pappa, ikke du vet det ting går i sykluser.
Dette er en kunstner som åpenlyst posisjonerer musikken sin, og musikken til sin generasjon, innenfor en avstamning som stammer fra jazz, men som fremdeles manifesteres gjennom en musikkform som kjemper for et helt annet sett med estetiske verdier.
Dette sitatet fikk meg til å tenke i ung alder om hvordan musikalske følsomheter i et gitt samfunn kan representeres i forskjellige former / sjangere på tvers av generasjonslinjer. Det fikk meg til å begynne å vurdere kunstnerens rolle i å utforme måten musikken hans oppfattes på (i motsetning til akademikere og historikere). Dette har definitivt påvirket mitt ønske om å ta styringen i å artikulere de historiske kreftene, som består av musikken jeg lager.
Mark Guiliana
Low End Theory er et moderne mesterverk. De nøye utvalgte prøvene, ofte fra banebrytende jazzplater laget tiår tidligere, gir et varmt og organisk lydfundament for Tribes mesterlige rim.
Corey King
Dette albumet var definitivt et avgjørende øyeblikk i livet mitt. Jeg husker at jeg hørte på den i min onkels bil og umiddelbart visste at jeg ville forfølge musikk. Denne platen fikk ikke bare generasjonen min til å elske hiphop, men lærte også til en viss grad generasjonen min om jazzmusikk. Basslinjene som ble samplet på dette albumet var geniale, og leveransen fra Phife og Q-tip minner om en hornspillers frasering over en blues.
På videregående skole ville vennene mine og jeg prøve å ordne jazzstandarder med ideer inspirert av The Low End Theory . Dette var år etter at denne plata ble utgitt, og den surret fortsatt i vennenettverket mitt. The Low End Theory Sine farger og lag var forut for sin tid. Etter min mening var det en total spillveksler.
Matt Moran, Slavisk Soul Party
Da jeg var student ved Berklee College of Music, leste jeg at en hiphop-gruppe kalt A Tribe Called Quest hadde lagt ut en jazzpåvirket plate, og jeg gikk ut og kjøpte den nesten umiddelbart (på kassett). Jeg lyttet til det omtrent tre ganger på rad og prøvde å finne ut hva som foregikk.
For meg, dypt inne i et besatt og fortsatt umoden forhold til jazz, var albumet litt av en åpenbaring: mens det samplet mange jazzplater - og for en spenning å høre et utrop til Ron Carter i populærkulturen! - det føltes overhode ikke som jazz for meg, faktisk føltes det som det motsatte. Det startet med en MC som sa at hip-hop i dag var be-bop på sin tid, men jeg hørte det ikke, og det var et skudd over baugen.
Det var min første innvollsbevissthet om at det jeg elsket med jazz ikke var det det meste av Amerika hørte i jazz; For meg var den digitale loopingen av noen toner eller stenger det motsatte av jazz, og den ekspresjonistiske ånden til disse instrumentalistene hadde vært hardt begrenset. Det var en leksjon i orkestrering: instrumentene som ble brukt og hvordan de hørtes ut, var viktigere for lytterne enn det som faktisk ble spilt.
Gjennom årene lyttet jeg til albumet innimellom, og fikk etter hvert en forståelse for den kulturelle betydningen av albumet, og det kunstneriske målet om å skape en ny afroamerikansk musikk som viste respekt for jazz. Jeg ble glad i at det ble laget en moderne dansemusikk som brukte orkestrering av jazz, da lydene ble stadig mer sidelinje i populærkulturen. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg og Ali Shaheed Muhammad fra A Tribe Called Quest opptrer i Austin, Texas, på SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images for Samsung
Ben Wendel
Da jeg vokste opp i Los Angeles, hadde jeg en plate / bånd / radiospiller. Det meste jeg hørte på var jazz-LP-er som naboen min ga meg og hip-hop fra en 24-timers AM-stasjon kalt KDAY. Når du er 13 år, kategoriserer du ikke nødvendigvis musikk - du hører på alt med åpne ører. Jeg flyttet mellom John Coltrane, Charles Mingus og Miles Davis og Tribe Called Quest, De La Soul og Busta Rhymes. Det føltes sømløst - selv da følte jeg at det var en sammenheng mellom disse to kunstformene.
Jeg kan se tilbake nå og se at det faktisk har vært en lang historie mellom jazz og hip-hop. Jeg vil hevde at hip-hop er jazz i den større sammenhengen, eller i det minste en del av kontinuumet til improvisert musikk. Tribe var den første gruppen jeg oppdaget ved å bruke jazzmestere som Ron Carter i opptakene sine. Siden den gang har det vært så mange flere eksempler på denne forbindelsen, og ikke overraskende har de artistene / albumene en tendens til å være min favoritt.
Noen få samarbeid som kommer til hjernen inkluderer Mos Def som arbeider med Robert Glasper, Q-Tip jobber med Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg jobber med Terrace Martin og Kendrick Lamar som jobber med Kamasi Washington og Thundercat.
Takket være Terrace Martin fikk jeg faktisk turnere med Snoop Dogg kort. Følelsen jeg kom fra med den opplevelsen er at all musikk er sammenkoblet og på høyeste nivå fri for sjanger. Det er det jeg føler at jeg har lært fra grupper som Tribe Called Quest - at ekte kreativitet er åpen for alle innspill.