Kjoler utstilt på The Met.Hilsen The Metropolitan Museum of Art Det er et gammelt spørsmål - er mote kunst?Det er det Costume Institute at Met Museum har satt ut for å svare med sin siste utstilling, Mesterverk: Utpakking av mote , satt sammen av assisterende kurator Jessica Regan.
Utpakningen i tittelen på utstillingen har en dobbel betydning - den kan tas i bokstavelig forstand, og fremkaller bildet av kuratorer og konservatorer som kammer seg gjennom det store Costume Institute-arkivet, og pakker ut plagg fra bevaringsgravene for å bli utstilt massene. Det tjener også til å forklare hvorfor klærne vises på toppen av plattformer som ligner kasser, som om klærne bare hadde kommet til museet.
Men utpakking kan også referere til en konseptuell, akademisk idé, der noe blir tatt fra hverandre og analysert. På denne måten blir klærne ikke bare analysert og undersøkt innenfor deres historiske kontekst, men i hvordan og hvorfor The Met kom til å skaffe seg disse plaggene de siste ti årene.
Denne utstillingen samler 50 plagg som representerer det beste museet har klart å skaffe seg de siste ti årene. I lang tid fokuserte instituttet på å samle brikker som ville bidra til å skape et omfattende, leksikonarkiv av de beste i motehistorien. Men under Harold Kodas tid flyttet denne mentaliteten til å skaffe seg klær som var mer som kunstverk, mesterverk, hvis du vil, som er på nivå med Van Gogh’s og Degas som finnes andre steder i museet. 
En Viktor & Rolf ballkjole.Hilsen The Metropolitan Museum of Art
Denne beslutningen gjenspeiler vårt bredere oppdrag å presentere kostyme som en levende kunst som tolker historien og blir en del av den historiske prosessen, forklarte Andrew Bolton, ansvarlig kurator for Costume Institute.
Før du går inn på utstillingen, nederst på den brede trappen, står en høst / vinter 2015 Victor & Rolf splattret kjole, festet til en forgyldt treramme. Den kjolen var en del av couture-showet som stilte spørsmålet om motekunst ?, ved å lage klær bokstavelig lerret. Etter hvert som showet utviklet seg, tok designerne rammene av modellene og hengte dem, som malerier, på veggen. Denne kjolen er den perfekte introduksjonen til en utstilling som feirer flyt og konsonans mellom mote og kunst.
Utstillingen er organisert kronologisk, med 1700-tallet representert med ekstravagante kapper à la Française vist sammen med mindre dramatiske, men ikke mindre fantastiske, kapper à la Anglaise. Den fortsetter på 1800-tallet og innovasjonene til Charles Worth, faren til haute couture. Det glir deretter gjennom tidlig på 1900-tallet og viser innovatører som Charles James og Madeline Vionnet. Deretter blir utstillingen stadig mer forvirret, uten reell følelse av tid, ettersom den dykker ned i moderne designerpåvirkninger. Et levende, abstrakt rødt ensemble av Comme Des Garçons Rei Kawakubo vises ved siden av inspirasjonen: en 1760-talls bordeaux fløyelveske. En rød ullbeskåret jakke med chiffontog av John Galliano under sin nåværende Maison Margiela-epoke vises ved siden av en tettsittende rød ull herrefrakk fra slutten av 1700-tallet. 
Et design av John Galliano for Maison Margiela.Hilsen The Metropolitan Museum of Art
Men denne roten av tid er nettopp poenget. Som med enhver god samling, jo flere sammenhenger og påvirkninger du kan se, jo mer sammenhengende er samlingen. Det blir mer enn et kronologisk opptak av historiske trender; det blir en del av en samtale om stil som strekker seg over århundrer.Dette er en påminnelse om Harolds overbevisning om at fortidens kunstneri kan bli gjenopplivet av den i dag. Og betydningen av moderne arbeid avklart når den er forankret i den bredere historien om historien, sa Regan.
Utstillingen kulminerer i Apfel-rommet, som er et slags visuelt kjærlighetsbrev til Harold Koda, som gikk av med pensjon i januar 2015, etter 14 år med museet. Det var tydelig at han hadde stor innvirkning på både gjenstandene som ble utstilt og moteverdenen generelt. Et utvalg av stykker som er donert spesielt til denne utstillingen, vises ved siden av attester fra hver designer om Koda. Det er et merkelig, sentimentalt preg for et museum - en institusjon kjent for sin ærbødighet for historie og streng analyse. Men den sentimentaliteten og evnen til å gjøre dette personlig er det som begrunner utstillingens narrative struktur. Og utover de overdådige stoffene og blendende innovative designene, er det det som gjør denne utstillingen så overbevisende. 
En fransk kjole, ca 1730.Hilsen The Metropolitan Museum of Art
Mesterverk: Utpakking av mote er for øyeblikket utstilt til 5. februar 2017 på The Costume Institute på Metropolitan Museum of Art, som ligger på 1000 Fifth Avenue. Åpningstidene er søndag-torsdag: 10:00 - 17:30, og fredag og lørdag fra 10:00 til 21:00
